互联网背景下演出市场的发展趋势

尹艺珊

（中国戏曲学院学生，河北邢台　100073）

演出指演出单位、团体或个人在特定的时间和特定的环境中举办的多种文艺表演活动，演出把戏曲、戏剧、舞蹈、音乐会、曲艺、杂技等才艺在观众面前呈现出来，通过艺术表演形式以及服装、道具、舞台、灯光、音响等特殊艺术效果，现场将舞台艺术作品展现给观众的过程。演出活动在交换过程中形成的多种关系的总和就是演出市场，演出市场既包括场所、演员、观众，也包括参与演出活动的产品生产者、经营者以及消费者三者之间的关系。改革开放以来，我国的演出市场逐步由计划经济体制向市场体制稳步转型，经营模式日趋灵活、演出方式趋于多元化，观众的欣赏水平和要求日益提高。近年来，随着互联网的普及，各类演出活动成为丰富人们物质文化生活的重要途径，促使演出市场进一步繁荣。此外，国内外演出交流活动不断增加，使演出市场在很大程度上对中外文化交流起到了促进作用。然而，总体来说，我国的演出市场仍然存在许多问题，例如大中城市演出市场活跃，小城市尤其是农村演出市场明显滞后。如何在新时期保持演出市场的稳定发展，是互联网时代下艺术从业人员需要深入思考的问题。

1　互联网背景下演出市场发生变化的必然性

互联网的出现，智能技术的变革，移动平台开始向多样化发展，各种视频软件和直播软件纷纷进入人们生活并且产生了越来越大的影响，人们在互联网时代下不断思考艺术与文化发展的新形式。科技与文化的融合使文艺作品的创作方向转向互联网，顺应时代潮流的作品才会受到同时代人们的喜爱，当代文艺作品不管在创作内容上还是向大众展示方式上都开始思考运用互联网技术，以达到吸引和普及大众的效果。中国互联网络信息中心的数据显示，我国2016年网络的普及率已经达到53.2%，这一年中国已经有7.31亿的网民数量，较2015年增长了近5万人，这一数据说明当前我国社会最大的特点之一就是网络技术的应用和普及。这种应用和普及，不仅对大城市产生了极大影响，更是在很大程度上改变了中小城市以及农村人们的思想和生活方式。不管在任何地点，不管是经济发展还是文化创作,在这种时代背景下,都不可避免的受到了网络的巨大冲击。演出市场作为经济和艺术文化的共同体，承载着促进经济以及艺术文化发展的任务，互联网的影响使当代人们文化消费的主要途径越来越多的倾向于广播影视音像等大众视听媒介。急剧扩大的观众数量为演出市场提供了广阔的机遇，但是观众在兴趣爱好、文化水平、欣赏水平、审美能力、经济承受能力等方面的差异又给演出市场带来了巨大的危机和挑战。为了顺应这一社会变化，演出市场需要在各个方面与时俱进，结合当代背景演出市场发展的新形势，充分考虑影响演出市场发展的各个因素，找到适合当前演出市场的发展道路。

2　互联网背景下演出发展趋势的表现

2.1　新媒体大量使用，演出方式趋向多元化

互联网的广泛应用，网站、平台等多样化的形式大量出现，促使当代艺术从业者思考演出方式如何充分利用网络等新媒体设施，吸引人们的关注。视频网站的转播、直播平台的运用、数字电视的出现都使演出方式不仅仅局限于剧场以及电视直播，而是剧场观看到的，在家使用网站平台也可以观看，电视直播错过的节目通过网络视频软件同样可以继续观看。在新媒体大量使用的影响下，网络资源也实现了多元共享，使观众得以在不同的时间和地点都可以及时得到最新的信息，其速度之快、质量之高，是之前任何时代都无法比拟的。2016年底王菲利用VR技术网上直播演唱会便是成功的例子，该演唱会采取360度网络直播的形式，使观众可以全方位亲身感受现场气氛，这一做法开创了演唱会演出的新形式，虽然公开售票只有800张，但是VR技术的增加却达到了线上将近9万人的观看人数，线上售票的收益远远高于公开售票。除此之外，其他偶像个人和团体的演出、多种游戏公开赛等演出将VR技术运用其中，吸引了大量观众，取得了超乎想象的效果。在互联网背景下，新媒体的广泛运用使其出现了多样的演出表现方式，不管是视频以及直播平台还是VR技术的运用都使演唱会、戏剧等真实舞台通过互联网的方式展示给更多人群，多元化的演出方式给人们带来更丰富的视听享受和更多期待。

2.2　文化艺术衍生品更加丰富，盈利模式发生变化

艺术衍生品是文化创意产业的一部分，它由艺术作品衍生而来，是艺术和商品的结合。艺术衍生品通常具备一定的附加值，能够产生更高的盈利。演出市场的艺术衍生品在我国经历了从无到有、从少到逐渐丰富的过程，这反映了演出市场随着科技发展和时代进步不断改革创新的过程。演艺行业在过去的收入来源方式单一，主要依靠作品本身收入，比如出售现场门票、发行唱片等，其衍生品极其有限。在现代社会 “互联网＋”的模式下，文化创意产业成为国家发展重点，艺术从业人员认识到文化衍生品在盈利方面的重要性，积极利用互联网提供的新思路创造各类衍生产品，网络综艺节目、网络自制剧、偶像见面会门票、纪念品周边等都成为演出行业收入的来源。SNH48作为新一代偶像团体，在售卖每周的公演门票外，增加了握手环节，此环节的握手卷随着专辑同时出售，带动了相当大的一部分专辑售出，成为除演唱会门票之外的一大收入来源，这一环节就是演出行业盈利模式创新的体现。作品本身依旧是演出行业中独特的最有价值的一部分，但是它不再是仅有的盈利方式，文化衍生品的开发为演出市场的更高盈利创造了更多条件。电影《捉妖记》开发的周边衍生品胡巴小玩偶，在电影上映后受到了人们的喜爱，很多人购买此玩偶成为除电影票房收入外相当大的盈利收入。2016年中国演出行业协会公布的一份报告显示，去年中国互联网演出市场规模将近80亿元，较同比增长48%，秀场类直播成为其主要形式，演唱会、音乐节都已全面网络化。线上众筹利用互联网快速抓住了目标人群进行集资，发掘了演出市场的新模式，这一做法做到了对用户进行精准细分，促进了多样化的文艺作品出现在大众视野。在互联网以及文化创意产品的影响下，文化衍生品的盈利模式又是演出行业发展变化的一大趋势。

2.3　文艺作品质量提高，科技因素比重增加

互联网将人们的生活联系起来，方便人们分享心得进行知识共享，以促进人们的思想创新。演出工作人员通过互联网寻找新思路，发现优秀的文化作品，使不同思路的社会文化接轨达到交流效果，从而使文艺作品的质量得到提高。文艺作品的创作理念很大一部分来源于日常生活，文艺工作者通常将自己生活经验作为创作的一部分，结合想象形成新的作品。当代的科技存在于人们生活的方方面面，在文艺作品的创作上占有主要部分，我们可以发现不管是在电视剧中还是文学著作中，手机以及互联网的应用在文艺作品中都是必不可少的部分。不仅如此，互联网的广泛应用，使文艺作品除了在内容上大量运用科技手段，在戏剧、演唱会等舞台表演的现场舞美方面也大大增加了科技含量，达到符合现代社会发展特点的艺术效果。以近年来热映的戏剧《欲望城国》为例，该剧以京剧的形式讲述英国剧作家莎士比亚的经典剧本《麦克白》，创新性地发展了京剧艺术，展现了京剧美学。该剧改变了京剧一桌二椅的舞台布置，大量运用干冰、树木、强光等舞美效果，成功地运用高科技手段，深刻地衬托人物内心的矛盾冲突，带给观众强烈的共鸣，达到了极好的艺术效果，充分说明互联网等科学技术的运用已经成为演出行业中文艺作品内容和表现方式的一个重要部分，它推动文艺作品现代化的创新以及表现形式艺术质量的提高。

3　互联网背景下演出市场发生变化的应对策略

随着现代科学技术的发展和新媒体的运用，我国的演出市场虽然有了多方面的进步，但整体上仍然处于起步阶段，很多不成熟的因素依然存在，演出行业的发展并没有很乐观，适应当下社会环境的演出经营管理体制与运行机制还需要改进。在创作方面，虽然互联网在一定程度上促进了新思维的出现，但是文艺作品缺乏具有当代深度的经典作品，大多作品只是将手机等常见的电子设备运用到创作中，并没有突出当代科技和互联网背景下的时代问题。当代互联网的发展虽然使演出市场发展迅速，但是就目前国内的发展状况来说，互联网在人们的生活中成为重点，运用互联网的演出市场却是起步阶段，二者的发展进度是不一致的。美国在这方面则表现较好，互联网与演出市场的发展互相配合、促进，形成了互相助力的态势。相比之下，我国演出市场行业的发展相对滞后，机遇与挑战并存。我国文化部在“十三五”规划里不断提出要重视文化产业的发展，并提出了鼓励新作品创作、鼓励传统文化资源创新开发，以及鼓励特色小镇文化建设等思路。在接下来的发展中，演出市场相关人员应明确注意演出市场的发展趋势，规范演出经营管理体制，将“互联网＋”的思路灵活运用于演出行业中，在生产和消费两个方面思考如何使文化创意产业进行互联网转型,以促进跨时代优秀作品的出现。与此同时，大众喜好也不容小视,文艺创作者应充分了解“互联网+”与演出行业新形势,创作出更多符合大众审美的作品和演出方式。

[1]傅玛丽.传统演出搭互联网吸粉仍难盘活市场[N].北京商报,2016-08-11.

[2]赵昂.互联网演出市场“弯道超车”靠什么？[N].工人日报,2016-04-13.

[3]吴晓东.“联播网”催生演出与观众“强连接”[N].中国青年报,2016-01-08.