令人惊叹的浮世绘风景名家

2018-03-12王维

美术界 2018年2期

王维

【摘要】浮世绘后期逐渐走向衰落。在这样的背景下，深受影响的浮世绘，由葛饰北斋和歌川广重引领的，以风景为主题的浮世绘兼有真实美和理想美，糅合东西方绘画风格特点，再次以精美的风景画展现光彩，并在之后对西方印象主义的形成有着重大贡献，也为现代美术提供了灵感和素材，值得充分研究和探讨。

【关键词】浮世绘；风景画；葛饰北斋；歌川广重

在江户时期，随着町人思想的崛起与发展，宫廷画作逐渐失去市场，取而代之的就是有着华丽风格的浮世绘。纵观浮世绘绘画的发展脉络，其题材最主要分为三类，一是以游女为主的美人画，二是称为役者绘的歌舞伎肖像画，三就是本文要详细介绍的浮世绘中的风景画。

一、背景

16世纪中叶，在经过长达两百年的闭关锁国之后，日本重新开启国门，再次开始对外贸易。西方传教士进入日本发展传教。日本画家对传教士们带来的西方艺术作品进行详细研究，其中一部分画家对西方绘画进行临摹；还有一部分画家主动学习西方美术，并且有意识的把西方美术嫁接到日本艺术上。

但是，日本与西方的文化交流，并没能持续太久。1587年，颁布了“传教驱逐令”，且由于担心西方文化及武器有瓦解幕府统治的可能，1639年，日本坚决的对西方关闭大门，实行“闭关锁国”政策。

德川幕府相较于对欧洲文化输入的严厉限制，对中国文化的输入相对比较宽容。江户时代，处于严厉闭关锁国政策下的日本，与中國进行着有限的贸易活动，而吸收了西方绘画透视和明暗等表现手法的苏州版画因此得以进入日本。由于珍贵，这些版画被日本画家们视为艺术珍品而细心保存，日本画家们从苏州版画中间接地接触到了西方透视法。

1731年，清代画家沈南蘋东渡日本，他所带去的明清两院画风与日本绘画既精于细腻又崇尚装饰的特点相吻合，这种风格也在很大程度上影响了浮世绘风景画的发展。他在日本传艺两年，对日本传统形式主义至上的绘画传统和审美产生极大冲击。在他的影响下，日本各画派开始提倡重视“写生”，结合东西方绘画的写意与写实，结合写实与传统日本装饰性，成为当时的画坛风尚。

浮世绘后期逐渐走向衰落。在这样的背景下，深受影响的浮世绘，由葛饰北斋和歌川广重引领的，以风景为主题的兼有真实美和理想美，糅合东西方绘画风格特点，再次以精美的风景画展现光彩。并在之后对西方印象主义的形成有着重大贡献，也为现代美术提供了灵感和素材，值得充分研究和探讨。

二、葛饰北斋《富岳三十六景》

葛饰北斋（1760-1849年），本名叫中岛时太郎，后来改名叫铁藏。1760年出生在江戸隅田川东岸（今东京都墨田区龟泽）。

出于生活所迫，少年时代的他当过租书铺和印刷所的学徒，十六岁开始粗略学习木版雕刻。他正式的接触艺术，是在进入胜川春章门下之后。十九岁的葛饰北斋入胜川春章画坊为徒，初期几年里，葛饰北斋基本处于临摹阶段，后来逐渐开始画役者绘、浮绘等，胜川春章对他的艺术才能很是赏识，次年让他以“胜川春朗”为画号发表作品。在胜川画室工作十五年的经历，为他以后的创作打下了深厚的根基。

宽政4年（1792年），老师胜川春章去世。次年，葛饰北斋离开了胜川画室。此后他的作品以狂歌绘本以及美人画等为主，个人风格开始显露。他还广泛研究了狩野派、土佐派、琳派等不同画派技法以及西洋风景画的透视原理，特别是洋风画派对他以后的作品有很深的影响。

50岁之后，葛饰北斋的作品日渐丰富，其画风也基本形成。后来，他常称自己是50岁才降生的，可能就是这个缘故。此时的葛饰北斋渐渐开始制作风景画。北斋结合以前诸位大师，如奥村政信、歌川丰春、司马江汉等的创作经验和西方的绘画技巧，为浮世绘风景画的创作打开了一个新的局面。

之后，由于群众对浮世绘的需求加大，以及创作的手法和技术的慢慢成熟，使得浮世绘创作有了欣欣向荣之貌。1830年，年逾七旬的葛饰北斋达到了他绘画生涯的顶峰，他一生中的两个最大成就都是在这一时期完成的，一个是《北斋漫画》，另一个便是著名的《富岳三十六景》。

江户后期，为了配合当时的日本内地旅游业的发展，葛饰北斋花费了五年时间，在不同时间、不同季节、不同角度、不同位置，绘制以富士山为背景，人们生活劳作的场面，创作了《富岳三十六景》系列风景画。《富岳三十六景》初版只绘制了36景，为“表富士”，大获好评后，葛饰北斋以同一命题再追加了10景，为“里富士”，所以《富岳三十六景》其实是包含了46景图的系列作品，这是他的代表作。在这46幅系列作品中，北斋完全通过自己的眼睛，从人们生活的角度观察自然。日本灵峰富士山的巍峨形象，通过与庶民生活诸相的对比，出人意料的构图和瞬间即逝的千姿百态，呈现出令人目眩的丰富表情。自然通过北斋的视觉而被把握住本来面目，并与画中人物互感。《富岳三十六景》享有浮世绘版画最高杰作的美誉，其中《神奈川冲浪里》和《凯风快晴》两幅画一动一静，因在构图和色彩上的巨大成功，使这两幅画成为这一系列的经典之作。

《富岳三十六景》明显可以看出葛饰北斋一贯使用的构图方式，成熟运用的西方绘画透视和明暗对比手法，拓展了画面的空间和层次。并且画面上结合了日本传统的装饰性纹饰和色彩，结合西方手法和日本情趣创立的新样式代表作，开拓了风景画的新领域。

他的具有革新意义的表现形式，对当时江户人民的冲击十分巨大，完全可以想象。由此，风景画作为浮世绘的一个新样式迅速推广开来。

图1《神奈川冲浪图》浪花滔天，掀起的巨涛中，富士山远远地立着，巍然不动，翻滚的浪花与山峰形成了巧妙的呼应，这一极端的动荡中，动静得宜，对比鲜明，引导着观者的视线。彷佛自己在小舟中随波翻腾，让人有身历其境之感。将大自然排山倒海的逼人气势，抒发得淋漓尽致。而三艘小船以及船上的人物，以装饰性的排列方式让画面平添一份趣味。endprint

图2《凯风快晴》据说每年暮夏初秋，当南风吹过，由于光照的作用，富士山偶尔会呈现出通体赤红的景象，十分壮观。耗时五年绘制富士山的葛饰北斋，想必是深知富士山的魅力所在的，画面上，富士山的雄伟以两条极具张力的弧线概括出来，如火般的山嶺，橘红色的山体，在蔚蓝天空的映衬下，层层叠叠的云朵使画面增加了空间感。经典的表现手法和简洁的色彩使得这幅画已然成为浮世绘版画作品的典型代表。

三、歌川广重《东海道五十三次》《名所江户百景》

1797年，在葛饰北斋37岁之际，歌川广重（1797-1858年），本名安腾重右门卫，于一个服务于德川军政府的低级武士家庭出生了。

歌川广重深受葛饰北斋的启发，从小便创作京都狩野派风格的作品。15岁时入歌川丰广门下，次年，歌川丰广将其命名为广重。歌川广重童年失去双亲的悲惨境遇，造就了他沉稳细腻的特质。而歌川丰广有着沉稳的性格与细腻的感觉，宁静内敛。两人性格共通。早期时候，歌川广重制作题材主要是人物画，他熟识很多狂歌师，对其画面构成造成了良性影响。师从歌川丰广17年，歌川广重继承了老师的绘画品格。1829年歌川丰广去世，促使他必須自食其力，独立面对社会。从此他开始了风景画的制作。

他出版于1831年或1832年的一套十幅版画《东都名所》系列，将狩野派和四条派画风相结合，显示出他的天才和设计能力，这是他制作风景画真正意义上的开端，虽然其中有着北斋的浓厚影响。

1832年8月，他得到作为一个陪同将军的使者身份到京都皇宫去的机会。旅程来回经过那条东海道驿路，在此间他画了许多风景及驿站的草图，并参考了当时出版的许多带插图的旅游资料，借鉴了其中的一些景物和构图，将西方绘画因素移植到画面中，通过概括和提炼，创作出了自己独特风格的风景画。构图用色简练，人物造型富有动态美。生动地显现了沿途季节天气变化中的景色，渲染了旅行气氛，洋溢着诗情画意。歌川广重于1833-1834年间创作的《东海岛五十三次》系列，奠定了歌川广重作为浮世绘大师的地位。

图3《庄野白雨》农夫们披蓑戴笠在雨中匆匆前行，虽然画面中并没有仔细刻画出人物的具体形象，但是以层层叠叠的灰色竹林作背景，透露出一股伤怀气氛。加上画面中冷雨、斜坡和竹林构成的不稳定的三角，更进一步显现了人们不安的心理状态，体现出歌川广重高超的精妙构图。

图4《龟山雪晴》白雪皑皑的山间，一队人马在行走，路的尽头露出山庄大门的一角。歌川广重在这幅作品中有意识的让景物向右上角倾斜，并将淡蓝和浅红分置于天地两端。简练的构图和简化的色彩，烘托出雪后清晨的静谧景象。

这一系列描绘日本旧时由江户（今东京）至京都所经过的53个宿场的各宿景色，体现了他的全部才能。这些作品色彩艳丽、布局合理、画面充满动感，在当时限制日本庶民游走的年代，无不勾起人们对乡村景象的憧憬。

《名所江户百景》系列从1856年开始承制，原有118幅，最后三件因广重逝世而改由弟子广重二世完成，不久后者即附加两件自己的作品，共计120幅，其中最为人所熟悉的是《千住大厦夏日黄昏的骤雨》。此后浮世绘传入西方，文森特·威廉·梵·高（1853-1890年）收藏有歌川广重数量众多的风景画，其后期作品的粗犷画风唤起了梵·高的注意和热情。他还临摹过歌川广重的《龟户梅花》以及《江户名胜百景》组图之一的《千住大厦夏日黄昏的骤雨》。

从歌川广重的绘画中可以清楚地看出对几何透视法和明暗法之类的西方绘画技巧使用的尤为娴熟，画面中常出现这些技法，但却并没有加强使用，而是把它们完全吸收。通过具有感召力的主题，运用东方元素，营造出了简单、自然的情绪和氛围，描绘了奇瑰而又不失美感的景象。

结语

人们时常把葛饰北斋和歌川广重作为浮世绘风景画画家相论，但两人不论是精神上还是作品表现都大不相同。葛饰北斋的画面充满了力量感，风格更强烈，作品并不只满足于描绘真实，常常超越真实显现出另一种意境，让画面富满动感。相较于葛饰北斋绘画中给人的视觉冲击力，歌川广重表达了截然不同的景观外貌和静谧的气氛，富有抒情性，充满诗意，作品风格相对要柔和的多。技巧与葛饰北斋相较，不仅更缜密，且清楚明快，画中能使人感受到日本纯粹的乡土风情，且画面相较于北斋的富有动感，更显静谧，这是两位大家不同的性格使然。

一位动，一位静。葛饰北斋和歌川广重创造了浮世绘最精彩的风景画，北斋千姿百态的富士山系列与广重的静谧北海道系列，铸造了浮世绘最后的辉煌，为后世留下了精妙绝伦的作品。