设计资源的寻找与选择1

文/ 何 方（南京艺术学院 设计学院）

一、前言

所谓资源指的是一切可被人类开发和利用的物质、能量和信息的总称，它广泛地存在于自然界和人类社会中，是一种自然存在物或能够给人类带来财富的财富。或者说，资源就是指自然界和人类社会中一种可以用以创造物质财富和精神财富的具有一定量的积累的客观存在形态，如土地资源、矿产资源、森林资源、海洋资源、石油资源、人力资源、信息资源等。2百度百科

设计资源的特征是可以被开发和利用的素材。对于设计资源的开发意义在于让设计师关注设计以外的社会、人、自然、心灵、事件，与更广阔的知识和世界相接触，以宏观的设计观介入，整合资源，综合技术以不断调整人类生活方式的发展。

一、设计资源的概念

狭义的设计资源，是国内外各类设计作品资料、设计书籍、网站链接、设计教程的集合汇总，也包括与设计相关的材料、制作工艺、素材库、图库、资料，还包括为设计提供服务和指导的设计相关协会、机构、组织。和信息设计同步的是设计资源由于网络的普及、电子产品的升级而日益膨胀，设计的便捷和快速的程度前所未有，设计的效率提高，人们在技术的不断发展中，熟悉掌握了扫描、复印、拷贝、粘贴等各种手段。

模版——设计的“速冻食品”：网站提供可以轻易获得的分层高清大图、矢量文件、图库、字库和若干设计的半成品，软件的发展提供越来越多的设计模版，现在人们用美图秀秀之类的照片处理软件自带的滤镜，只需轻轻点击，一键就形成“专业”暗房需长时间达到的后期处理效果，而且无失误、可多选，随着软件的升级，效果愈加完美，制造出大量的“专业无瑕疵”照片后，人们发现自然的脸已经无法让人接受了。例如：office办公软件，可以提供大量的设计模版，通过简单的操作，也可以使文件达到“专业级”。软件高度的智能化，设计高度的工具化。模版式设计解决了表面“专业”的问题，却解决不了设计的核心问题。便面的调味料那样过头的味感刺激，让真正新鲜食材散发的细腻口感显得淡而无味。而这种高强刺激并无太多益处，它只会导致更强烈的视觉刺激需求，久而久之产生极度的疲劳和厌恶。当然也无法想像在缺乏资料的状况下，设计是多么举步维艰，回忆照排印刷时代使用一张照片需要那么多设备和工序才可以完成，现在能快速方便获得资料真是为设计的开展开辟了捷径，大大提高了效率。

图1 国家公祭日海报设计

广义的设计资源则是多方面的，它具有广泛性、重要性和综合性。

选择——设计资源可以是一些特定的主题及素材，例如一组来自自然的图像，一组照片，TED演讲的一个题目，discovery的一期节目，它是某种研究对象，可以是别人研究的，也可以是发现值得研究的。对于设计资源的开发，与作业的设计相配套，形成课程的要旨和教学元素。资源的选择直接关系到课题的性质和步骤的展开，充满了内容、趣味、形式和可能性的资源包含了课题的偏好和线索。

移植与借鉴——它可以是一系列词汇、一篇文章、一首诗：安尚秀《艺众》课程中有一个练习是要求每人从古代著名书法家名作中找出五个字组成五言绝句，并对五个字纵横排列进行字体设计，在几年前助手还和安尚秀一起在图书馆理翻阅资料，为集字花费大量时间，现在，电子版书法大字典已经可以在几分钟内实现，当然，变为电子版的图像亦缺少了拓印的飞白、墨色等细节而变得失真了。对设计资源的选择、适度利用是设计师的另一项技能，而对资源采掘的适可而止则是不被牵绊的前提。

软件与科技——软件和网络预先设定模版，使用者根据个人喜好期望的内容与审美的个性元素，也是借用资源的一种方式。

资源选择——数据的困惑：设计网站链接出各类设计资源，和信息爆炸一样，喜忧参半，这些设计资源扩展了设计效果，也使设计师过份依赖于资源而多产速成式、快餐式的设计。大量类似的、低质量的素材鱼龙混杂其中，使人耗费大量时间分辨优劣、删减选择，大部分时间淹没其中而无法抽身思考设计的本源和真实意义。各种令人眼花缭乱的高科技、技巧常常使人陷入一种夸张的质感和机械化的操作之中，长时间的不断刺激迫使视觉感受退化。眼睛不是自动的去寻找，而是被动的被强烈刺激，就如同游戏创造的“真实感”很容易替代真实世界的安静与细腻，就好比方

二、设计资源与设计主题、内容、题材和体裁

内容是指在设计主题（即中心思想）具体要求之下，主题所指向的包含调研、文本、资料、图片等大量的素材的提炼。题材是指设计反映社会的某些领域的现象以及问题。体裁是指用如何的种类和样式来表达。

以两个实际案例来分析如何表现设计主题的内容、题材和体裁。

1/ 1213国家公祭日主题海报设计

第一阶段：调研考察——对主题要求的进一步明确

国家公祭日是国家为了纪念曾经发生过的重大民族灾难而设立的国家祭日。十二届全国人大常委会第七次会议决定将12月13日确定为南京大屠杀死难者国家公祭日。南京艺术学院设计学院响应国家号召，发动教师、学生进行120张海报设计活动，希望海报从能各个角度表达对战争灾难的记忆，对受难民族的同情，对受难人民的哀悼，希望以海报设计作品表达反对战争、珍惜和平、以史为鉴、开创未来的愿望。

图2 海报的阵列展示方式

关于海报展示的构想：公祭日当天，将120张海报在公祭日当天陈列在南京大屠杀遇难同胞纪念馆公祭现场，增强公祭现场的氛围，以饱含情感的作品展示民众的心声，达到海报真正的社会宣传作用。

第二阶段：讨论——以丰富的历史资料为背景展开探讨

由于这是以历史题材为背景的主题设计，所以，正确了解在南京发生的日本帝国主义侵略者屠城的历史事实才能有依据真实的表达，组织学生参观南京大屠杀遇难同胞纪念馆，一方面从观看实物资料了解历史背景，搜集设计素材，另一方面，纪念馆的雕塑设计、浮雕设计、建筑设计、景观设计等也是参考的内容之一。

从电影、音乐、书籍、反战海报等多种资源渠道启发创作形式。观看了《南京！南京！》、《金陵十三钗》、《拉贝日记》等影片，阅读《拉贝日记》等相关书籍，收集了国际上关于反战类海报创作集锦进行案例讨论，介绍了彼得·艾森曼设计的欧洲被害犹太人纪念碑、丹尼尔·里伯斯金设计的犹太人博物馆等具有当代设计理念的作品，分析其设计概念和表现手法，以第二次世界大战的宏观历史背景考量这段历史的意义。

第三阶段：资源采集——搜集过程逐渐发现切入点

主要来源于南京大屠杀遇难同胞纪念馆的档案史料，书籍网络中的文字、图片资料，视频采访的影像资料，以及摄影手法获得的素材。采集过程中，选择与倾向已逐渐表现出对这段历史的表达角度。

第四阶段：设计——比对方案的形式与表现手法

进而讨论设计题材，学生总结出许多具体元素、事件、现象、场景、关键词，例如惨绝人寰的典型事件和血腥场面：杀人比赛、慰安妇、屠城、活埋等，另一些具有象征意义的符号：鸽子、白花、蜡烛、文字、铁丝网、手、城墙、武器等。（见图1）

创作形式与表现：分析与讨论海报设计的内容、目的、观众、传达的信息、观念等。以大量的草图反复进行形式的探索和可能性的实验，以批判意识和反思态度不断修正观念。对形式手法不断的尝试，开展比对，展现风格。考虑到海报整体气氛的烘托，色调基本统一为黑白灰。内容上有直接通过历史照片再现场景，有的通过隐喻的手法表达象征，有的用字体烘托压抑的气氛，有的用插画讽刺战争，有的用同构的方法表达情绪等。

第四阶段：展示——让海报变成一种行为（见图2）

由于统一以海报形式展出，在制作方面以标准尺寸规格制作。为了在国家公祭日表达南京艺术学院作为南京的院校参与此项活动的特殊意义，由设计学院院长邬烈炎提议让120个作者手举他们设计的海报，以阵列方式在南京艺术学院的复原的上海美专的牌坊前，设计学院教学楼阶梯以及百岁泉等地点展示，形成“兵马俑”式的整齐队列，手持海报无声站立，表示哀悼，此时海报的内容和展出方式成为一种真正公共行为。在这个阵列前，江苏省南京市政协副主席，南京艺术学院前院长邹建平，国家公祭日提案者接受了媒体采访。

2／ 设计5欧元

2011年10月，乌特勒支国家博物馆的展出了为了纪念 WWF成立五十周年而设计的欧元硬币，（见图3）这个展令人印象深刻，设计一枚5欧元的硬币，设计师必需在实际硬币大小的方寸之间设计WWF公益主题的图形，硬币的另一面要以荷兰女王的头像为素材。“含金量”很高的主题，首先，主题的资源丰富，可以发挥的空间较大，设计师必需用自己的方式理解并向观众传递WWF的精神，但同时难度也很大，因为通常公益主题的设计都会利用海报之类尺幅较大的载体，而在几厘米的方寸之间如何清晰的表现的图形，清晰的传达公益主题的概念呢？女王头像也必需在同时考虑的范畴之内，又如何将头像与WWF的概念结合？其次，它是一个切实的社会项目，硬币的设计从古至今从来都没有间断，但把它作为一个设计课题出现在学院确实是一个创举。第三，设计作品可以突破人们通常对钱币的概念，因为它不仅是一个实际项目，也是一个实验项目，旨在为硬币的设计和创意带来新的理念和思维方式，而不一定大量发行。第四，设计者提供的不仅是单纯的设计方案，它还必需切实可行，能够便于制作。在展览终，较为成熟的方案在铸币厂开模做成原尺寸大小的钱币，在实现制作的过程中， 需要到铸币厂进行调研，与工艺师讨论制作工艺并进一步改进。这也是实现设计、完善设计的重要一环。

图3 为纪念WWF成立五十周年设计五欧元

三、设计资源与文化、心理、多元背景

对主题的理解不仅是带有设计者个人的主观观念，还是基于某种文化背景和语境下的观点，因为主题往往带有话题性，是由公众参与其中的公共行为以及在环境影响之下复杂表现，所以理解主题的文化背景更容易解释主题的意义和出发点。文化也使得主题呈现出更多挖掘的角度和内容。

不同的文化背景使得主题表现出丰富多彩的面貌，公众的观感与心理活动成为与作品互动的内在联系。主题往往激发人们对事物的关注、讨论、反思，引发内心的想法，重塑事物的意义。因此，内心活动的对应也可以成为主题设计的出发点、认同感、归属感、抵触感、刺激感等。

解读母题：文化是一切事物的总和，天地万物（包括人）的信息的产生融汇渗透（的过程）。文化，是一种包含精神价值和生活方式的生态共同体。它通过积累和引导，创建集体人格。 解读母题要放在大的资源背景中考虑。

从设计资源看——历史文脉与文化符号：从文化的角度看，它是慢慢积累的过程，主题相关内容一定在某一段历史文脉之下孕育、发生、发展。回到文化性主题的发生地，寻根溯源。余秋雨在回答文化是什么的问题是从四个方面阐述：学理的回答、生命的回答、大地的回答、古典的回答，以此也可以作为挖掘历史文脉与文化符号的切入点。主题所涉及的内容在历史中有过这样那样的解读，古人怎样理解，文献记载里描述，辞典里如何定义，与之有关联的人物怎样理解。不同地区、不同文化背景的人都蕴涵着本民族的独特审美内涵与传统文化精神，创造出的作品有着不同的视觉语言。

提炼文化符号是从文化中抽象出来的内涵丰富的标识，是文化内涵的重要载体和形式。例如：在中国，汉语、故宫、长城、苏州园林、孔子、功夫、敦煌、丝绸、茶叶、毛主席、瓷器、中国美食等都是中国文化的符号，通过这些符号，可以投射出文化的一个侧面。英语、白金汉宫、大本钟、牛津大学、维多利亚女皇、甲壳虫乐队、BBC、巨石阵、大英博物馆等都是代表英国文化的符号。那么，文化性主题就是要通过文化找出象征符号，提炼符号元素。

从设计语言看——文化冲突与跨文化性：民族的语言，世界的语言，一种是强调各自文化背景与社会环境，带有民族性、地域性。另一种是强调国际化，消除语言障碍，跨越交流的障碍。

从价值体现看——人文关怀与道德品格：西方以人为本，东方以自然为本，认为人是自然的一部分，这两种出发点，都是基于顺应关怀的角度，关心人的生存状态，对自由的追求，求真、求善、求美。在文化性主题之下，更多体现人的价值、尊严，在展开对人的生存状态追求的同时，关怀自然、环境、在文明发展的同时，呵护自然、生命。主题性设计的公众性决定了设计者的观点是一种公开的观点，在集体中的观点，所以，设计者的出发点应该站在与人类文明相顺应的基础上，才能得到拥护。

从设计实现看——尊重自然与因地制宜：设计的制作与展示在特定的民族、地域要入乡随俗，尊重民俗、民风，尊重当地文化，保护当地的资源与生态，盲目的植入、强硬的宣导都不能实现意图的初衷。

图4 生物多样性公益海报设计

四、设计资源与设计方法、步骤

设计如果更多地关注文化背景、历史资料、媒体观点、大众讨论，则豁然开朗，设计之初应更加注重原始资料的搜集和数据分析，有助于明确主题概念，校正狭隘、偏颇的观点。

（1）认知主题，讨论主题：对于主题，提出方往往会进行要求或宣导，这时，要正确、认真的研究，主题的目的与要求、限制分别是什么，带着观察和问题去思考。横向：对主题的正确把握要基于围绕主题的资源宽泛的展开，涉及到人文、社会、历史中寻找。纵向：对个人的理解和阐释不要停留在表面，而是深度挖掘，否定与自我否定，不断的连续发问，直到问题思路清晰。主动探索，才能发现可能性。

（2）搜集资料，搜集数据：这一步是搜集论据，带着对主题的提问，寻找与之相关的素材，丰富对主题的认识，扩展主题相关知识面，论据确凿，观点可信。

（3）寻找概念，勾画草图：表达自己的观点、价值判断和设计理念并将其视觉化，寻找设计与生活、设计与人的交汇点，以引起共鸣。草图的创作是视觉化呈现概念的过程，在此过程中，通常使用符号、元素、语言、形式、文脉等来表达意义，元素从具象到抽象，从文字到图形，从隐喻到投射，从叙事到翻译，草图反映了信息的视觉化转译。

（4）精选创意，比对筛选：从创意切入角度、形式风格、艺术审美等方面比对意义和表达，犹如写一篇文章，可以直抒胸臆，也可以含蓄影射，精妙之处往往在独特的立意与精准的词藻，煽情的描写。画面中所体现的艺术、形式、风格正是与观众交流的语言，用视觉语汇来传达特定观点。（见图4）

（5）确定方案，电脑制作：进一步表现草图，表现方法多样化，以纯熟的技术技巧实现草图。

（6）实现制作，汇报展出：这一步是完成设计的句号，写完这个句号，实现的媒介、材料、展示方式，这才形成一个完整的设计。

结语

形式触及视网膜，负责吸引眼球，而创意穿过头脑，触及心灵。创意必须通过视觉张力表现作品的灵魂。对主题的深度理解是基于人文、社会与背景知识的认知，设计以何种图形和文字以及其他表现使设计思维呈现于纸面，至关重要。社会中存在的问题向来是复杂的、交叉的、涉及多学科的。设计以专业为中心转向综合化、整体化的知识平台，塑造基于世界观、价值观的导向，引起观众共鸣的角度，才能唤醒感动。对设计资源的寻找与选择充实了设计的内容，增加了设计的深度，指引了设计的方向，扩充了设计的成果。