舞台表演在声乐教学中的作用分析

2018-03-06杨鹏宏

文化创新比较研究 2018年1期

杨鹏宏

（兰州军区战斗文工团，甘肃兰州　730000）

声乐教学是我们国家培养音乐方面人才的主要途径。声乐教学在培育培养学生的演唱发声技巧外，还着重培育培养舞台表现方面的技巧和能力。仅仅注重学员声音的圆润度，音节音符发音的正确、动听是声乐教学的误区。必须在此基础上，培养培育学生舞台表演、舞台表现的能力。

1　声乐教学在舞台表演中的意义

音乐教员通过引导、启发学员在声乐教学过程中，发现音乐旋律和演唱者歌声、歌词的曼妙之美，在学生表演和演唱之中得到旋律和情感的熏陶，让学员置身于声情并茂的艺术意境，尽显旋律之完美。唯此，才能达到声乐教学的理想目的，才能为学员在之后的舞台表演中提供一个艺术陶冶的平台。

舞台表演是声乐教学的目的，声乐教学是舞台表演的手段。通过声乐教学使学员在臆想效果中体验舞台实践，在体验舞台实践的演唱中明确观众的认知和声乐的走向。尤其在舞台音乐剧中，音乐剧中的时间、地点、人物、事件都通过学员的舞台表演实践来完成和表现。如果没有经过舞台表演实践，直接参与演出的话，学员就称不上真正意义上的歌唱演员，无法成为现代声乐教学中对“实践性”“实践性”“实用性”的优秀人才。

声乐是音乐的一个重要组成部分[1]。在声乐教学中，舞台表演是学习的重要一个环节，舞台表演能力的夯实和提升是声乐教育的终极目的。

2　当下，声乐教学在舞台表演教学方面的不足

2.1　缺乏培养学员的艺术表现能力

表演者的声音、情感、表情都是艺术表现能力的具体体现，在声乐教学过程中，教员不要仅仅要求学员发音的圆润度，还要注重学员在舞台上的情感表演和表情发挥，这样可以提高学员的艺术表现能力和舞台表演能力。

2.2　舞台表演在声乐教学过程中缺位

在声乐教学过程中，舞台表演实践严重不足，舞台表演能力训练弱化，直接导致了学员在舞台演出中缺少真情实感。例如，在舞台表演的过程中表情过于单一，情感过于麻木，声音不够圆润，无法实现情境与表演的完美对接，也就无法与观众进行有效的互动和交流。不仅达不到演出的理想舞台表演效果，还很难适应社会商业演出的发展需要。

3　舞台表演在声乐教学中的作用分析

3.1　声乐教学的目标是舞台表演的重点

舞台表演和影视表演有着根本的区别，影视表演主要通过台词来塑造人物。舞台表演主要通过歌唱和肢体语言，利用“咏叹调”的旋律来塑造人物。鉴于此，声乐教学中的舞台表演不仅要学员练习好台词，还要求学员练习好形体。

舞台表演和声乐表演有着根本的区别，舞台表演艺术经历了长时间地沉淀和发展，是无数艺术精英的智慧和心血结晶，系统性的体系成果来之不易。声乐表演教学纯粹是为了单纯地培养培育音乐剧演员，培养原则是通过对声乐目标的重点理解来把握声乐教学舞台表演。

首先，应该教授学员舞台表演的概念、意义、原则和内涵，明确舞台表演在声乐教学中的地位和作用；其次，要引导学员充分了解舞台表演不仅仅有音乐、情感、表情还有诗和远方。要让学员明白这样一个通俗易懂的道理：演员本身的动作语言和音乐语言是舞台表演的基础。无意识的表演是天性，有意识的表演是发挥。

3.2　声乐教学的舞台表演要做到声情并茂

声乐教学的主要包括：声乐发声地演唱技能和技巧，声乐作品的欣赏与鉴赏，声乐理论知识三方面内容[2]。但是，声乐教学不仅仅在这三者范围内。有好多学员（姑且不论是专业的还是业余的），甚至是教员，在学习声乐的时候都着重突出声音和技巧的运用，而忽视了“情”在声乐教学之中的重要性。假想一下，在整个舞台表演过程中没有“情”的渲染和衬托，唱歌的只顾唱歌，练声的只顾练声，整部作品就会毫无激情，显得老气横秋、死气沉沉。一直以来，歌唱都是触景生情，发自肺腑的“情”与“声”的无缝对接，有机结合。优秀的艺术作品需要优秀的艺术工作者表演出来，悦耳动听的声音、充沛丰富的感情、精准到位的语言、挥洒自如的技巧，这些因素的融合不仅能够展示作品的艺术感染力和艺术表演力，还能够最大限度地激发观（听）众的心理共鸣。由此可见，只有表演者真情实感的流露才能够达到声情并茂的效果。声与情是相互帮衬、相互烘托的。声音是表演者的基础，情感是表演者的发挥。如果没有声音和情感的相互配合，就没有声乐教学中的舞台表演。

3.3　声乐教学要着力培养复合型舞台表演人才

当代社会的对人才的发展需求必须是 “一专多能”。随着社会持续地发展步伐和舞台演出的商业属性彰显，音乐与大众之间已经密不可分。

我们对“跨界”都耳熟能详。比如主持人出书，影视演员出歌曲专辑，相声演员去做主持人等，这些都是为了适应商业发展需要，满足社会发展需求。只有灵活的现代声乐教育理念的的塑造，复合型舞台表演人才才能与市场需求接轨。舞台表演的成功与否直接反映着学员的学习状况，只有明白了舞台表演的意义、技巧才能够明白舞台表演的内涵和情感。

艺术是来源于生活且高于生活的存在。在舞台表演过程中，要遵循这个最基本的原则，不要胡乱想象、凭空瞎演[3]。只有好的台风才能衬托出好的气质，只有好的气质才能够展现好的技巧，只有好的技巧才能够展现作品的优秀。在声乐教学中，只有通过舞台表演的实践，才能够显现成功的舞台表演艺术。

3.4　声乐教学要平衡“教学”和“表演”的关系

声乐演唱的训练是声乐教学的基础。随着学员声乐演唱技能和技巧的提高，就会为自己创造更多的实践机会。可以说，唯有经过舞台表演的实践检验，才能够成长，最终目的是给大众带来接近完美的艺术享受。

声乐教学的目的就是为了迎合表演需求，关注大众审美需要，通过了解声乐教学中的发展取向。成功的声乐教学和舞台演出互为表里，在提高学员接触社会几率的同时，带动了学员参与舞台表演的积极性以及适应商业化舞台演出的能力。

为了带动和推动声乐教育教学改革深入，平衡声乐教育教学和舞台表演教育教学的实践效果，促进师生之间的交流，营造健康、绿色、向上的艺术学习氛围。以培养学员的社会实践能力为手段，培育学员的心理素质为提高，培养复合型人才为目标，在锻炼学员业务能力过程中，使之树立科学、正确地人生观和价值观。

4　在声乐教学中培养学员的舞台表演能力和艺术表现能力

优秀的舞台表演能够引人入胜，使人身临其境，带动观众的情感，感染观众的情绪。在培养学员舞台表演的技巧和意识时，要首先培养学员的欣赏、鉴赏能力。这就需要我们在学习过程中接触到足够多的音乐作品，在欣赏与鉴赏中学会理解和分析。只有通过实践才能在学习中辨别阳春白雪和下里巴人，也只有在实践中提高学员的舞台表演力，在实践中可以通过查找自己本身以及相互之间的缺点得到更快的成长。

艺术从事着是需要天赋的，不要因为自身具有一定的音乐天赋就忽略了后天的刻苦学习。先天的圆润声音加上优秀的设备条件，扎实的演出功底，丰富的思想情感，到位的肢体动作才能够塑造出完美的艺术形象。