综合能力培养视角下高校音乐教学方法改革研究

张弛

摘要：综合能力的培养，既是时代发展对高校音乐教育的新需要，也是高校音乐教育改革的重要目标，对学生的就业和发展起到至关重要的影响。鉴于此，本文从综合能力培养的必要性谈起，并就具体的培养方法进行了分析，以期获得更加深刻的认识。

关键词：综合能力 音乐教学 教学方法 改革研究

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）01-0101-03

一、高校音乐教学中学生综合能力培养的必要性

（一）音乐艺术的本质和特性使然

音乐教育发展到今天，其内涵和外延也是不断扩大的。今天的音乐教育，早已不再是单纯的音乐知识和技能的传授，而是要求在音乐学习过程中，获得多种素质和能力提升，这一点从基础音乐教育中也可以看出。新的音乐课程标准中，提出了情感、态度和价值观，过程和方法，知识和技能三个目标，一个重要的变化就是“知识和技能”目标被放在了最后一位，而突出了对审美、合作、实践等综合能力的培养。由此也可以看出，音乐教育在学生综合能力培养方面是有着独特功效的，这既是音乐教育发展的必然结果，也是音乐艺术的本质和特性使然。

（二）学生就业和发展的需要

近年来，大学生就业难已经成为了被普遍关注的问题，造成这一现象的成因是多方面的，但是一个重点就在于学生综合能力的欠缺。在音乐教学中，钢琴方向的学生只会演奏一些固定曲目，钢琴伴奏能力较差；声乐方向的学生会唱不会教，实践经验匮乏；音乐理论方向学生虽然以理论研究为主，但是实践水平较低，陷入了纸上谈兵的误区。以上种种，都是学生综合能力欠缺的实际表现，与当下社会对音乐人才的需要有着较大的差距。当代社会所需要的音乐人才，乃是一专多能的复合型人才，能够尽可能多的适应各种实际需要，需求与现实之间的偏差，自然导致了就业难，更严重影响了学生的个人发展。所以综合能力的培养，正是学生就业个人发展的需要。

二、综合能力培养视角下高校音乐教学方法改革

（一）以常规方法培养本体能力

音乐是一门艺术，也是一门技术。强调对综合能力的培养，并不意味着对本体能力的忽视，相反，只有以扎实的本体能力为前提，才能给综合能力的培养打好基础。具体来说，首先是音乐听觉能力。听觉能力包含音高、力度、调性、色彩等，这是音乐学习的基础之一。教学中，教师要通过演唱或演奏，表现出不同的音色效果，让学生用自己的耳朵去听辨，以感性和直观的形式去体会音色在音乐作品中的变化和作用，以更好地理解作品的音乐语言和形象，体验作品的深刻内涵。这其实也是一个再创造的过程，对后续学习具有基础性作用。其次是节奏能力。节奏是音乐的骨骼，也是音乐表现的重要手段，在节奏训练中，要尽可能采用多元化的方法，突出节奏的形象性特点，避免重复训练所产生的枯燥感。对此可以多采用对比法，以对比的形式让学生感受不同乐器、不同声部、不同节拍下的节奏变化，增强对各种节奏的音乐作品的分析能力，准确而深刻地表现出作品的节奏和内涵。再次是音乐记忆能力。音乐记忆是指学生在学习或表演中，对音乐旋律、音高、节奏等要素的编码标记，并在此基础上形成的记忆。其并不是一个简单技能，更是一个音乐学习者素质和能力的体现，只有以记忆为基础，才能将作品、技能和情感三者有机融合为一个整体。最后是音乐想象力。音乐是一门以听觉为主的艺术，无论是表演者还是欣赏者，都必须借助于形象，在脑海中形成相应的画面，才能获得真切的表演和欣赏效果。这就要求表演者一定不能局限于乐谱，而是要将自己还原到音乐作品中，以全面的理解和体验为基础，进行审美想象和创造，在深入表现作品的同时形成个性化的审美风格。此外还有音乐感知能力、音乐创造能力等，都是音乐学习所必备的能力。

（二）以体验方法培养审美能力

音乐从本质上来说是一门审美的艺术，音乐表演也是一项审美创造活动。现实中常见的一种情况是，多数学生都在技术上较为熟练，能够自如地进行表演，但是表演完后，却给人以干巴巴的味道，很难与观众形成情感共鸣。这也就是艺术表现力、感染力的缺失。长期以来，高校音乐教学都重点关注学生知识和技能的掌握，使老师和学生都陷入了一定的误区，这是有悖于音乐艺术本质规律的，不利于学生审美能力的培养。只有引导学生感受到美，理解美，创造美，才能激发学生的积极性，获得声情并茂的表演效果。所以在学生审美能力的培养上，体验法是最契合的方法之一，如通过想象进行体验。所有音乐作品都是带有时代性特征的，特别是一些久为流传的经典作品，反映出的人物、事件、情感等，都是当代人所从未接触的，对此就需要表演者通过合理的想象，对作品进行复现。以《黄水谣》的演唱为例，作品选自光未然作词、冼星海作曲的《黄河》大合唱，描写的是黄河两岸和老百姓的生活，在日寇到来前后所发生的巨大变化。当代人是不可能有那段亲身经历的，对此就需要借助于文字、影像资料，对那段历史岁月进行全面的了解。美丽富饶的黄河两岸，原本是麦苗儿肥，豆花儿香，男女老少喜洋洋，但是自从日寇来了之后，奸淫烧杀，一片凄凉。关于这段历史的文字和影像资料，都是十分丰富的，表演者必须先进行体验，对作品中描述的场景进行复现，这种状态下的表演一定是真实感人的。“这样学生在学习过程中就会体会到成就感，就会产生浓厚的兴趣，就会变被动为主动”。[1]可以看出，审美能力的培养，乃是以审美体验为基础的，需要教师通过多种方法，丰富和加深学生的体验，继而为审美创造打好基础。

（三）以项目方法培养合作能力

集体意识与合作能力，是21世纪时代和社會发展对人才提出的基本要求。这也正是当代音乐专业大学生所尤为欠缺的，因此合作意识与能力的培养，应该成为今后高校音乐教学的重点所在。项目教学法则是培养这种能力最有效的方法。所谓项目教学法，是指教师将学习内容设置为一个个任务，由学生以合作的形式予以完成的教学方法。以合作的形式完成，是该教学法最显著的特点，在项目研究过程中，每一个学生既各司其职，又统一为一个整体，共同推动各项工作的展开。以对某部作品的研究为例。第一步，教师先向学生展示项目内容，要求学生凭借现有的知识和能力，写出项目计划书，并由教师进行审核；第二步，由教师向学生展示项目研究的关键素材，便于学生更加全面了解项目研究所要达到的目标；第三步，对学生进行小组划分。小组划分不是简单的人员组合，而是要按照组间同质，组内异质的原则，在学生自愿前提下的科学组合，划分出小组后选出小组长，由组长根据需要对成员进行分工；第四步，各小组在组长的安排下，分别进行部分研究和实践，而教师则予以全程指导，帮助学生及时处理一些棘手的难题，保证研究的顺利进行；第五步，由小组长带领组员，对研究成果进行展示，并由教师和其它小组进行评价。整个项目进行中，每一个学生都是集体的一员，他们的行为都会对最终的集体成果产生相应的影响，这就在无形中给了学生一定的压力，促使他们在做好本职工作的同时，积极与他人进行合作，从而使合作意识和能力得到了有效的培养和锻炼。

（四）以实践方法提升应用能力

长期以来，受到多种原因的影响，应用能力的培养并未得到充分的重视，既没有体现出音乐的实践属性，对学生的就业和个人发展也产生了不利影响。举例来说，多数同学都在课下练习中能够正常发挥，但是一到了公开演出或比赛，“学生们通常上台表演前会出现紧张， 包括手抖、出汗、大脑空白等。”[2]从根本上来说，就是因为实践经历少，没有接受过充足的实践锻炼，对舞台存有陌生感和恐惧感，这种状态显然是难以为用人单位所满意的。因此在高校音乐教学中，应通过实践法切实提升学生的应用能力。所谓实践法，就是尽可能多的给学生提供参加各种活动的机会，如学校可以和一些演艺团体、单位等建立良好的合作关系，将对方建设为校外实训基地，定期安排学生进行实习，积极参加各种比赛、以及当地的公益演出等。在实践过程中，要牢固树立起这种理念，舞台是没有大小之分的，每一次登台表演对自己都是极大的锻炼，要善于通过一次次实践，查缺补漏，扬长避短，不断丰富和历练自己。学校和教师除了活动机会的提供外，还要注重对学生的实践指导，通过及时有效的评价，使学生认识到自身的长处和不足。试想，如果学生在校内期间就接受了全方面的实践锻炼，自然就会实现毕业和就业的无缝接轨，满足用人单位的需要。所以以实践法提升学生的应用能力，使他们学有所长和学以致用，是符合多方面实际需要的，理应得到充分的重视和及时的完善。

综上所述，近年来，高校音乐教育所取得的发展成就是有目共睹的，也培养出了一大批优秀的音乐人才。但是与此同时，时代和社会也是不断向前发展的，对音乐人才也提出了更高的要求，特别是是否具备综合素质和能力，直接决定着学生的就业和个人发展。因此要求高校音乐院系，应该在遵从音乐教育本质规律的前提下，以市场为导向，培养出为时代和社会发展所需要优秀人才。本文也正是基于这一目的，从教学方法的角度进行了分析，希望起到一定的启示和借鉴作用，高校音乐教学，也一定会在对学生综合能力的培养过程中，迎来更为广阔的发展。

参考文献：

[1]黄河.浅谈音乐专业中的素质教育[J].当代音乐，2016，（01）：46.

[2]陈静.论音乐表演者舞台表演能力的提高[J].当代音乐，2015，（03）：83.endprint