高职院校开展中国山水画教学的途径

张先芝

（山东外国语职业学院，山东日照 276800）

中国山水画作为我国的传统艺术瑰宝，有着几千年的历史根基，是中国传统绘画的重要组成部分。伴随着我国社会文明的发生和发展，我国山水画艺术逐渐形成了自己独特的艺术和审美特点，也成了古代文人墨客和现当代山水画家们痴迷研究的经典艺术。从古至今，许多文人雅士喜欢山水并创作山水画，他们寄情于山水田园，其艺术作品展现了极高的艺术造诣和人文情怀。自魏晋以来，山水画艺术得到长足发展，到宋元时期达到顶峰。古人所创造的经典创作在激励着我们努力学习的同时，也对当代的中国山水画艺术创新提出了更高的要求。

1 中国山水画教学的主流教学理念

山水画是中国画的初级内容，对于高职院校学生而言，也较容易掌握。当前，诸多高职院校在开展山水画教学中，普遍从以赏画、用笔、绘画等方面内容为重点培养学生的综合能力。随着现代教学理念的不断发展，中国山水画的教学理念也在不断完善。具体来说有以下三种教学理念，第一种即重视古代山水画传统的教学，在教学过程中较为突出古代文人画的符号化和抽象化的艺术境界，并将其引入教学实践；第二种则较为重视写生和创作，将二者有机结合，更加注重追求人生回归的艺术情怀；第三种教学理念受西方现当代艺术流派的影响较大，在教学过程中更加倾向于对现代水墨表现手法的探索。近年来，随着这三种中国山水画教育理念的逐渐发展、互相融合，进而形成了当代中国山水画教学领域的主要模式和格局。作为高职院校教师，在当前借鉴这些中国山水画教学理念的基础上，还要根据不同学生的实际情况，突出重点，因材施教，以更好地提高教学质量和效果。

2 如何在高职院校开展中国山水画教学

2.1 切实打牢学生理论基础

开展高职院校的中国山水画教学，首先要注重的是要打牢学生的理论知识基础。中国的山水文化和山水画艺术博大精深，在教学过程中，教师不仅要引导学生了解山水画理论的基本知识内容，同时还要注重加强学生对中国山水画的历史、构图、风格、人文、意境等方面的认识和理解，引导学生将理论知识真正内化于心。在具体的教学过程中，教师可在课前有针对性的准备相关教材，并加以适当的整合加工，从而在教学过程中能够根据教学进度与学生需要突出重点地开展教学活动。具体来说，教学理论内容不仅要还有山水画艺术相关的教材，同时也要适当地对教材内容加以延伸，增加诸如文化、美学、历史等方面内容。在选择山水画艺术相关教材时，要根据学生群体的学习基础和认知程度，适当选择有典型性、代表性的著作让学生阅读。如郭熙的《林泉高致》、宗炳的《画山水序》、顾恺之的《画云台山记》、潘运告的《唐五代画论》《宣和画谱》、朱良志的《中国艺术的生命精神》，杨成寅的《视觉美》等诸多对学生学习山水画有帮助的理论书籍和绘画文献，让学生通过学习经典提升自身的艺术修养。同时，教师在引导学生阅读相关教材的基础上，还可定期的组织学生开展交流讨论活动，谈谈自己对阅读这些教材的感受，通过交流讨论，提升学生对教材的理解和认识，加深印象，提高学习效果。

2.2 注重增强临摹教学训练

首先，临摹是山水画教学的重要内容，在临摹教学中，教师不能仅仅让学生为了临摹去临摹，而是要注重加强学生临摹的深度和广度。所谓深度，就是教师要注重引导学生主动去了解作品产生的时代背景、构思立意、形式技巧、笔墨语言等。通过对上述系列内容的了解，进而使学生充分把握作品的内涵，避免在实践时出现生硬临摹和被动盲从等现象，进而达到学习—借鉴—转化—提升的良性循环。所谓广度，就是教师要注重拓展学生临摹知识的全面性，在选择临摹对象时，首先侧重对某一时代的某一个山水画艺术家的艺术作品进行学习，在学生学懂弄通后再选择其他内容进行学习，循序渐进，不断提高。同时，在临摹教学中，教师还要合理安排学习步骤，先从基础的隋唐工笔山水画开始学习，待学生达到一定的笔墨造型基础后，再从宋代山水名家中选择适当内容作为学习对象来重点研究。除此之外，开展临摹教学还要注重对学生审美能力的培养和提高，使学生通过临摹学习逐渐学会以自己的审美眼光和观点去审视传统山水文化，真正感悟和领会古人经典山水画作品的艺术精髓。

2.3 注重加强写生教学环节

教师还要重视学生的写生教学，提高学生写生能力。写生是山水画创作前搜集素材的重要阶段，其主要内容包括探索地域特征、找寻事物典型特点等等。写生的主要环节包括研究自然景观中的事物，寻找景观的客观规律等。与课堂教学不同，写生能够使学生近距离接触到自然景观，能够激发学生学习的积极性和主动性，高职院校教师应尽量为学生创造写生的条件，多组织学生下乡开展写生采风。通过带领学生外出写生，使学生真切、直观的感受自然景观，同时运用平时所学的课堂知识，将这些自然景观加以艺术处理，以山水画的形式呈现出来，进而有效提高学生绘画水平及能力。在具体的写生过程中，教师要让学生在前期所学的临摹知识理论的基础上，学会熟练运用笔墨规律，认真观察、概括提炼，大胆地用自己的思路和绘画语言，将自然景观加以表现。学生应在老师指导下深入研究消化传统知识和技法，去开掘自然之妙，打开自己的心灵，找到表现自然和内心情感的笔墨语言和审美图式，克服缺乏情绪调动和缺失个性化认识等通病，打开属于自己的精神状态。写生是直接面对自然的艺术行为，既要写景又要写情，不仅要关注自然景观的表面形态，同时还要注意研究其内在变化规律，找出共性特点，并把自己的思想情感融入其中，进而呈现出有感情、有思想的作品。

2.4 锻炼学生以书法用笔入画

除了上述教学内容，教师在山水画教学过程中，还要注重加强学生的书法训练。正所谓“书画同体”“书画同源”，中国山水画讲究用笔刚劲有力，这一特点与中国传统书法的用笔特点非常相似，这一特点也被诸多古代山水画大师所重视和应用。具体而言，中国山水画从绘画的表现形式上来说，其在自然景观的表现上较多使用勾勒、点染等手法，这些手法都与书法用笔颇为相似。尤其是在山峰、奇石、树林等景观的表现上，山水画讲究使用中锋行笔，以表现景观的厚重、朴实，这种用笔方式在很大程度上与书法中的篆书和隶书非常相似。类似的用法还有方笔行笔等等，都与书法中的用笔有异曲同工之处。因此，在中国山水画的教学过程中，还要注重通过对经典字帖的赏析和临摹以及对书法用笔的训练等方式，逐渐加强学生的书法用笔能力，从而使学生潜移默化的掌握用笔技巧，在山水画创作时能够得心应手地将眼前的自然景观跃然纸上，更好地将山水画作品表现地淋漓尽致。

3 结语

中国山水画教学虽然是一门非艺术类专业的选修课程，但其也需要较为系统的和循序渐进的教学引导。在教学活动中，不仅要培养学生扎实掌握理论基础，同时也要鼓励和激发学生胆大细心，能够将所学的理论和所看到的自然景观通过自己的艺术视角灵活呈现出来。因此，作为高职院校的美术课程教师，要深入思考中国山水画的教学规律，认真思考“教什么”和“怎么教”这一重要问题，努力将枯燥的理论知识转化为学生主动的求知过程，不断培养学生的艺术素养，不断激发学生的创作灵感，有效提高高职院校中国山水画教学的质量和效果。