唐代仕女画发髻样式对当代发箍设计的启发

卢鸿燕

仕女画顾名思义是以女性人物为主要描绘对象,画家通过塑造美丽动人的女性形象来反映当时社会的人民生活状态,并且表达女性自身的审美观念和艺术趣味。唐代发髻梳理样式讲究，其初期发髻样式较简单，中晚时期的发髻样式形态各异，成为一种时代风潮。

一、唐代仕女画中发髻样式及美学特征

唐太宗时代国势强盛，宫廷画家的绘画内容，集中表现在政治题材上。唐玄宗时期，国势逐渐衰弱，很少再有《步辇图》、《职贡图》等反应国泰民安题材的画作。宫廷画家绘画内容，转向宫廷女性多姿多彩的生活。例如《捣练图》、《虢国夫人游春图》、《挥扇侍女图》等作品，其绘画内容保留了大量发髻样式。

张萱的《虢国夫人游春图》，描绘的是杨贵妃姐妹春游行乐的情景。全画共九人骑马，人马疏密有度，描绘工细。骑在前头与后头三位一人一马有侍从、侍女、保姆。前面三位中一位着装红色襦裙的侍女，将浓密的头发分为左右两瓣，自然下垂后用红绳向上折起一股末梢的发髻，该样式通常俗称为垂练髻。中间并行两人分别为秦国夫人与虢国夫人，两人发髻梳理样式为倭堕髻。将整个头部乌黑发亮的头发盘在头部左侧后自然低垂，具有似堕非堕的视觉效果。

张萱的另一幅名作《捣练图》是描写宫廷妇女捣练、织线、熨烫的情形。人物刻画惟妙惟肖，设色艳而不俗。画面中一位在布底下窜来窜去的女孩，头梳的发髻样式便是上文所提及的垂练髻，这种一般是少女的发髻样式。

从这些唐代侍女画中，我们可以看出唐代女性发髻样式具有以下几种美学特征：第一，自娱性。唐代女性发髻样式是特殊时期女性用集体智慧共同创造具有自娱性又具有审美意味的发髻样式。第二，多样性。唐代女性发髻样式多样，不同身份地位梳理样式也不尽相同。第三，创造性。唐代女性发髻样式具有丰富的想象力，造型别趣生动。

二、保护传统发髻梳理样式的重要意义

中国传统文化在历史长河中发挥着重要的作用，对国人的思想、行动、文化具有一定指导意义。当今世界，文化在综合国力竞争中的地位越来越突出，人们对于传统文化和资源越加重视。尤其在十九大召开中习近平总书记指出“实现中华民族伟大复兴的中国梦是新时代中国共产党的历史使命。实现伟大梦想，必须进行伟大斗争，更加自觉地投身改革创新时代潮流。”我们生活在中华民族伟大复兴时代背景下，设计元素越来越多向传统元素的回归，传统和现代的结合成为一种新趋势。

三、唐代侍女画中发髻梳理样式对当代发箍造型设计的新思路

唐代侍女画中的女子发髻梳理样式，造型别致。在侍女画中常见的发髻样式有倭堕髻、垂练髻、云髻等。发髻既是传统文化中独特的造型语言，也是中华民族具有代表性的文化。它那恰到好处的曲折与动人的造型结构，呈现给世人一种叹为观止的视觉盛宴。形态造型具有灵动之美，对现代人的审美观念和设计思想有深刻的影响。

(一)发箍的样式和材质

以唐代侍女画中的女性发髻梳理样式为设计出发点，对当代发箍造型进行设计与研发。选中了仕女画中垂练髻样式，并对垂练髻的造型样式进行了改变。以几何块面的拼接作为当代发箍造型的基本构成，如下图所示。整个样式追求一种造型干净利落、有趣生动、相辅相成的审美特征。在材质上选用超柔绒，其面料质地柔软，舒适感强，同时便于清洗。

(二)发箍的颜色

根据所用材质的质感特点，将色彩确定为紫红色(R141,G68,B102)，中黄色(R237,G165，B76),藏青色(R40,G54,B102),朱红(R197，G66,B54),青色(R44,G133,B159),草绿(R54，G131，B80)。整个发箍以紫红色为主调，带给消费者温暖，沉稳的印象。紫红色与青色的相互碰撞，让消费者体验到稳重而又不失张力的主观感受，抛弃了以往略显单一的色彩，整体更加时尚。呈现给消费者一种可爱、童话般、又具有民族特色的视觉效果。

(三)发箍的佩戴

在整个头部的妆容打扮中发箍的搭配必不可少，一定程度上起到修容、画龙点睛的作用。这款发箍直接佩戴在头顶上，与消费者的额头吻合，可以有效的装饰掉额头宽大所带来的不美观问题。同时，可以使其与消费者的刘海相融合，使之带给消费者别有一番趣味的效果。

在现代产品设计中，对传统元素的应用，是中华名族伟大复兴变革的重构与创新。当我们在面对一枚构思精巧的发箍时，它给我们所带来的不当只有外形的精美，还有对中国传统文化的继承与发展。总之，当代发箍造型设计要想独具一格，就要有独特的艺术语言。把侍女画中的发髻梳理样式应用到当代发箍造型设计上，一定会散发出带有中国传统文化色彩的魅力。

[1]张俊竹.商业橱窗EAVFS感性设计模式的构建研究[J].美术观察,2016(03):130～131.