体育舞蹈教学中的节奏训练研究

□ 张文婧 田昕（郑州大学体育学院（校本部）河南 郑州 450001）

1、体育舞蹈教学中节奏的重要性

1.1、体育舞蹈教学与节奏的关系

（1）体育舞蹈与音乐节奏相辅相成。

音乐节奏是体育舞蹈的灵魂，也是体育舞蹈体现出来的外在载体。音乐由旋律和节奏两大要素构成，不同风格的节奏可以带动体育舞蹈不同动作的表现和衔接，帮助动作的完成，同时还能体现体育舞蹈多变的特点。所以音乐节奏与体育舞蹈是相辅相成，唇齿相依般不可或缺的存在。在体育舞蹈项目的十个舞种中，每个舞种都有独特的节奏特点和音乐感觉，而每个舞种的节奏特点都与舞种本身的特点有着密切的联系。

（2）节奏训练对舞者动作的影响。

节奏是体育舞蹈的灵魂，是体育舞蹈行动的信息，不同的节奏展现不同的舞蹈，并使舞蹈拥有不同的风格。舞者动作的流畅性以及控制力，都来源于舞者的节奏能力。例如在体育舞蹈中，斗牛的节奏感较强的舞蹈，如果舞者不能将动作与音乐节奏很好的融合，那就无法表现斗牛舞的特点。所以，在教学中加强学生的乐感和节奏感的培养，对于动作与音乐的配合有很大的帮助。

（3）节奏训练在体育舞蹈教学中的作用。

在体育舞蹈教学中，节奏伴奏的好坏与否对教学效果起着至关重要的作用。有学者认为，节奏可以渲染和烘托练习者的学习氛围，节奏的意境和风格使体育舞蹈更具特色，并且能把体育舞蹈的动作变成节奏的内涵表现出来，二者相互衬托彼此的价值。所有的体育舞蹈比赛评分标准中，节奏正确是首要评分要求，脱离了节奏，舞者等于缺少了整个舞蹈表演的根基。在大多教学实践中也发现，加强对节奏的训练，能够有效促进体育舞蹈教学的完成。

（4）节奏训练对舞者意志力及良好品质的培养。

在体育舞蹈课堂中，教师会为学生反复播放不同的音乐来让学生理解和学习，在动作训练中学生会不知不觉地掌握到不同的音乐节奏和鼓点的变化，从而提升他们对音乐的欣赏和理解水平。在优美的旋律中进行体育舞蹈的动作训练也能给学生的身心都带来一种美的享受，使他们在力与美的结合下强身健体、愉悦心情，起到放松压力的效果。同时，学生在音乐和舞蹈的不断鉴赏中，逐渐接触更多优秀的作品，感受更多美好的事物，逐渐提高其审美能力。这样不仅锻炼和培养了外在的形体美，更使学生在繁重的课业之余收获心里的放松，让他们始终被美的感受所包围，更有助于舞者意志力及良好品质的培养。

1.2、体育舞蹈音乐与节奏的关系

（1）节奏是体育舞蹈音乐的综合体现。

节奏是体育舞蹈音乐的综合体现，音乐最重要的两大因素旋律和节奏，他们之间是相辅相成、不可分割的一个整体。节奏是音乐与舞蹈动作联系的内在纽带，是体育舞蹈具有动感美的一个重要因素，是增强体育舞蹈艺术感染力的主要手段。不同的节奏，配合不同的旋律，带来不同的音乐，也通过舞蹈动作展现出不同的表演。

（2）节奏是体育舞蹈音乐的灵魂。

节奏可以说是一首音乐的骨架，支撑着音乐的整个灵魂。节奏也在音乐与舞蹈中起着桥梁的作用，促使音乐与舞蹈动作更好的结合。学生在学习的过程中，通过节奏更好的记住音乐和动作，对整个舞蹈作品有一个比较清晰的学习，从而进行更深程度的练习。进而在完成整套动作时更好的保持动作的流畅性和完整性。

2、节奏训练对体育舞蹈教学的影响

2.1、加强学生对舞蹈动作的节奏控制

在体育舞蹈运动中，节奏与体育舞蹈是相互依存缺一不可的关系，节奏在体育舞蹈动作表达和情绪表现中都起到了重要的作用，同时体育舞蹈的动作也诠释了节奏的内在涵义和所表达的情绪。在体育舞蹈项目中，共有十支舞，且十支舞都各具特色，不尽相同。

例如，恰恰是节奏感极强的舞蹈，若学生的节奏感较强，那在处理动作时，也会将动作展现的非常得当。除此之外，对节奏进行更为细致的切分也是加强学生对舞蹈动作控制的表现形式。例如在伦巴舞中，尽可能延长Four的时间值，更快的表达TWO这一节奏，就是对伦巴舞节奏最简单的处理。所以，在教学中加强学生的乐感和节奏感的培养，对于动作与音乐的配合有很大的帮助，能够有效加强学生对舞蹈动作的节奏控制，促使学生更好根据节奏表达舞蹈所体现的情绪。

2.2、促进舞蹈与节奏的融合

体育舞蹈的音乐节奏感表现在动作和韵律完美糅合在一起，给人带来视听的完美享受；培养学生的节奏感不仅可以使体育舞蹈的动作更加协调流畅，提高学生的运动能力，还可以提升学生的音乐素养和音乐理解能力，使学生受到良好的审美意识教育，以达到完美的表演效果。例如，伦巴舞的节奏相对较缓，节奏为4/4拍，其音乐旋律同场较为柔美缓和。这就要求舞者在旋律中很好的找到节奏，通过动作展现，将节奏与舞蹈更好的融合，使观众受到情绪感染。

除此之外，在舞蹈动作教学与编排中，应更好的与音乐节奏形成关联，根据旋律、节奏设计动作，才能使整个表演看起来更流畅，完美。所以，有意识的加入节奏训练，能够有效促进舞蹈与节奏的融合。

2.3、提升学生的节奏感能力

好的节奏感对于体育舞蹈的学习是至关重要的，它可以帮助学生理解和掌握动作，并且会使体育舞蹈的表演展现更具韵律，使动作更具美感和规范。在教学中加强学生的乐感和节奏感的培养，对于动作与音乐的配合有很大的帮助，可以有效地提高体育舞蹈教学的教学效果，同时激发学习兴趣，提高学生的音乐欣赏能力和理解表现能力。所以科学的节奏感训练能够有效提升学生的节奏感能力。

3、体育舞蹈教学中节奏训练的方式方法

3.1、利用客观存在节奏，加强体育舞蹈动作的编排与记忆

节奏是身体动感最外在的表现形式，动作也是对节奏最好的诠释。节奏节拍和旋律的强弱起伏都会在一定程度上引发人的联想，使他们迸发出与节奏相配的动作创作灵感并辅助动作的记忆与完成。较为欢快的节奏，能够提升舞者的舞动潜能和兴趣，使舞者更好的记住动作；较为舒缓优美的节奏，能够更好的让舞者进入到音乐带来的情境当中，更主动的通过动作抒发情感。节奏可以促使舞者更完美的将动作融入节奏，并充分释放出自身对节奏的理解，达到完美的表演效果。

例如现阶段许多拉丁舞的表演舞，音乐都是重新创作和编排的。以一段音乐为基础，在做音乐处理时，更强强化其重拍效果比如恰恰的音乐，就可以在音乐处理时增加Two的强度，使其重拍更为明显。除此之外，还可以利用音乐的强弱变化来展现故事情节。

3.2、开设音乐课程，培养学生节奏感

开设音乐课程，安排一定的课时进行专门的音乐学习，让学生在音乐的熏陶中培养出一定的乐感和节奏感，同时在音乐课程中加入基础乐理知识的讲解，更加有利于提高他们理解音乐、配合音乐的能力；教师在选配音乐的时候也可以参考学生的意见，优化课堂的参与度和互动性。

现阶段很多专业院校的拉丁舞课程会重视学生的芭蕾基础训练，但很少有院校对乐理知识以及音乐课程进行安排。系统的乐理学习，不仅能够丰富学生的知识储备，也能够在学习中潜移默化的增强学生的节奏感。例如，在系统学习乐理知识时，对节奏的学习是一项重要内容。在学习过程中从最基础的打拍子，从2/4、3/4、4/4，再到复杂的节拍，一系列的学习都会对学生产生一定的作用。

3.3、在教学中，适当添加音乐鉴赏内容，让学生了解不同音乐风格

当代大学生喜欢接受新鲜和潮流的事物，对流行音乐也都有自己的理解和追求。如果音乐过于落后可能难以激发学生的学习兴趣。学生在学习中只听一种类型的音乐也会对他们乐感的培养产生一定的影响，使他们在接触其他类型音乐时难以分辨其节奏，影响体育舞蹈的整体训练效果和学生各方面的发展。

音乐的风格是多种多样的，如巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、乡村音乐、爵士音乐、摇滚音乐、流行音乐。这些都属于音乐的不同分类，而不同类型的音乐对体育舞蹈的教学都会产生不同的作用。因为体育舞蹈本身就是一项具有强大包容性的舞蹈，十支舞种涵盖不同的舞蹈风格，其音乐风格也不同。而不同的音乐风格又有着不同的节奏特征。所以，培养学生乐感的方法，可以采用音乐鉴赏课程，强调学生要多听音乐，多观看多模仿；他指出要把解决学生乐感问题放在首要位置，教师在教学中要讲、听、动相结合并进行一些有趣味的辅助练习。

3.4、课堂中体育游戏渗透节奏训练

在教学中教师可以尝试一些新颖时尚的教学方法，例如加入课堂游戏，游戏中设定与节奏训练相关的环节。以最简单的恰恰节奏为例，可将恰恰节奏带入击鼓传花的环节，通过敲击鼓面力度不同，更好吸收恰恰基本节奏的强弱变化，同时强化恰恰基本节奏的记忆，从而更好的渲染课堂氛围，调动学生的学习积极性，更好的完成相关训练。再比如斗牛舞的音乐节奏是非常特殊的，可以还原斗牛的场景，让学生在课堂营造斗牛场氛围，进行角色扮演，在游戏中带入斗牛舞节奏，可先从基本节奏设计情节，而后教师根据学生能力加入音乐，形成循序渐进的过程。

3.5、针对不同舞种，不同节奏，安排节奏训练内容

针对不同舞种安排节奏训练内容，是为更好的进行针对性练习。因为体育舞蹈的舞种较多，节奏较多，风格较多，这就对节奏训练提出了更好的要求，或者更具体的要求。所以，在全面提升节奏能力的基础上，进行具体节奏的练习，让学生能够更快的提高节奏感。

在体育舞蹈的十支舞种里面，华尔兹与维也纳华尔兹是典型的3/4拍节奏，如若进行这两支舞种的教学就可以先对3/4拍进行一个详细的讲解和训练，加强对节奏中强弱的处理；而狐步舞、快步舞、伦巴、恰恰都属于4/4拍节奏，四支舞种的节拍具有相似之处。但在教学中也应该注意，不同的舞种虽然节奏相同，因为其风格和起源不同，在相同节奏下要有不同的表现方式，这也是音乐与节奏带给体育舞蹈的奇妙之处。