美术与音乐课程融合在小学艺术课堂中的策略研究

匡英毓

摘 要：虽然美术课程和音乐课程二者存在显著差异性，但是两者也有一定的共通之处。当前小学课程当中，教师应当高度重视美术教学以及音乐教学，同时将音乐教学、美术教学二者进行艺术融合，促使学生综合能力、综合素质得到全面提升。主要分析了美术课程以及音乐课程两者相互融合的重要意义，同时提出小学阶段二者融合的主要策略，对于促进学生健康发展具有重要意义。

关键词：美术与音乐课程；融合；艺术课堂；策略

我国当前教育正在不断进行改革和发展，其中艺术课程对于学生健康、全面发展具有重要意义，艺术课程日益受到社会的广泛重视。一方面，艺术课程能够培养学生艺术情操以及艺术素养；另一方面，有助于学生形成良好的性格，学生受到美术以及音乐艺术熏陶，对于其健康快乐成长具有重要意义。其中，美术以及音乐是两类重要课程，通过美术和音乐进行艺术融合，不但能够培养学生审美情趣，而且能够促使学生从现实生活当中发现美、认识美以及创造美，对于学生身心健康发展具有重要意义。

一、美术以及音乐课程在小学艺术课程教学之中重要意义分析

美术和音乐和对于学生健康发展都具有重要意义，能够培养学生的审美能力以及审美情趣，学生不仅需要了解美术之美，也需要发现音符线条美，这样不但能够对学生审美能力进行培养，而且能够促使学生内心产生更多灵感，进而促使学生创造出更多美的事物。我国当前倡导素质教育，但是素质教育还未能全面普及，同时素质教育开展起来比较困难。这个阶段应当对教育教学进行必要改革，实现美术课程以及音乐课程的艺术融合，加强对学生创新能力培养，培养学生创新能力及创造能力，进而促进我国教育事业向前发展。

素质教育开展过程中艺术类课程必不可少，艺术课程对于促进学生创新能力的激发以及审美能力的提升有重要意义。其中，艺术类课程中美术和音乐属于其中两个重要部分，音乐课程能够对学生听觉能力以及审美能力进行培养，倾听音乐能够培养学生的创造力、感知力，并且能够培养高尚的情操，促使学生形成良好的人格，帮助学生树立正确的人生观、世界观与价值观。另外，美术课程也是一门重要的艺术课程，美术课程不但能够培养学生生活审美情趣以及审美能力，而且能够促使学生在生活之中发现美以及创造美。另外，美术课程上学生能够欣赏不同名人画作，促使学生修养的提升，同时培养学生的创造性思维、创新能力。音乐、美术课程对于学生而言都是必不可少的课程，在小学阶段就能够提升学生的艺术水平、艺术素养，对于学生艺术创作以及今后发展具有重要意义。

二、美术课程和音乐课程艺术融合研究

在我国素质教育实施的过程中，教师应当转变思想观念，促使当前课程实现改革以及创新，现代课程改革过程当中，如果依旧采取单一化的教学模式，将难以调动学生的积极性以及激发學生学习的兴趣，对于学生的健康成长造成负面影响。为了激发学生的学习欲望以及促进学生的健康发展，我们应当采取综合以及多元课程编排方式，对于促进学生的发展以及成长具有重要的意义。综合课程编排及设置过程当中，工作人员应当对于学生的需求进行充分考虑，为了提升课程设计水平以及质量，应当保障各个科目之间形成良好的联系，从而方便学生学习，提升学生的学习效果以及质量。通过学科之间相互融合，不但能够促使各学科教学质量、效果提升，而且能够促使学生综合素质得到全面提升。美术以及音乐学科相互融合是一种艺术融合。在小学教育当中，应当促使音乐和美术实现艺术融合，提升美术学科以及音乐学科各自教学质量、教学效果，通过艺术融合促使学生综合能力以及综合素质得到全面发展，为社会培养更多全面性以及综合性人才。

三、小学课堂之中将美术与音乐课程进行艺术融合策略探析

（一）节奏和构图是美术以及音乐课程的灵魂

音乐中注重节奏感，美术中注重构图，节奏是音乐的灵魂。美术中，构图是灵魂。其中，节奏主要体现在旋律中，通过欣赏节奏可以感受情感的变化以及波动，节奏包含曲调以及律动等诸多元素，通过这些元素展现出音乐生动性、形象性以及独特美感。美术当中看重构图，通过构图理解美术作品美感以及思想主题，通过合理空间安排人以及物进行合适构图，展现出作品运动中的平衡以及秩序当中的良好张力，这样可以提升画作的表现力以及艺术效果。例如，抽象画家毕加索在作品当中就会运用各种形状，比如方形、圆形等，这样通过形状形成节奏感，体现作品的表现力以及艺术张力。艺术课程教学过程当中，教育人员应当促使学生认识到美术和音乐之间不是相互独立的，二者之间还存在一定共通之处，音乐中的节奏和美术的构图都具备了某种运动特性，应当将音乐运动特性和美术运动特性相互融合，从而促使学生理解某些抽象概念。

（二）线条以及旋律是联系美术、音乐课程的桥梁

美术以及音乐实现艺术融合需要联结物，其中，起到联结作用的就是线条以及旋律。美术和音乐虽然属于两个不同门类，但是音乐当中讲究旋律，美术讲究线条。线条和旋律二者在本质上都有一定共同之处，线条和旋律是音乐以及美术重要元素，对于某乐曲而言常常会表现各种情绪变化，通过旋律就可以展现出不同阶段的不同情感。通常来讲，如果旋律较为柔美，表示感情温柔、宁静等，例如著名《蓝色多瑙河》旋律匀称有序，轻快明朗，较为柔美协调，通过优美旋律展现多瑙河两岸优美景色，使人们仿佛置身于多瑙河畔，和作者内心发生共鸣，优美旋律之中，听众会逐渐忘记生活烦恼和现实忧愁，在音乐之中流连忘返。这种柔美的音乐能够给听众内心一种抚慰。但是，刚劲旋律则与柔美旋律不同，刚劲旋律表现高尚以及伟岸，例如，贝多芬《英雄交响曲》表现高尚、坚强以及伟岸，展现了作者不屈不挠的精神。另外，钢琴协奏曲《黄河》气势雄浑，表现出了黄河的澎湃气魄，体现出了高尚之美、阳刚之美。以上旋律激烈以及充满张力，欣赏这些乐曲能够感受到旋律之中充满着紧张感以及矛盾感，对于听众而言，这些旋律能够对心灵起到振奋作用。另外，还有一些旋律比较松弛，表现出了一种慵懒之美，还有某些旋律跨度比较大，营造恐怖氛围或者某种荒诞意味。其中，音乐中的旋律就如美术之中的线条一样，两者在本质上存在着一定联系性，例如，线条主要分为直线以及曲线两种类型，曲线表现柔美，流水、柳树等大部分使用曲线，展现出柳树柔美或者流水柔和、宁静。另外，拉斐尔圣母画像大部分为柔美构图，通过柔美曲线展现了圣母慈爱、仁慈以及优雅，但是，如果线较为密集或者是笔直，往往会给欣赏者带来压迫感或者紧迫感，例如，某些抽象画中广泛运用直线条，展现出画作之中冲突与矛盾，表现画作中人物内心的痛苦、挣扎。通过鲜明线条展现出了人物独特个性以及鲜明心理特点，提升了画作的力度以及艺术性，具备鲜明的艺术特征。

（三）音调、音色、音阶以及色彩相互融合提升教学效果

实现美术和音乐教学之间相互融合，促使音色、音调、音阶以及色彩相融合，对于美术音乐艺术融合具有重要意義。另外，彩色音符能够促使学生更加容易掌握五线谱。多彩符号在视觉效果上比黑白符号更容易记忆、识别，为了提升音乐教学效果以及教学质量，教师应当更多使用多彩音符进行五线谱教学。另外，教师应当对学生的美术发展水平以及音乐发展水平进行充分了解，在此基础上采取有效措施提升教学效果和教学质量。其中，皮亚杰认为，学生认知是一个渐进过程，具体运算阶段开始具备守恒概念，所以，学生对于音阶、音色、音调大致具备认知能力，同时能够逆向思维。实际教学过程当中，教师应当促使美术和音乐两种学科相互融合，这样就可以实现美术教学和音乐教学的相互迁移，能够通过美术教学促使学生音乐水平提升，反过来，学习音乐能够进一步增强学生对于美术的理解，艺术融合对于学生的影响是潜移默化的。另外，学生刚刚开始学习音乐，往往都有热情以及激情，但是，由于学习音乐需要读谱，五线谱教学比较乏味、枯燥，会让学生逐渐丧失学习兴趣以及学习积极性，学生没有感受到音乐学习快乐，由于五线谱教学枯燥，学生逐渐放弃音乐学习甚至厌恶音乐学习。所以，在音乐教学之中，教师可要求学生在脑海中不断构造出色彩画面等，不直接进行读谱或者识谱教学，促使学生色彩感知能力更为强烈，这样美术和音乐两者相互融合能有效提升教学质量以及效果。

综上所述，对于小学艺术教育人员而言，应当深刻认识到美术学科和音乐学科两者之间需要相互融合，从而促使学生审美能力以及创新思维得到有效培养。小学艺术课堂当中实现美术和音乐相互融合同时能够促使学生艺术水平以及艺术素养全面提升，对于学生的健康、快乐成长具有重大意义，值得进一步发展及推广，进而促进小学生综合素养的提升。

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编辑 马晓荣