论唐太宗诗歌的艺术风貌

雷 丹 阳

(沈阳师范大学 文学院，沈阳 110034)

近代评论者对唐太宗的诗歌多持质疑态度，认为他的诗歌宫体色彩浓重，如闻一多认为其“比隋炀帝还要热忱(宫体诗)[1]”，郑振铎也说“世民好作艳诗[2]”。根据《唐诗纪事》可知太宗创作过宫体诗，但太宗却说“朕试卿耳[3]”，即只是对宫体诗创作进行了简单的尝试而非大规模创作。相反，唐太宗曾在其创作的《帝京篇》中明确表示：“以尧舜之风，荡秦汉之弊；用咸英之曲，变烂漫之音[4]”。提倡朴实无华的诗风，“释实求华，以人从欲，乱于大道，君子耻之。[4]”对浮靡的文风进行了指责，认为浮靡文风会使人迷乱，扰乱正道，并试图对淫靡的齐梁宫体诗进行改变，反对当时的社会浮靡文风。为此，太宗主张“文质并重”，认为作诗不仅要有充实的内容，还要重视其艺术性及创作技巧。

一、善于用典，注重词藻

《全唐诗》中李世民的人物小传曾记载，太宗为秦王时曾设文学馆，召十八学士，即位后又设弘文馆，与这些名儒们“讨论典籍，杂以文咏。”[5]可以看出，他极其重视文学，自身也有极其深厚的文学修养，他对词藻与典故的运用可谓是信手拈来。

唐太宗极其重视历史，在他的诗中，有很多帝王典故。周穆王、轩辕氏、尧舜、汉文帝等帝君均在他诗中出现过。引用典故最多的，当属秦皇汉武，秦二世而亡，隋历经两位皇帝，二者存在惊人的相似之处。而取代秦的汉朝就好比现在的大唐帝国。历史的相似发人深思，所以他经常研究史书，从秦汉、隋朝的覆灭历史中吸取教训，时常警醒自己。对英明的君主他取其所长，虚心学习，对荒淫的暴君他加以批判，并引以为戒。如：“楚王云梦泽，汉帝长杨宫。”(《出猎》)是对楚王和武帝狩猎影响百姓农业活动的行为进行讽刺；“岂必汾阴曲，秋云发棹歌。”(《临洛水》)则是对汉武帝吟咏《秋风辞》这种低沉消极之曲的不满；“之罘思汉帝，碣石想秦皇。”(《春日望海》)是警醒自己不要像秦皇汉武那样求仙问道，而是要做成就霸业的圣明帝王。

唐太宗十分崇敬汉高祖刘邦，史书中曾记载，他曾对高士廉等大臣们说过：“西汉高祖只是山东一匹夫……卿等读书见其行迹，至今以为美谈，心怀敬重”[6]。唐太宗敬重高祖刘邦以平民的身份建国的事迹，所以与高祖有关的“大风”这一典故，经常被唐太宗引用，他的诗中三次提到大风： “八表文同轨，无劳歌大风。”(《过旧宅二首其二》)“共乐还乡宴，欢比大风诗。”(《幸武功庆善宫》)“劳歌大风曲，威加四海清。”(《咏风》)“大风”说的是：汉十二年末，刘邦率军击败了叛臣黥布后胜利还军，途中经过自己的家乡沛县，便宴请家乡的父老亲朋。宴会中刘邦心中无限感慨，亲自击筑而歌：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。”他已经完成统一大业，却依然心为人民，希望得到勇士保卫国家，维护国家的统一。此番豪情壮志与唐太宗的心境不谋而合，高祖衣锦还乡歌大风，唐太宗也是功成名就后仍有远大的抱负。

唐太宗还喜欢选取一些具有神话色彩的故事入诗。例如《咏弓》一诗便用《搜神记》中“由基抚弓，猿即抱木而号”的故事；《咏桃》则用王母用玉盘将仙桃赠给汉武帝的传说。这些神话传说为诗歌增添了趣味性，充满丰富的想象力和浪漫色彩，读起来轻松自然。

唐太宗还特别注重词藻的运用，同一个词语，在他的诗中经常有不同的表达方式。据笔者统计，指代太阳的词语就有：曜、照、晖、丹、凝暄、轮、乌、向日、清光、夕霞、日镜十一种；指代月的词语有：冰镜、魄、轮、亏、玄兔五种；指代海的词语有：镜池、天池、孔海三种。同一物象用不同词语指代，既避免了重复，又可以看出他丰富的学识。同样的词语，唐太宗还赋予其不同的感情色彩。例如同说山峰，就有霜峰和绮岭，前者形容山的雄壮，有种悲凉之感，后者形容山之秀美，读之欢快愉悦。唐太宗写诗还经常用带有皇家特色的词语，如《过旧宅二首(其二)》中首句“金舆巡白水，玉辇驻新丰”，“金舆”与“玉辇”是皇帝的车驾，是唐太宗身份的象征。

二、重视格律，对仗工稳

每一种文学体裁发展到一定阶段都会存在一些弊端，为了解决这些弊病，世人便尝试对其变革，为其注入新的血液，促使其更好地发展。诗歌也不例外。为了纠正晋代以来文人诗语言艰涩的弊端，诗歌在南北朝时期开始注重声律，使诗歌增添了美感。唐太宗作诗注重格律，这种做法是对南朝沈约、谢脁“永明体”的继承与发展，是“合乎诗歌发展的总趋势的”[4]。

唐太宗的诗已渐开律径，音韵和谐，如《秋日其二》：“爽气承兰沼，秋风动桂林。露凝千片玉，菊散一丛金。日岫高低影，云空点缀阴。蓬瀛不可望，泉石且娱心。”诗中平仄安排较为严谨，基本符合律诗的押韵规则，经得起反复推敲，可以视为是较为成型的五言律诗。与声律相比，唐太宗的每一首诗对词语的对仗要求可谓是达到了苛刻的地步。如《赋得白日半西山》： 红轮不暂驻，乌飞岂复停。岑霞渐渐落，溪阴寸寸生。藿叶随光转，葵心逐照倾。晚烟含树色，栖鸟杂流声[4]。

仔细诵读这首诗，每个词语都对仗工整。例如第三句，“藿叶”对“葵心”，是两个名词相对，二者皆为同类的植物。“随”对“逐”，为动词相对，且是同义词，都有追随之意。“光”对“照”，“转”对“倾”。每一个名词、动词、形容词都一一对应，都是经过仔细推敲，可谓是对仗精工。

这样的作品还有很多，比如：《仪鸾殿早秋》《重幸武功》，几乎都达到了全篇对仗。其中，《重幸武功》一诗被杨柳先生称赞为“严整工致，已开五言排律端绪”[7]。

唐太宗的诗歌创作为后人留下了宝贵的经验，推动了唐朝律诗的发展，徐永璋先生曾这样评价李世民的诗歌创作：“唐代律诗各体制之新苗，皆诞育于世民之手。”[8]所以把唐太宗视为是开律诗风气之先锋一点也不为过。

三、喜用独特的意象、亮丽的色彩

唐太宗所作的诗中，有的喜用包孕日月的壮美意象，如长泾、洪涛、幽壑、长空、霜峰等，给人一种气势磅礴之感；有的清新秀丽，如玉叶、霜华、岑霞、流星、绮岭等，读之欢欣愉悦。但唐太宗最为擅长的则是用一些较为少见的、独特的意象，比如，曾用“商”的意象。商即商羊，是传说中的鸟。《论衡·变动》中有记载，说商羊是一种知雨的鸟，每当它屈足跳舞，大雨便将至，人们看到它便可以预知天气。而唐太宗《咏雨》中第一句“舞商初赴节”，即是开篇便用神话中的商鸟来点明所要描写的对象——雨，增加了诗歌的神秘色彩。再如“乌”的意象也被唐太宗所钟爱。“灵乌带影飞”(《赋秋日悬清光赐房玄龄》)、“乌飞岂复停”(《置酒坐飞阁》)，远古神话中太阳里面有三只脚神乌，远古人民认为，太阳在一天中位置的变化其实就是神鸟在飞的缘故。唐太宗在诗中则借用这个意象来表现太阳的移动。类似这种独特的意象还有：骏骨、别鹤、石鲸等，给人无限的遐想，具有浪漫色彩。

一位善于运用色彩的画家才能作出精妙绝伦的图画，一位擅长运用色彩的诗人才能给诗歌以灵魂。诗歌中色彩是诗的主导语言，色彩能引起人们的某种感觉，给读者留下想象的空间，为诗歌增添新的活力，在诗歌中起到画龙点睛的作用。

唐太宗写诗喜欢选用绿色、白色、红色、黄色等亮丽的色彩，如《首春》中“碧林青旧竹，绿沼翠新苔”，一句四次提到了绿色，绿色代表着生命与活力，写春天来临，凋零的草木又重新获得了生机。《度秋》中“桂白发幽岩，菊黄开灞涘”，从白色和黄色可以看出当时的时间是秋天，准确优美。《秋暮言志》中：“约岭烟深翠，分旗霞散红”，“翠”和“红”字鲜明地刺激了读者的感官，为原本平淡的诗句增添了亮丽的色彩。色彩的亮丽不仅使原本描绘的景物更加栩栩如生，还体现出唐太宗积极乐观的心态，也预示着大唐帝国蒸蒸日上的气象。

四、风格清丽雄壮

唐太宗的诗中，对自然万物进行了细致地描写，体现到诗歌中呈现出一种清新细致的特征。其中，他的咏物诗最能体现这一特点。

如《初晴落景》： “晚霞聊自怡，初晴弥可喜。日晃百花色，风动千林翠。池鱼跃不同，园鸟声还异。寄言博通者，知予物外志”[4]。春日的傍晚天开始放晴，夕阳映落在大地上，花儿争奇斗艳，微风拂动青翠的树叶，鱼儿竞相跳出水面，摆动着身姿，千态万状各不相同，园中绰约多姿的鸟儿叽叽喳喳在唱着歌……诗歌的语言朴实自然，读起来仿佛置身于所描绘的场景之中，令人赏心悦目、心情舒适。

再如《咏雨》“泫丛珠缔叶，起溜镜图波。濛柳添丝密，含吹织空罗。”对雨落的姿态描绘得细腻而逼真，语言清新秀丽。其清新雅致的风格继承了南朝谢朓等人山水诗的优良传统，描写自然景物立足于现实，并从内心的感受出发，将自然之景艺术地再现于诗中。

唐太宗作为一位帝王，有异于普通诗人的定国安邦、济世安民的豪情壮志。这种情怀体现在诗歌中，便彰显出一种雄壮的气势。其中，他的政治咏怀诗和战争边塞诗最能体现出这一特点。如《春日望海》中：“积流横地纪，疏派引天潢。仙气凝三岭，和风扇八荒。”写出了沧海之广阔、天地之无际，气魄宏大，境界高远，显示出一种帝王的气魄。

唐太宗还善于通过描写全景式的场景，来表现恢弘的气势。如《经破薛举战地》：“移锋惊电起，转战长河决。营碎落星沉，阵卷横云裂。一挥氛沴静，再举鲸鲵灭。”战士们行动的速度如闪电一般，像大河冲破堤岸一般势不可挡。反观敌军，如天外星陨，被攻打得四分五裂。经过两次战斗后，敌军终于被打的鬼哭狼嚎，仓皇而逃。唐太宗将亲身经历的战争进行加工描摹，将硝烟弥漫的古战场全景式的呈现在读者眼前。

总体而言，唐太宗的诗歌极具艺术性，诗歌讲究格律，富有想象力，诗歌风格清丽雄壮，既有属于诗人的细腻，又有一代帝王的胸襟与气魄，彰显泱泱大国的蓬勃朝气。唐太宗的这种创作诗歌的方法深深影响着当时的贞观诗坛，在他周围的大臣们开始喜苍凉悲壮之作，一扫浮靡艳丽之气，对初唐诗风的革新具有引领作用。