声音

坚持以人民为中心的创作导向，深入生活、扎根人民，深度挖掘和传播河北丰厚的文化资源，打造一批精品力作。按照公益性、基本性、均等性、便利性要求，建设一批标志性文化基础设施，完善覆盖城乡、便捷高效的公共文化服务体系，打造一批文化惠民活动品牌。坚持把社会效益放在首位，社会效益和经济效益相统一，深化文化体制改革，加强文物和非物质文化遗产的保护开发利用，推进文化产业项目和园区建设，促进文化与其他产业融合发展，推动文化产业成为国民经济支柱性产业。

——2016年11月21日上午，中国共产党河北省第九次代表大会在省会河北会堂开幕。河北省委书记、省人大常委会主任赵克志代表中国共产党河北省第八届委员会向大会作报告时指出，实现我们党的百年奋斗目标，必须更好发挥思想文化凝心铸魂的作用，努力为各项事业发展提供思想保证、精神力量、道德滋养和文化条件。

我们热爱文学，无需害怕孤独。从某种意义上来说，孤独是人类的花园，文学是和我们相伴相随的。文学看起来无用，但它始终是滋润心灵的一个重要渠道。

——作家麦家分享关于文学的看法。

写作是复杂的智力劳动，从故事结构、思想内涵、人物性格到场景细节，所有创新的思考和总体谋篇的设计，如同交响乐演奏的总谱写入剧本。每一次剧本创作，都需要在反复的采访与调研中不断打磨。

——编剧王兴东如是说。

不尊重艺术最终就只能远离艺术，不尊重观众最终会被观众抛弃，不尊重市场最终会被它背叛。电视剧不是万能的收视法宝，没有了好的内容就会慢慢丢失自己的阵地，靠假数据终归不会长久，观众很容易找到新的兴趣点来替代。

——电视从业者“@绝对敏捷”认为，忠诚度是靠真正的内容来支撑的，炒作兴得了一时不可能久远，数据买得了当下，买不来未来。

只有书写了真正基于中国人感受的文学，基于汉语这种语言，并对这种语言有所创新、有所丰富、有所发展的文学，才有可能成为真正的世界文学。

——作家阿来认为，作为中国的写作者，在努力走向世界的过程中，不应该为了“走出去”而走出去。

散文，一定要反应国家社会发展的正能量，否则作品不会有影响力，尤其要关注底层的生活状态，要不然会漂浮起来，被遗忘。今天我们的文学创作所考虑的，不应是离开政治和社会发展，而是怎样和它们保持良性关系。

——文学研究者王兆胜谈散文创作。

读书就像吃白菜，也有三种境界。第一种是吃下去消化掉了，无论内外，都不着痕迹，转化为综合活力和健康系数；第二种是吃下去后，从身上长出来，羽毛一样绚烂纷披，走起路来“哗哗”响，十分惬意和自豪；第三种是吃下去后，自己变成白菜，连虱子都是菜虫的模样，却并不慌张，且深以为傲，因为已和经典同体。

——评论人“@周新京”眼中的读书就像吃白菜，有三种境界。

戏曲传承的起点和终点，都应该是对文化的传承，对一种价值观念的传承。传承的主渠道是戏曲人才的培养，传承的主要载体是优秀的传统教学剧目，传承的主要方式是口传心授，传承的内容：一是传艺，二是传魂，三是传德。一方面是传承戏曲中所蕴含的道德故事，另一方面是传播戏曲人在传承弘扬中国传统文化过程当中所体现的坚忍不拔、孜孜以求对优秀文化守护守望的精神，传承历代前辈先贤以强烈的责任感坚守传统因应时代的精神，传承将继承与创新相结合、传承与传播相结合的梨园传统。

——中国戏曲学院院长巴图谈戏曲的传承。

作为为少年儿童写作的作家，要给他们最好最美的，这是一种使命。用优美抵制丑陋，用精致抵制粗鄙，从而让孩子们从小热爱我们美丽的母语，把中华优秀传统文化的基因，把“爱文字，爱阅读；读好书，做好人”种植在孩子的心里，注入他们的血液。

——作家吴然认为，要把“爱读书”种植在孩子心里。

借助全球大片，传递中国形象和价值观，传递中国文化信息，我自己就有这样的野心，所以，我当然会努力去做。

——导演张艺谋谈论电影《长城》时认为，它是在对世界讲述中国故事。

不论改编还是原创，都是我们自己要说话，表现的也是我们自己。所以创造者第一要修炼的永远是自己。舞剧虽然有很大的形式包装，但必须从源头上、从本体上下功夫，随后再考虑如何加点花哨，而不是光靠包装“吸引眼球”。艺术是“吸引心灵”的。

——编导舒巧如是说。

好作品是用脚写出来的。音乐不同于其他艺术门类。采风，包括对当地风土人情的熟悉，对当地民歌和乐器的熟悉，這对于作曲家创作来说尤为重要。

——中国音乐家协会主席叶小钢认为，作曲家应该多在生活里泡。

戏剧不能一味地追求娱乐性，幽默是可以的，幽默是一种更宽广的胸襟，幽默可以帮助生活，但它不是纯粹搞笑，而是更大的关怀。

——导演田沁鑫认为，戏剧中的娱乐是有精神的，不是泛娱乐化。endprint