分析香港武侠片的演变
——以《黄飞鸿》《叶问》系列电影为例
2018-03-07王一帆
◎王一帆
（南昌大学 江西 南昌 330031）
作为香港武侠片的优秀代表，徐克的《黄飞鸿》系列与叶伟信的《叶问》系列对于研究20世纪90年代至今香港武侠片的变化发展有着重要意义，对于未来中国武侠片的发展有着启示与借鉴意义。
一、《黄飞鸿》系列亮点动作戏对比分析
《黄飞鸿1壮志凌云》影片开头的壮观的集体划拳动作，里面的动作并不是那么快，但招式却很分明、干脆利索，在夕阳下可谓壮观，展现了黄飞鸿教导徒弟们练武的情景。第一部电影《黄飞鸿》系列，导演在影片中加入了不少搞笑喜剧与武侠打斗元素的融合体，增加了武侠片的观赏趣味性，搞笑的同时又与时代下人物悲剧命运的必然性相结合，既体现出戏剧冲突性，又体现出不同的人物命运难以逃离时代的枷锁和局限，是这部武侠片的独到之处。徐克导演既拍出了武侠片的完美打斗，又体现出当时内忧外患的时代主题。在当时香港电影界武侠片众多以故事主线混乱、打打杀杀效果为主的片段电影的实属难得。
《黄飞鸿》第一部为后面的续集埋下了伏笔，其实第一部就拍得如此经典，留给后面超越的机会就不太多，而徐克给他的每一部《黄飞鸿》都注入了新鲜血液，使观众在每一部《黄飞鸿》影片中都感受到了不同元素融合的武侠片的魅力与风采。
《黄飞鸿2男儿当自强》继续贯穿第一部的时代背景，主要人物不变，以动荡晚清白莲教的兴起以及给百姓所带来的冲击为矛盾点，刻画了几个渴望集结力量拯救百姓和国家的知识分子形象。两大功夫巨星李连杰和甄子丹的打戏可谓精彩绝佳，是第二部中的武侠亮点。第一次打戏是李连杰饰演的黄飞鸿上门求甄子丹饰演的衙门大人收留孩子们，初见第一场两人就切磋武功，他们使用的棍法招式分明、节奏速度较快、动作干脆利索，还有两人绳法较量的动作戏。第二次打戏两人是以敌人身份相见，相对第一次的切磋，这一次的打戏比较激烈，动作节奏较快。李连杰使用的道具有棍子、弯刀，甄子丹使用的道具有鞭子、绳子等。给观众印象深刻的是李连杰和甄子丹在结尾激烈的打斗，既说明了黄飞鸿智勇双全，又交代了故事的结局。这个动作细节的成功设计，反映出香港武侠片中动作指导的发展与成熟。导演非常善于运用细节来衬托主人公的形象，结尾的打斗在体现黄飞鸿武艺高超的同时，也体现了他作为医生的精湛技艺。徐克导演还非常善于运用声画结合这一手法，运用砍树的声音、人物动脉喷血的声音等，来衬托人物打斗的激烈场面。第二部的动作指导在设计黄飞鸿动作时，加入了许多中国独特的传统武功，如无影脚、锁喉等等。
《黄飞鸿3狮王争霸》的武打动作戏比第一、二部加入了更多的传统戏曲元素，就比如有舞狮打戏，既可以突出主题，又可以彰显中华优秀传统文化。黄飞鸿戴上舞狮头套的打戏动作，仿佛就像一只真正的狮王一样动作敏捷、机智过人，再加上旗子、火把、刀剑等道具，都为单调的打戏融入了传统舞狮子的戏剧性和可观感。结尾黄飞鸿和敌人赵天霸举旗对打的场面非常壮观，旗杆既是对打的武器，也是装饰。结尾黄飞鸿拿着狮王金牌，走向官府大人，后面举着旗子的场面，显得黄飞鸿形象非常高大，所以旗子作为重要的道具，还有衬托人物形象的作用。对比早年香港武侠片粗糙、缓慢的动作戏，这部影片在动作设计、动作节奏把握、道具细节等各个方面制作都很精良。
从武侠片的动作角度分析，徐克对于武侠片有灵活包容的创作态度，推陈出新，不断整合新的元素融入武侠片，让观众为之眼前一亮。他的影片武打戏动作切换速度较快、不拖沓、招式清晰，大都符合现代人审美的需求。徐克导演的武侠片续集每一部都让人觉得不冗长、情节紧凑，他的每一部影片对新鲜元素的运用和尝试都恰到好处。
二、徐克导演开创中国武侠电影新纪元
20世纪90年代，徐克导演、监制的多部武侠电影开新武侠风气之先，不仅浓缩了徐克武侠电影的典型特征和独特风格，也开创了中国武侠电影的新纪元。创新方面，徐克融入了新时代思想，探索中西文化碰撞的同时进行人性关怀，将路见不平拔刀相助的侠义精神上升为“侠之大者为国为民”。加入幽默娱乐元素，并注入了现代科技成果，尤其是对拍摄技巧和数字技术的探索和运用一直引领港片的风潮。作为武侠电影的承前启后者，90年代徐克武侠电影实现了现世与神话、内容与形式、继承与创新的完美结合，也达到了徐克个人电影生涯的巅峰，徐克90年代武侠电影的研究有助于推动中国武侠类型电影的发展[1]。而徐克拍摄的《黄飞鸿》系列的电影作为90年代港台武侠片中的优秀代表，较好地表现出徐克融入了新时代思想，探索中西文化碰撞的同时进行人性关怀，同时也加入了幽默元素和现代科技成果，丰富了武侠片以前单一、暴力的形式，为其注入了新鲜的内容形态。
三、《叶问》系列的武打动作镜头分析
《叶问》系列电影中，甄子丹的中国功夫咏春拳可谓看点十足，影片中叶问会跟不同功夫水平的人进行功夫较量，而跟不同人群进行较量的武打戏份，动作指导和导演都拿捏得很到位。拳击快速而有力量、切换速度较快、拳脚和刀剑相见，让观众大饱眼福。《叶问1》是以抗日战争爆发前后为时代背景，彰显爱国主义在救亡图存时代主题下在中国功夫上的体现。开头甄子丹饰演的叶问与廖师傅切磋武艺时很有礼貌，很尊重对方，两位只是用拳脚简单切磋，切磋前叶问对廖师傅的饭菜和茶点接待非常周到，体现了叶问的为人亲和善良。叶问系列的武打动作主要以拳脚比武为主，叶问每一次跟对手的打斗戏，都推动了故事情节，彰显了影片主旨。前两次比武都表明了叶问的拳法、武艺高超，第二次比武是和樊少皇饰演的金山找比武，金山找的特点是动作反应敏捷且迅速，而叶问总能迅速且准确地打到对方关键部位并狠击，让其倒地。
第三次是叶问跟日本士兵比武，第四次临近结尾是和日本军官比武，都是中国功夫和日本武士道功夫的较量。结尾叶问的中枪也是为其续集埋下伏笔，给观众心中猛的一击，将观众激愤和爱国情绪渲染到高潮。
《叶问3》集结了甄子丹、张晋、世界拳王迈克·泰森三大功夫明星，在治安混乱的香港，叶问在和马鲸笙及其老板所带领的帮派进行抗争。在此过程中和张晋、迈克·泰森切磋武艺，这场拳脚战，难分伯仲，给观众对于中西方武打的对比留下思考与回味。
《叶问》在继承了香港武侠电影特点的同时，在叙事上突破了传统的“串珠”现象，使叶问这个人物成为大众意义上的“英雄”。在动作设计中，无一例外地与人物情绪的起落保持相同的节奏，还原人物的真实面貌，使动作成为表达人物内心的一种方式。以《叶问》为契机的动作武侠片，相信会再创中国功夫片的另一个辉煌[2]。
四、结语
香港武侠片从20世纪至今一直是中国武侠片中精良制作的代表，随着时代的变迁，观众对于武侠片的喜好不断发生变化，香港电影人为武侠片注入了中外文化思想、戏曲等传统文化元素，既丰富了香港武侠片的类型，又使其迎合了观众的审美与喜好，是香港武侠片不断实现创新、突破、与时俱进的重要原因。
