色彩造型艺术中艺术家情感表达的依据

许乔昌

摘要：色彩造型艺术语言，是艺术家表述的对自然物质世界和社会生活的认知、态度与评价，是艺术家个性情感情绪表达和宣泄窗口，也是艺术家艺术才能与修养的标志。艺术家情感表达是通过控制和调整画面中各物像形体体面及形体与形体、形体与空间之间的色彩秩序以及有效控制与强化色彩造型元素形态特征的视觉感观来实现的，在色彩造型艺术中具有重要意义。

关键词：情感情绪 审美评价 视觉感观

中图分类号：J206 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）01-0169-03

色彩造型艺术是通过描述物像形体表面因受光照条件的不同、在物像形体体面上形成的色彩变化关系来实现对自然物像形体体积、空间、质感以及美感等塑造的艺术形式。借以表达艺术家对自然物质世界和社会的认识、态度、观念、审美以及个性情感与艺术修养等艺术家精神世界，具有形式和内容高度统一的艺术特征。本文从主观、灵活、创造性的应用色彩造形艺术的规律，使艺术作品中艺术家情感性、个性、艺术性的发生有据可依，来分析色彩造型艺术感性方面的可控性，为探索色彩造型艺术表现手法有重要意义。

一、物像体表色彩秩序的控制是艺术修养与审美评价等情感体验的关键

色彩造型艺术，是通过描述物像形体表面因受光照条件的不同、在物像形体体面上形成的色彩变化关系来实现对自然物像形体体积、空间、质感以及美感等塑造与表现的目的。那么描述物像形体体面上的色彩关系，是色彩造型的决定性因素，物像形体体面上的色彩关系，有因受光照条件的多少形成体面上固有色明度秩序，有光源、环境、大气透视和消逝视觉原理影响下的形体体面上色相秩序，也有大气透视和消逝视觉原理影响下的形体体面上固有色纯度秩序，还有因物像形体体面上固有色明度、纯度、色相秩序而形成视觉感观秩序（如色彩冷暧、进退等秩序）。这些秩序把握的准确性、科学性是绘画艺术形式产生美的重要保证，是西方传统绘画艺术美的标准。

时至今日，西画在中国的蓬勃发展，已经民族化了，色彩造型的审美情感与评价也中国化了。因此，色彩造型艺术作品形式中，美的评价是多元的，如形体体感美、塑造形体的色彩美、物像形体的空间秩序美、色调的意境美、描绘形像的技巧美等。从形体体积感的塑造方面来说，英国画家弗罗依德，我国的油画家忻东旺、刘晓东、冷军，他们对人体、人物形像形体体积感的塑造，在视觉感观中就像雕塑作品一样清晰与坚实、给人以强烈的视觉震撼。这种体感塑造的清晰度、坚实感，正是西方传统绘画艺术审美标准之一，体现了艺术家对形体体感美孜孜不倦、津津乐道追求的深厚情感。这种形体体积感的显现，是艺术家对物像形体体面上色彩秩序准确、科学和创造性的控制下产生的。而油画家王沂东则不一样，他彰显的是色彩对比美。在他的油画人物创作中，应用深灰色调与中华民族喜庆色彩的“中国红”相搭配，通过色彩色相与纯度的对比，减少了主题人物与环境之间许多中间环节色彩的干扰，突出了主题人物形象，画面显示出清纯、恬静、甜美的色彩对比美，表达出艺术家中国文人气质的审美情怀和艺术追求，体现了高超的色彩调控能力。

在色调的意境美和描绘物像的技巧美方面，吴冠中先生的江南写生油画作品系列中，体现了深厚色彩艺术修养与高超的绘画表现技巧。吴冠中先生都把自然物像真实的色彩纯度做了加工调整，降低了物像色彩纯度，在丰富多样的色相对比中取得了不同物像色彩的高度调和，形成高雅、含蓄、优美的画面色调意境。对自然物像形态做了点形、线形及面形的概括与归纳，形成点线面的构成感，體现了高度的艺术性和审美性。在描绘物像的技巧方面，吴冠中先生彰显中国画一千多年绘画艺术的积淀“以笔写形”的造型理念，使油画的笔触语言，随中国文人写意精神而中国化、民族化，开启了油画表现技法的中国时代。吴冠中先生正是通过对自然物像表面的色彩秩序以及形态元素的调整与控制，艺术性地改变了画面视觉感观，体现了作为中国人、中国文人的艺术审美情怀、高尚的人格品质与思想境界。

总之，色彩造型艺术美的产生，是艺术家通过有效调整和控制物像形体体面上色彩秩序而产生的，是艺术家人格气质、内涵修养、审美情怀的集中体现，是艺术家表达自我认识、态度、审美及思想情感的依据。

二、主观、选择性的控制和强化色彩造型元素的视觉感观是感情情绪发生的主要手段

就油画、水彩画等西方绘画造型手法而言，应用色彩变化塑造物像形体体积、空间、质感以及作者思想情感的审美原则，在现阶段已受到很大的冲击。以情感情绪性的、避开形体体感和空间塑造、彰显个性绘画特征与表现的绘画方式，一度成为主流形式，影响着大多数以油画、水彩方式创作的画家的创作理念。特别在当前“西画中国化”“民族化”的倡导下，与中国国画“笔墨”写意精神为宗旨，画家们都在苦苦寻找自我个性、创造性的语言形式。这种创作理念的形成，其实质就是适度夸张和强调个别色彩造形元素的特征与属性、借以达到个性情感情绪的表达与宣泄的表达方式。

（一）形态元素的控制与强化

色彩造型元素大体可分为形态元素和色彩元素两大类。形态元素中有点、线、面。数学概念中，点是位置，线是点运动的轨迹，面是一定范围的面积；在色彩造型艺术中，点是小的形像，线是细而长的形像或点形态的排列构成，面是一定范围的面积和形状（可以是点和线的集合）。色彩造型过程中，把自然物像形态归纳与概括，使自然物像形态形成点形态、线形态和面形态。主观控制和强化形态元素，是艺术家个性审美特征与情感情绪表达的有效手段。

色彩造型艺术（特别是油画）表现手法中，艺术家弱化（甚至忽略画面中较小形像）形体体面上的色彩秩序，以厚重的点状笔触（或刀笔触），高度概括物像形态，突出点状形态厚重的视觉感以扩大视觉张力，或以点状笔触的组合，构成线状或带状、面状等形态。其目的就是要强化点的语言要素和形态特征，强化视觉感观，加深视沉印象，传达个性审美与情感体验。如吴冠中先生的写生作品中，以点状笔触和色彩表现场景中的人群、或场景中的建筑群，点形态的视觉感显现得淋漓尽致，彰显了点形态特征语言要素的情感体现。而线状形态的形像，中国的艺术家们在色彩造形的过程中，不完全像西方（如印象派小点状笔触）绘画那样表述形体，而是在中国传统文化“写意”精神的内涵前提下，以修长自由的笔触“写”出线状形态的物像。这种“写”出的笔触，依据线状物像大小、方圆、长短、疏密的形态特征，长长短短、歪歪斜斜、松松紧紧，最大限度地体现了中国艺术家们以笔写形的文化修为与艺术情操，表达了中国文化背景下艺术家的思想与情感。在面状形态方面，一是艺术家在色彩造型过程中，对构成物像形体细微的形体面转折不做计较，而是做平面化的归纳与概括，形成较大体面构成形体体积的视觉感观；二是如背景空间、地面、建筑墙面等较大面状形像，画家们应用大号刷子或画刀，以较大的笔触平铺或交融，使赋予色彩的面状形态更具有书写感，造就激情飞扬的情感情绪。

总之，控制或强化形态元素的形态特征，发挥形态元素个性化的视觉特征与语义，是色彩造型艺术彰显艺术家自身情感情绪重要手段，是情感情绪发生的依据。

（二）色彩语言的控制与强化

色彩是最能打动人视知觉的造型元素。色彩打动人视知觉强度的多与少，与色彩的冷暧、色彩的纯度、色彩的对比等有直接的关系。色彩的视觉刺激感越强，情感情绪性表达就越强烈，反之则越含蓄。

色彩的冷暧之间，波长较长的暧色光最能打动人的视知觉。再比如画家王沂东油画作品中，通过调整背景空间的色彩色相秩序，使背景中色相偏冷，有效地烘托出主题人物形像身上的红色衣服，产生了强烈的视觉刺激，使人物形像脱颖而出，明确而清晰地表达了赋有中国文人审美情怀和对红色这一中华民族独特视觉元素的忠贞，增加了民族自豪感。色彩的纯度越高就越能打动人，纯度高，色彩鲜艳，视觉感观中激情洋溢。画家们正是应用了这一视觉特征，造型过程中主观控制和强化附着在物像形体表面色彩的纯度，表达着自身或强烈奔放或优雅含蓄的内心情感。同样，色彩的明度、色相、纯度对比越强就越能打动人。绘画过程中，通过调整与控制物像形体体面之间、物像形体与空间背景之间的色彩明度对比强度、色相对比强度、纯度对比强度，都会产生或强或弱的视觉效果，也都能体现出不一样的情感情绪，这就是情感发生的又一依据。

综合上述，水彩、油画等应用色彩塑造形像的色彩造型艺术，是绘画艺术家选择的艺术语言形式，是艺术家艺术才能与修养、艺术审美与评价的标志，是艺术家艺术语言所表述的对自然物质世界和社会生活的认知、态度与评价，也是艺术家个性情感情绪表达和宣泄窗口。而艺术家情感语言的发生，是通过控制和调整画面中各物像形体体面之间、形体与形体、形体与空间之间的色彩秩序来实现的。

参考文献：

[1]李强等.全国高等学校美术专业课程教材《色彩》[M].重庆：西南师范大学出版社出版，2006.endprint