舒曼阿贝格变奏曲的演奏与分析

魏巧钰

摘要：舒曼是十九世纪德国浪漫主义时期最为人熟悉的作曲家、钢琴家、音乐评论家。舒曼年轻的时候以演奏钢琴非常出色而出名，后来因为不当的练琴方法，导致他的手指不适合继续演奏钢琴，因此他转向作曲工作。因为对钢琴的熟悉与热爱，舒曼创作了许多优秀的钢琴作品，比如《阿贝格变奏曲》《蝴蝶》《幻想曲》等等。《阿贝格变奏曲》是舒曼创作的第一首钢琴作品，全曲篇幅并不长，但是写作手法精妙，作品充满着幻想情节与诗的元素，因此被广大音乐爱好者所喜欢。本文将从进行《阿贝格变奏曲》的音乐分析出发，研究全曲的演奏技巧，为弹奏该曲的钢琴爱好者提供理论经验。

关键词：舒曼；《阿贝格变奏曲》；音乐分析；演奏技巧

绪论

舒曼本文深受其父亲的影响，在文学方面有极高的造诣，因此舒曼大多的音乐作品都有其背后的典故，充满着文学修养。《阿贝格变奏曲》是舒曼的第一首钢琴作品，从长度来看篇幅非常短小，但是作品结构设置精妙，充满了舒曼本人的创作特点。整首作品和声丰富，旋律优美，在变幻莫测的变奏中给予听者美的享受，是一首不可多得的优秀作品。

一、舒曼生平以及《阿贝格变奏曲》创作背景

（一）舒曼生平简述

舒曼全名罗伯特·亚历山大·舒曼，他1810出生于德国一个小镇上。他的父亲喜爱文学，因此影响到他的孩子们，舒曼也就对文学颇有了解。舒曼七岁的时候开始学习钢琴，在学习钢琴的同时学会了即兴伴奏，对写作篇幅短小的钢琴舞曲也展现了极大的兴趣。后来因为舒曼在练琴的过程中使用了错误的方法，导致手指机能受到了损伤，因此结束了钢琴演奏。由于对音乐的热爱，舒曼并没有放弃学习音乐，他转向了学习作曲，并成为了著名的作曲家。在爱情道路上，舒曼走的也不平坦。舒曼在跟随他的钢琴老师维克学习钢琴的时候，爱上了老师维克的女儿克拉拉，但是受到了老师维克的强烈阻挠，在经过了一番努力之后，说服维克老师，两人才终于能在一起。舒曼的妻子克拉拉，因从小跟随其父维克学习钢琴，也是一位极富才华的钢琴家，舒曼后期所创作的钢琴作品，都是由克拉拉首次演奏的。

舒曼一生创作了许多质量很高的音乐作品，作品种类也非常丰富，有器乐曲、声乐曲、交响曲、室内乐重奏曲、清唱剧、歌剧等等，钢琴作品占据着舒曼作品中重要的地位。舒曼的钢琴作品，最大的特点就是富有强烈的诗意性，他本人曾说过：音乐是诗的最大潜能。在他的钢琴作品中，不论是旋律还是和声，都充满者诗意，利用哈农的写作手法将旋律串联起来，音乐色彩结合文学元素共同豐满着音响效果。

（二）《阿贝格变奏曲》创作背景

在十九世纪的欧洲，浪漫主义文化思潮席卷了当时的音乐、美术等等艺术界。在浪漫主义思潮的影响下，产生了变奏曲这种音乐题材，变奏曲非常受当时的音乐界喜爱，很多音乐家都开始盲目的跟风创作这样的作品，创作了一批不具备高度审美价值的作品。有感于这种现状，舒曼对巴赫、贝多芬等著名作曲家的变奏曲作品展开了深度研究，并且开始了变奏曲的创作，继而就创作了《阿贝格变奏曲》。《阿贝格变奏曲》问世于1829年，这是舒曼的第一首钢琴作品。当时舒曼十九岁，在一场舞会上他邂逅了好友的未婚妻美塔·阿贝格，并且深深被阿贝格的气质与美丽所打动，故以阿贝格为名称创作了《阿贝格变奏曲》。阿贝格用字母表示是“ABEGG”，舒曼将这几个字母转化为音名，并且作为整首曲子的主题，以此主题展开了一系列的变奏，最终创作出了《阿贝格变奏曲》。

二、《阿贝格变奏曲》音乐分析

《阿贝格变奏曲》是由“ABEGG”这个主题与五个主题变奏共同构成，舒曼将前三个变奏标记为变奏1、变奏2、变奏3，在第4个与第5各变奏的地方标记为表情速度与反复（coda）。

主题部分是旋律轻柔的小快板章节，两段体曲式，调性为F大调，三拍子。第一段和第二段都是由两个小乐句组成的，每个乐句8小节。第一段旋律以阿贝格的名字“A-B-E-G-G”作为动机模进上行，第二段则与第一段正好相反以“G-G-E-B-A”做倒影下行。旋律柔和富有歌唱性，和声丰富，给予支撑力。

变奏1是快板章节，情绪紧张，也是两段体曲式，将主题隐藏在丰富的和声里与旋律里，整个章节使用主体部分的第一段落和第二段落的两种动机所构成。旋律在左右手的内容中变幻，伴奏配以半音阶式的十六分音符，凸显节奏的紧张。

变奏2是由左右手共同构成的三声部章节，速度平稳前进，依旧保持了两段体曲式。第一段第一乐句使用半音阶的形式让旋律呈现上行的结构，同时，左右手互换旋律，相辅相成。第二段使用半音阶的形式让旋律下行，双手仍旧交叉互换旋律部分，结束于属和弦到主和弦。

变奏3是舞曲章节，气氛轻松欢快，保持两段体曲式结构。右手高音部分持续三连音进行十六分音符，左手配以属和弦分解琶音进行，在旋律进行的时候依旧处处体现了主题中“A-B-E-G-G”的动机。在第二段的时候，左手变化为跳音的形式，是音乐气氛更加欢快，从而形成几个变奏间的对比。

变奏4（表情速度）是一个华彩的章节，拍子变为9/8拍，使速度变得比较缓慢，旋律歌唱性更强。在变奏4中主题以半音形式发展，右手高音区出现八度旋律，时而加入颤音延续旋律进行，最后终止于一大段华丽的装饰音半音阶以及琶音跑动进行，结尾并没有终止于F大调主音上，而是开放式结尾。

变奏5（coda）是一个快板章节，由之前四个变奏的两段体曲式转变为三段体曲式，拍子为6/8拍。第一段持续主题“A-B-E-G-G”动机的进行方式，主题动机在高音区、中音区变幻出现，音响风格宁静美好。第二段音乐风格相较于第一段落更高涨，在此段落演奏技巧达到了高潮，双手密集的出现快速跑动性音型，主题隐藏在左手双音跑动乐句，左手低声部使用八度和声持续下行，力量愈来愈强。再现第一段可以说是整首作品的尾声，再现了主题“A-B-E-G-G”左手持续主调主音F，右手下行“G-G-E-B-A”模进进行，最后结束于主和弦上。

三、《阿贝格变奏曲》演奏技巧

舒曼《阿贝格变奏曲》的写作手法十分独特，情绪起伏变换大，技巧性乐句出现密集，因此在演奏中须得注意的地方很多。

主题部分抒情性强，主题使用八度音程来表现，在触键方面要保证一定力度的轻柔，既不能强硬也不能音飘起来，同时小拇指可以力量强于大拇指，使旋律呈现在高音的位置。变奏2速度相对平稳，但是出现了大量的切分音，切分音的演奏须得注意左右手节奏合在一起。在出现双音的乐句，要注意突出双音中的高音，以突显旋律流畅连贯。变奏3是舞曲章节，音乐欢快，出现了大量的跑动式三连音，在演奏的时候要注意三连音的节奏要合上，平均分配每一拍中的分量，使旋律连贯起来。左手八分音符调音的弹奏要有力度，让舞曲节奏听起来更鲜明。变奏4的节奏变化更多，炫技性更强。这一章节半音阶、颤音、分解和弦交叉出现，在交叉的位置演奏必须注意要连贯，随时注意情绪的起伏来改变音量的大小。变奏5的篇幅在整首作品中相对较长，速度变化也相对较大，在主题演奏的地方与主题段落一致，但是须得注意在演奏中突显左手和声中隐藏的旋律，同时注意力度的对比，将音乐情绪表达出来。

结论

从《贝尔格变奏曲》可以清晰的看到舒曼是一位浪漫主义作曲大师，以贝尔格的名字作为音乐主题这就很不同寻常，多种变奏发展方式灵活运用更体现了作曲家的想像力丰富，跟随的《贝尔格变奏曲》旋律的发展，笔者仿佛也见到了美丽的美塔·阿贝格翩纤的舞姿。演奏一部作品，研究其创作背景，创作用意是一个学习钢琴表演专业人最基本的工作，笔者将会带着这种习惯更深入的学习钢琴。

参考文献：

[1]龚羽霏.《Abegg——舒曼〈阿贝格变奏曲〉的作品特征与演奏技巧》.云南艺术学院硕士学位论文.2013年5月

[2]姜珊美.《浅析舒曼〈阿贝格变奏曲〉op.1》.西安音乐学院硕士学位论文.2012年4月

[3]秦珊.《舒曼〈阿贝格变奏曲〉op.1的演奏诠释》.延边大学硕士学位论文.2016年5月