试析聚合思维在钢琴教学中诠释作品的应用

张博

（东北师范大学人文学院音乐舞蹈戏剧学院，吉林长春 130000）

聚合思维主要指学生在结合自身能力的基础上，理解和掌握重点的音乐理论知识，然后通过学习，形成具有个性化的学习理念。聚合思维能帮助学生整合教学中的各种信息，然后学生利用自己的想法、思维逻辑等对这些信息进行消化，不仅能提高学生的钢琴水平，还能提高学生的逻辑思维能力。所以将聚合思维应用在钢琴教学的作品诠释中，是一种全新有效的教学方法。

1 应用聚合思维诠释作品在钢琴教学中的作用

1.1 促进学生创造力的发展

聚合思维的最大作用是帮助学生整合教学过程中的各种信息，然后再根据自身的实际情况，选择与学习适合自己的钢琴知识。这种方式有助于学生收集全面的有助于自身发展的有效信息，学生提高了自身的基础钢琴能力以后。聚合思维应用于钢琴教学的诠释作品中，将作品的创作背景和情感展现在学生面前，提高学生的感悟力，学生加深了对作品的理解，并结合自身的独特见解，形成了自己独有的演奏风格，这对学生以后的创作与演奏钢琴作品来说，都有重要的基础作用[1]。

1.2 有助于使学生将情感融入与技能学习相融合

传统的钢琴教学存在重技能而轻情感的问题，教师在教学活动中，主要进行对钢琴理论知识的讲述，学生不能很好地理解钢琴作品中的情感投入方法，不利于学生的钢琴学习与钢琴演奏。当聚合思维应用于作品诠释中以后，钢琴教学中更加重视了情感与技术的融入。教师首先讲述钢琴作品的创作理念以及作者创作时融入的情感，学生在这个环节中加深了对作品的了解，体会到了作者创作时的内心感受。其次，教师在此基础上对作品演奏过程中手指力度、手法的运用等进行指导，能帮助学生将钢琴演奏情感与演奏技能相融合，综合提高学生的钢琴演奏能力。最后，学生结合自己的性格特点、思维模式等，对作品进行深入分析和理解，形成了自身对钢琴作品的独特见解，对于提高学生的自我创作与创新意识，具有积极的作用[2]。

1.3 帮助学生摒弃模仿学习的方式，养成创新学习的方法

在传统的钢琴教学模式中，教师主要注重对作品演奏方式的教学，重点培养学生对钢琴作品演奏技巧的掌握，这种教学方式往往导致学生形成了模仿的习惯，也就是学生能够将作品如实地演奏出来，在演奏过程中对情感的融入与表达都是基于创作者的基础之上的，属于对创作者演奏技巧和演奏情感的模仿，这种教学模式对于提高学生的创作能力极其不利。在钢琴教学的发展过程中，教师必须摒弃传统的教学方法，引导学生在演奏作品的过程中加入自己独特的见解和情感，进而提高学生的创造力。基于此，聚合思维成为了实现这一目标的有效手段，教师在教学过程中应用聚合思维诠释钢琴作品，学生充分理解作品的各方面知识，然后将各种知识整合与过滤，保留对自身有利的知识与信息，并结合自身的思维逻辑与演奏习惯，最终形成了属于学生自己独特的作品演奏风格与创作方式。为学生以后独立创作钢琴作品打下了基础，学生只有形成了自己独有的演奏与创作形式，才能在未来的音乐表演领域取得属于自己的成就[3]。

2 聚合思维在钢琴教学中诠释作品的应用研究

2.1 运用聚合思维确定钢琴演奏风格

无论是对于教师还是学生来说，诠释钢琴作品时首先必须确定钢琴作品的音乐风格，这是营造音乐效果和构建理论知识体系的前提条件。所以，在诠释作品时首先运用聚合思维确定钢琴演奏的风格。首先，将钢琴作品中的各种知识信息构成一个完善的知识框架体系，这个体系中不仅要包含作品中传达的感情、作品的创作背景、演奏方法等，还需要涉及音乐鉴赏、音乐史学等方面的知识。然后，将这些知识有序地传达给学生。最后在实践活动中引导学生确定钢琴作品的演奏风格。比如，进行《法国组曲》的第三曲钢琴作品的教学时，教师首先要研究巴洛克时期的音乐文化，并且从多种层面上分析文化信息，包括乐谱的特点、音乐的思想、乐曲调式以及美学特征等。最终确定作者在创作时的内心情感。通过将以上各种信息的整合，学生接收到了关于《法国组曲》第三曲法的各方面知识，对这首音乐作品也产生了自己的见解，然后教师引导学生进行“再创作”，在原有的作品中融入学生的情感和表达方式。这种教学方法有助于学生掌握钢琴作品的内在韵律，了解自身的钢琴演奏风格，提升了学生的精神内涵和艺术层次[4]。

2.2 运用聚合思维设计钢琴作品角色

要想为音乐作品创作出一个良好的角色，需要挖掘音乐作品中的各种创作元素。首先，音色是钢琴作品最基本的表现工具。钢琴是一种键盘类的乐器，对各种音色的模拟效果较好，弹奏者在演奏作品时，要合理运用触健的技法，深入体会到钢琴发出各种音色的细微质感，这样能帮助学生体会出钢琴作品中的细微音色，提高了学生实际演奏过程中的音色表现力。同时也能帮助学生设计出一个精准的作品角色，提高学生的音乐创作水平[5]。

2.3 运用聚合思维混合钢琴作品角色

创作者在创作钢琴作品时，加入了一套完整的艺术构思，这种构思在实际的演奏效果中有所体现。进而表现为钢琴作品的感染力和歌唱性。所以学生在学习钢琴技法时，首先应深入研究钢琴乐队式混合音响的不同形式，为提升自己的触键技术打下基础。在钢琴作品的演奏过程中，演奏者对触键方法、手指技法的掌握，可以改变作品的演奏效果。也就是说，在应用聚合思维设计钢琴作品角色时，包含了演奏者对音乐作品的对比、联想、分析、迁移等。

2.4 运用聚合思维感知钢琴音乐文化

应用聚合思维整合演绎作品中的各种信息时，了解作品创作时期的音乐文化能帮助学生深入的解读作品，音乐文化充分地诠释了创作者的文化思想。其中，音乐文化中主要包含了作品创作的历史背景、民俗民风、宗教色彩以及民族精神等。引导学生充分理解与掌握钢琴作品的音乐文化，能帮助学生理解作品中的文化内涵，有助于学生在原有作品的基础上进行再创作，综合提高学生的钢琴创作和演奏水平[6]。

3 结语

综上所述，在钢琴教学中应用聚合思维诠释作品，能整合作品中的各种信息，使学生根据自身的思维逻辑解读作品，提高学生的钢琴演奏能力的创造力。所以新时期教师进行钢琴教学时，应充分利用聚合思维的作用，提高学生的创新思维和创造力，促进学生音乐表演水平的提高。