以“吉卜力”为例谈中国动画的发展存在的问题

田园

摘要：中国动画的发展在这样一个多媒体发展的时代面临着诸多的机遇和挑战，一方面是动画人才的紧缺，一方面是动画技术发展的滞后本文试图以宫崎骏宣布退休时间作为切入点，来谈吉卜力对于中国动画的影响和中国动画所面临的问题和机遇。

关键词：动画；吉卜力；格调；中国动画

2013年9月，宫崎骏宣布退休，引发国际上对于日本动画前景的担忧和重新思考。而宫崎骏所创建的“吉卜力”动画工作室的生存危机也随之而产生。尽管这样，我们也有充分的理由说，日本动画对于国际动画的影响是深远的，它自成体系的画面格调和完美的品质深深的根植于日本的文化情景中，也许我们在这里可以套用中国常用的那句话“只用民族的，才是世界的”，以《龙猫》、《千与千寻》等动画电影为标志的“吉卜力”日本动画正在或者已经影响着世界上的成人观众和小朋友。

吉卜力工作室成立于1985年，以1982年宫崎骏的漫画在《动漫影像》杂志上连载为起点，有德间书店的总裁德间康快资助，宫崎骏和他的东映动画时期的搭档高烟勋在1984年成功把动画版《风之谷》搬上银幕，并获取了高达7.4亿日元的票房收入，这次成功的尝试使得高畑勋、宫崎骏和铃木敏夫决定一起制作下一个作品，于是在这年的四月，在德间康快的资助下，宫崎骏和高畑勋一起成立了“二马力”公社，也就是吉卜力的前身。并于1985年成立了吉卜力工作室。（Ghibli词源自阿拉伯语，意思是“朝着麦加的方向”（即东方）。后来传入意大利，意思为“来自沙漠（向着东方）的风”，意大利空军飞行员将其侦查机命名为吉卜力。宫崎骏是一个飞行器迷，他因为飞机而获得了这个词，他希望他的“吉卜力”能在日本动画界掀起一阵旋风。吉卜力满含了宫崎骏的动画理想。正如宫崎骏说的那样“我坚信，在这种（为了赚钱可以毫不保留地出卖自己个性与灵魂的）环境中更应知难而进，并且我也是这么要求自己的。毕竟电影是一项值得奋斗终身的事业。孩子的童真也许是现代社会的最后一片圣土。因此我们难道不应该为他们制作认真负责的影片吗？”（吉卜力的动画哲学）吉卜力的产生不是基于这样的一个最本真的理想之上，宫崎骏和他的团队让动画人物的形象和故事结构以及动画的色彩表达跟人性紧紧的联系在一起，在充满真性情的“童真世界”给在当下生活的成人和少年一个足够去想象的空间。正如宫崎骏的合伙人铃木敏夫说的，吉卜力的动画电影必定是“有趣而有用的”它们传达的人文关怀，启发着沉浸在宫崎骏动画世界中的人们。

同时，吉卜力动画工作室在创作内容上非常广泛，涉及战争、自然、未来、自由、成长、爱隋、反异化等宏大命题，对现实的批判和期待交织在看似“充满童真”的动画片中，而在人物塑造上，反对脸谱化与善恶二元论，也是吉卜力动画所倡导的。而这些独特的吉卜力式的特征，在反观中国动画时正式我们的软肋，中国在80年代后的动画除了宏大的教育主题外，所涉及的领域是非常局限的，而且随着欧美风潮的影响，从塑造人物特征上也失去了自己的面貌，创作思维中的模仿因素也许正式阻碍中国动画发展的最大弊端，“中国制造”依然是现在中国动画的普通称谓，因为我们拥有众多的廉价动画制作的人力资源，换句话说没有灵魂思想的创作团队只能是一堆机器。另外，吉卜力不限制动画片只是给孩子看的思维方式也很大程度上延伸了他的动画市场。相比于中国动画中奶声奶气的话语设置和红绿色彩配置，吉卜力所传达给世界动画的色彩和语言显然是丰富的和有意义的，它突破了视觉空间的平面形式，用图像和流畅的叙事结构让喜欢它的人们深陷其中不能自拔，而动画电影中饱含深意的话语又给人无限的启迪。例如《龙猫》里的“在我们乡下有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的行迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。《千与千寻》中的“曾经发生过的事情不会忘记，只是想不起来而已”，《魔法公主》中的“阿西达卡”，还有在《风之谷》中的“水和风要用百年的时间去造林，而活一天就能烧尽，依我们看来还是水和风比较好啊”。等等文字，这些语言不惊意间引发了人们对于生活本身的思考，即使暂时理解不了的儿童也会把这些话语留在世界里，还有像《红猪》中“战争和赚赏金有什么区别呢？利用战争捞钱的坏人，没有办法赚到赏金的是无能，负债累累的是空贼，这也许只是经历过战争，讨厌战争的人才会想到用这样的话呼吁和平有多么的可贵。吉卜力动画用简单的语言逻辑告诉给观众一个值得思考的话题，而这难道不是吸引我们看一遍还想重新去看一次的理由吗？

另外，在面对日本强大的动画市场压力，宫崎骏和他的吉卜力坚持原创为原则的工作室制，也是吉卜力能够与众不同的重要成果因素，吉卜力自诞生之初，便在艺术与市场之间寻求着一种平衡，它并没有刻意去迎合市场的口味，而是通过自我的努力引导观众和市场的审美趣味，而这正是现今的中国动画所普遍缺乏的急于成功为了赚钱的心态，让我们创造了很多视觉上的垃圾，充斥暴力和流氓美学的动画在很大程度上破坏了中国动画原有的“唯美”路线。中國动画什么时候能像铃木敏夫后来总结《龙猫》时说的那样“我们是以不赚钱也没关系的心态来做的，但最后《龙猫》成了最赚钱的一部作品。来看待自己的动画事业呢？而这部没有武器、没有战争的彻底温情影片，也成为吉卜力在西方世界销售最好的作品。这也许正应了宫崎骏总结了吉卜力做动画电影的三个原则“有意思、有意义，能赚钱”。吉卜力的价值观使它们的动画王国实现了商业利益。赚钱显然不是一个动画作品一开始就要考虑的问题，因为你还不能确定你能否制作出画面精良，情节感人，色彩耐人寻味的作品。关于这个问题吉卜力几乎像“迪士尼”一样是全能的，它有美术部、摄影部等很多动画制作部门，这样的结果就是能够创作出具有吉卜力自身风格与质量的动画片，尽管它的运作成本又是巨大的，然而日本动画产业作为日本国民经济的三大支柱产业之一，也是一个侧面证明了日本动画的成功，吉卜力动画显然在这中间作出巨大贡献。

同时，吉卜力工作室还重视衍生产品的开发，吉卜力工作室不放弃动漫衍生品的开发，这一点与迪斯尼有相同之处，有它从授权生产的玩具、CD等商品，为吉卜力带来了很大的收益。

然而除却上述这些以外，吉卜力团队以导演的创作思想为核心的思路也是吉卜力能够成功的最重要的因素，吉卜力拥有宫崎骏和高烟勋两位导演，他们都拥有非凡创作力和控制动画电影的能力。宫崎骏的《风之谷》以新奇的视觉感受和格式各样的飞行器、小精灵、高深的魔法让人着迷，而高烟勋则是另外一种格调，他以现实主义为切入点，作品中充满着强烈的人文关怀和诗意的美感，如《萤火虫之墓》和《我的邻居山田君》都是这样的作品，视觉和叙事相互依重是吉卜力正走在国际动画的前沿。尽管有人把2013年吉卜力动画面临解体的危机看作“一个时代的离去”，然而自1985年创立吉卜力所带给我们的却是“陪伴我们一起长大的记忆”吉卜力危机也许仅仅只是一个危机而矣，因为人生便到处都是危机，在这样的危机里我们才能充满活力。

吉卜力的传奇之于中国动画的启示应该是深远的，我们所学的应该不仅仅是技术上的超越还要有对于社会人生智慧的思考，中国动画如何重新找回自己的表达方式还任重道远，但是“在路上”总比止步不前要有希望。同时也不难看出中国新一代的动画人正在不断地适应快速发展的动画产业所带来的新机遇和新的挑战。