现代油画创作中个性化语言的选择

支林+杨晋

【摘要】现代油画的创作过程属于一个复杂的个人行为，其目的在于将个人的内心情感用作品的形式表达出来。对于一位优秀的画家来说，作品就是另一种形式的语言，他们将作品看作是情感传递和传承的工具。在本文中，作者以油画作品的个性化语言作为切入点，对当前油画作品潜在的内涵进行了详细的研究和分析，为后续油画作品的发展提供了宝贵的建议。

【关键词】油画作品；创作过程；个性化语言

语言是交流的工具，是文化进步的阶梯，是人类发展的必然产物。语言的出现标志着人类从此进入了文明的世界，其可以将人们内心的情感表达出来。优秀的画家总是喜欢用作品来记录自己的一生，所以作品也就成为他们表达情感的语言，成为了他们自我话语的重要方式。对于油画作品来说，其往往多以人物和花鸟为主，简单的色彩和高雅的背景色能够轻易地表示出画家内心的情感。在画家眼中，那些色彩和线条就是另一种形式的语言。油画作品在外观上比较直观，但只能传递那些表面显现的含义，对于复杂的潜在内涵则无法表达。油画作品善于用图形和色彩来展示视角效果，含义浅显易懂。将简单的线条和清淡的色彩结合到一起就形成了独特的艺术语言。在具体的作品中，如何选择色彩强度和线条形式是创作的重中之重，首先是色彩的选择，过分浓重的色彩带给人们的是灰暗的气息，过分的清淡又显得不重视，因此需要根据作品的具体情况来选择色彩的强度；其次是线条的选择，粗壮的线条往往在建筑物中使用，而细短的线条在花鸟中广受喜爱，因此，线条的选择因物体而定。由此可见，油画的创作是一个复杂而多样的过程，要想掌控油画创作就必须了解油画中的语言使用规则。

一、油画个性化语言及其意义

个性化语言包括多个形式要素，如作品的形象展示、作品的物象构成、情感表达手段、媒介传递方式等，视觉上的语言表现手法主要来源于绘画的元素样式，这些常见的元素样式有着各自的属性特征，包括点、线、面的相互连接，肌理以及色彩的渲染衬托等。油画语言的表达有着多种形式，其是通过多种符号随机组合在一起实现的。简单的来说，艺术作品的出现需要语言来衬托，一旦失去了语言这一坚实的后盾，艺术也就丧失了原有的价值，其次，艺术作品的灵魂就是个性化语言，只有将语言与艺术融为一体才能展示出艺术带给人们的魅力。与此同时，画家赋予了油画作品特殊的情感，这种特殊情感的抒发和表达需要语言的支持才能得到更多人的认识和理解。现代油画模式的出现并不是一个偶然，其语言的选择、情感的抒发以及特征的表达都需要设计理念作为支撑，如果没有了理念的支撑，油画也将毫无意义。早在上个世纪，英国著名的画家克莱夫就在其名为《艺术》的作品中指出：油画语言是一门特殊的语言，其能够与画家直接进行交流，实现作品与心灵上的真实表达。线条与色彩的组合被我们称之为一种完美的结合，属于一种有意义的外在表现形式。从克莱夫的这段话中我们发现，有意义的艺术表现形式是西方艺术的核心内容，其所推崇的就是艺术家的艺术创作和审美理念。在具体的生活中，当欣赏一件优秀的油画作品时，我们首先通过视觉来感受作品的造型设计、线条运用以及色彩渲染，然后通过作品的绘画风格以及绘画方式来体味画家的内心情感。画家往往通过不同的艺术元素来展示不同的绘画风格，通过改变设计造型、线条运用以及色彩渲染来传递艺术情感。换句话说，有意味的艺术表现形式就是油画作品的语言，其可以向觀众传递艺术的重要性。从悠久的历史长河来看，我国大部分优秀的画家都对艺术语言独爱有加，他们用特殊的语言形式向人们传递着传统的文化艺术。

国外著名印象派画家莫奈以《日出·印象》而成名，在该作品中包含了丰富的色彩运用和情感表达，观赏者可以从多个角度了解莫奈对艺术的热爱之情，感受日出那一刹那的喜悦。在作品中，作者利用不同的线条和色彩向观赏者展现了清晨浓雾即将散去的朦胧景观，体味朝阳带给人们的暖意。这种艺术形式极大地推动了西方艺术绘画模式的发展和改革，使得西方油画艺术步入了一个新阶段。近年来，我国在各个领域都发展迅速，进而促进了油画艺术的跨越式进步，在不同的发展阶段表现出差异明显的油画特征。当地人们的思想理念以及人文艺术严重限制了油画艺术的发展，从中也出现了各式各样的绘画模式，一批优秀的油画画家不断地涌现。在另一方面，油画语言的创新和发展离不开画家们精心的设计，艺术语言推动了艺术的进一步发展，艺术发展带动了艺术语言的不断创新。从全人类的油画艺术发展史来看，艺术的每一次革新都带动着语言的变迁。因此，就当前的油画作品来说，用特殊的艺术语言来表现油画的特色是最重要的手段。

二、油画个性化语言的外在影响因素

（一）个性化语言的造型传达

造型属于语言创作的核心内容，是一种重要的外在影响因素。艺术家们往往喜欢以再造的形式来完善事物的外部形体构造，向世人展示自己内心的艺术情感。独特的艺术形式和完美的造型方式将设计者的创作个性表露无遗。造型语言所涉及的内容甚广，其中包含绘画中的具象艺术和抽象艺术。具象的绘画艺术重视写实手法，取材往往来源于现实生活中的真实场景，给观众带来情感上的互动。而抽象的艺术形式则重视写意手法，这种绘画模式从古至今一直深受观众的喜爱，其也能清晰地表达出画家内心的艺术情感。

（二）个性化语言的色彩处理

绘画讲求的是外在情感与内在情感的统一，转换到油画作品中就是自然色彩与情感色彩的统一。自然色彩指的是世界万物中颜色的随机变化，用变化着的色彩来塑造人物形象，以达到活灵活现的目的。如著名画家莫奈在法国常年研究色彩的变化，探索光线的变化规律，并将光线的变化运用到油画作品当中，向观众展示光线的冷暖变化、色彩调理等绘画手法。另外，他分析了不同时间段中光线的强弱变化规律，解析了自然光与色彩之间的关系，试图找到一种完美的结合模式，将自然光和色彩融合到一起，给后人带来全新的色彩搭配理念，促进油画艺术的发展。色彩元素和造型元素非常类似，艺术家往往无意识的就会把个人情感融入到自己的作品中去，使其具有独特性。时代的发展加快了画家对艺术的研究脚步，画家们开始寻找属于自己的艺术形式，也将自己内心的情感结合到作品中，实现自我情感的艺术表达，有意识的强调色彩的个性化。一位艺术家的成功历程是非常艰辛的，其需要经历不断地艺术尝试，融入大量的艺术元素，随后进行整合、修正，最终形成独具特色的艺术语言。endprint

（三）个性化语言的材质与肌理分析

个性化语言的材质方面和肌理方面存在着巨大的差异：不同的材质代表的含义不同，其所表达的情感也不一样，有的画家喜欢用柔合的材质来表现平滑的肌理；有的画家则采用综合材质来展示厚重的肌理；还有的画家兼顾了两种绘画方式，把肌理塑造成高低起伏的形式，给观众带来视觉上的新颖性，这些不同的表现模式是根据画家的喜好决定的。当前，中国出现了大量的绘画模式，画家们往往通过各种尝试来塑造适合自己的绘画方式，为自己的作品引入独立的艺术符号。著名画家尚扬对绘画模式有着常年的研究，其作品所涉及到的艺术元素也是数不胜数，由最初的沙子转化成染料，再由染料转换成色彩，再由色彩转换成情感。由此一步步地尝试，一步步地突破，最终产生了个性化语言模式。

三、现代油画创作中的个性化油画语言的选择

油画作品主要以写实的手法为主，讲求用个性语言来塑造画中的人物形象，从中向观众展示其生动具体的绘画特点。从细节中观察花鸟的形象，如竹子的描述就从竹子的根到竹子的茎再到竹子的叶，最后由画中的竹子到现实中的竹子再到心中的竹子，一步步一层层慢慢地走进观众的心里，化作画家的情感深深地留在观众的眼中。其次，语言的选择还需要注意细节的运用，将错误降到最低，培养准确的审美理念，使人们能够更加清楚地了解画家内心的人生观和价值观，进而赋予油画作品特殊的情感。随着时间的推移，人类文明发生着巨大的变迁，人们的审美也随之越来越高，简单的形式艺术已经无法满足人们的好奇心，写实艺术越来越受到观众的喜爱。从具体作品来看，写实艺术的素材来源于人们的日常生活，这种贴近生活的素材更能展现朴素的生活条件。油画在写实作品中应用广泛，其语言艺术也是复杂多样的，它既可以利用图像的形式来展示古典的艺术魅力，又可以通过线条素描来塑造人物形象，属于浪漫主义与朦胧主义的结合。画家们喜欢将自己内心的情感融入到油画作品中，凭借多种表现手法向观众展示艺术的魅力。另外，写实主义的主题类型是多样的，有的用含蓄的手法表达情感，有的则直接用语言来传递感情，但其共同点都是用艺术表达情感。与常见的浪漫主义相比，其表现手法比较委婉，浪漫主义往往采用偏激的手法来宣泄情感，其注重的是主体在艺术上的想象。写实主义的手法讲求的是对客观事实的描述，把往事或者艺术用描绘的形式原原本本表达出来，这个过程注重的是场景的还原。我国著名画家吴甲丰在其名为《论西方写实主义绘画》一书中明确指出：写实艺术简单的来说就是审美价值，其注重艺术的结构美和精神美，在写实的过程中表现审美特质。由此可见，写实艺术写的是事实，其展示和表达的情感也是当时真实存在的。因此，写实的油画作品不是想象的、创作的，而是直截了当的事实，属于日常生活中的真实写照。

除了以上我们所讲的艺术语言以外，艺术作品还需要重视元素组成。首先，色彩是油画作品的核心元素。色彩的选择决定着作品的风格和表现手法，是油画作品的语言元素。当前常见的油画色彩有两大部分，第一部分是自然色彩，自然的素材更贴近生活，用自然素材来展示社会现状再合适不过了；第二部分是情感色彩，内心情感溶于作品是画家常用的表现手法，更利于情感的表达和传递。自然色彩的核心目的是更加深入地了解世界万物，进而实现对生活的真实寫照。情感色彩的运用则是对画家内心激情的表达，属于一种超现实的社会主义形式，有着特殊的意义。在构成方面，情感色彩比较复杂，需要将点、线、面互相融合，不断加工，最终形成具有特色的情感表达方式，同时也能体现艺术创新的节奏和理念。与自然色彩相比，情感色彩更容易与观众产生共鸣，符合观众内心的真实感受，也能更好地表达想要展示的主题内容。情感油画在所有油画绘画模式中占据着重要地位，其语言元素的引入无疑给情感油画带来了新鲜的“血液”，使得艺术色彩更加绚丽多彩。由此可见，情感色彩表达模式与自然色彩表达模式是相互联系的统一体。油画的创作过程离不开自然元素，否则油画将显得黯淡无光，而优秀的油画作品也需要情感色彩的加入，为油画艺术增添个性。因此，个性化语言的选择需要充分考虑情感色彩和自然色彩的关系，两者相互融合，并肩发展。

另一方面，笔触是油画语言的核心艺术元素。笔触带给作品的不仅仅是精神上的焕然一新，更重要的是内容上的情感魅力。油画作品中存在的粗犷情绪、细腻画风、豪迈情感以及婉约方式都可以用笔触表达。随着油画的发展，其绘画风格也发生着巨大的变化。笔触作为核心内容在艺术中应用广泛，第一是隐性的笔触表现形式，用潜在的艺术抒发画家的情感；第二是显性的表现形式，用文字或者图形直接传递感情。以古典油画艺术为例，隐性的笔触表现手法注重细腻的人物表情描述，将画家潜在的情感隐藏到画中的人物中去，实现对客观事实的真实再现。而对于显性的表现手法则以思想传递为主，体现画家油画之外的内心激情。一位成功的油画家往往具备充足的情感表现力，能够用艺术语言来表达和传递画家对艺术的热爱之情，进而走进观众的心里，与观众从内心里产生共鸣。

结语

总而言之，画家创作过程中所选用的素材一般是生活中的真实体验，将这些生活体验用艺术的形式融合到一起，形成独具特色的艺术作品就是创作的整个过程。在某种层面上，个性化语言是表达内心情感的主要手段。

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