由区音乐基本功竞赛而引发的思考

尚卫生

摘 要：园区小学音乐教师的基本功比赛落幕已有一个月了，虽然在比赛中没有取得最佳的成绩，但是善于发现不足，弥补不足，认真总结经验，以便于更好地提升自己的专业技能。从基本功中的声乐、钢琴、器乐、理论以及课堂片段分别来阐述。

关键词：基本功：声乐；钢琴；器乐；课堂片段

一、声乐

在基本功比赛中我选择了一首朱良镇作曲，陈玉国作词的《太阳的儿子》，整首歌曲旋律优美，曲调深情，音乐上的表现空间很大，也很适合抒情，男高音演唱符合我的演唱风格。整首歌曲从低音的xi至高音的sol，音域宽度适中。我在练习的过程中，首先是多次聆听，我选听了著名歌唱家廖昌永的版本，学习他歌曲的处理，以及对整首歌曲的完整演绎的表现能力。其次我对照这歌谱逐字逐句地朗读，找准每一个字的发音，注意每一字的发音位置，声音的位置必须要完全统一，字正腔圆就是这个道理。还有就是歌曲中的一些音乐符号，一定要重视每一个音乐符号，因为这就是作曲家在给你的演唱做提示，教你如何来演绎，是用弱还是强或是中强等等。在《太阳的儿子》中还运用了大量的八分休止符、三连音。这些都是演唱者在演唱的过程中要注意的。

二、钢琴

钢琴对于我来说是一项弱项，毕竟没有“童子功”训练基础，我在比赛中演奏的是丁善德先生组曲《春之旅》中的《晓风之舞》，是一首旋律优美，色彩丰富的钢琴作品。乐曲运用了对比、重复、展开、扩充、模进等创作手法，使得整首乐曲欢快活泼，妙趣横生，精炼幽默，富有很强的艺术生命力。其中有一个片段，速度很快而且是左右手旋律的上下行模进进行的，经常容易弹错音符，于是我在练习的过程，先放慢速度单手练习，再双手慢练，最后在逐步加快速度。我记得那段时间，每天到学校就进音乐教室打开钢琴练习，这样一遍又一遍的反复有效的练习，让我逐渐找到了“手感”，之前的一些技术难点也就迎刃而解了。

三、器乐或舞蹈

基本功的比赛中除了声乐与钢琴之外，还有一项就是才艺展示。可以选择器乐（除钢琴之外）也可以选择舞蹈。我选择了器乐——琵琶。这是我大学里辅修的一件乐器，其音色清脆、明亮、富有颗粒性。比赛中我演奏了一曲《天山之春》，这是一首新疆风格的作品。乐曲描绘了天山明媚春天的秀丽风光，和新疆人民在天山脚下，打起手鼓、尽情歌舞的节日欢庆场面。为了能够完整地表现整首作品，每天晚上回家吃完饭的第一件事就是抱着琵琶练习，少则40分钟多则2小时的练习。其中乐曲的最后部分，也是整首乐曲最热情欢腾的地方，连续的十六分音符的出现，加之很快的速度将整首乐曲推向了高潮。然而我在弹奏的过程中，这个部分的速度总是控制不好，弹奏得很“模糊”，每个音符的演奏不够清晰，不是很饱满，所以我在练习的过程中就放慢速度，同时还借助了节拍器，速度稳定下来，音自然也就弹得饱满了。然后我在借助节拍器慢慢加速度，最终我的才艺部分在比赛中发挥稳定，取得了较为满意的成绩。

四、理论

这一次的理论笔试中包括音乐欣赏与音乐教育理论，其中音乐欣赏占了60%，其中有乐器的音色、乐器的演奏形式、中外的一些富有代表性的曲目名称以及出自哪个国家的哪一位音乐家。这个部分的考查，笔者认为还是重在于平时的积累，考试中有好多熟悉的旋律可是偏偏想不起来是什么？所以也只能“干着急”。还有一部分是音乐理论占了40%，主要是考查了教师对于新课标的认知以及掌握程度。这一小部分，笔者在考试的过程中还相对得心应手一些，因为这个部分的确是花了一些功夫复习了。但是由于音乐欣赏考得比较糟糕，所以导致我这个理论部分的成绩比较低，这也是最终没有取得最佳战绩的根源。因此在笔者看来，音乐欣赏不是一朝一夕的事情，一定重在于每一天的慢慢积累，不断丰富自己的音乐素养，提升自己的音乐理论水平。

五、课堂片段

我们的课题是李叔同的学堂乐歌《春游》，整首歌曲抒情优美，描绘了春天游玩的美好情景。我将本节课设计为从吟诵李叔同的这首诗开始，从而引入这首歌曲，学唱过程中从找相同相似的乐曲，到音乐的创作手法、旋律的起伏变化以及音乐的情感中进行，孩子们都能够准确地回答出来，由于只有短暂的20分钟展示，所以基本上学唱结束时间也就差不多了，整個教学过程中相对顺利，但是有一些地方还是值得反思：第一点就是笔者本人的心理素质，略有紧张，其实比赛中选手都紧张，就看谁的心态放得正，做得充分。第二点弹奏钢琴，在给学生伴奏时要注意钢琴的音色，以及力度的变化选择。第三点就是课堂的教学思路要明确，现在想想其实还有一些地方可以落实得再明确一点，课堂的语言可以再精练。

以上是我在参加区基本功比赛后的一些思考以及个人的一些体会，虽然本次比赛中未能取得最佳的战绩，但是笔者认为只要自己善于思考、善于总结，不断地学习提升，把每一个细节都落实到平时的教学工作中，笔者相信，定能尝到基本功带来的喜悦。同时也为自己的教学工作奠定扎实的基础。

编辑 高 琼