湖北现代壁画中的形式语言

李冬阳

摘 要： 壁画艺术是一种古老而经典的艺术表现形式，早在前石器时代人们运用这种形式装饰着居住、活动的公共空间。而其表现的形式也随着时代的变迁，空间表现的主题需要而不同。承载壁画的物理二维墙面和壁画所处的空间一同决定了壁画的表现主题。主题的思考和公共空间的特殊性质决定了壁画的表现形式。湖北现代壁画因其所在的人文地理环境在中国壁画发展史中大放光彩，湖北壁画的发展与表现形式是在传承与创新中完成。其充满地域人文特色的表现形式在中国壁画发展史中有着具足轻重的地位。

关键词： 湖北；现代壁画；形式语言

引言

通过对湖北现代壁画的研究，了解壁画形式语言在现代创作中的作用和价值，以典型画家的作品为例，详细分析北湖现代壁画所展现出来的丰富内容，色彩运用与形式体现，体会壁画的艺术魅力与形式语言运用技巧，这对于我国现当代壁画创作与发展，有着积极的促进作用。

一、壁画以及壁画的形式语言分析

1壁画概述

时代与客观生活决定了其当下壁画艺术。时代和社会的变革趋势艺术产生应的变化。对应时代的观念决定了壁画人对壁画主题的思考方向、方式。如：起源于石器时代的壁画，运用矿物、动物血液为材料；简练粗放的绘画语言，生活化的场景在现烘托出他们对大自然敬畏和赞美之情。封建时期的厚葬之风，墓室壁画随之兴起，依托其丰富的视觉语言表现将充满“个人主义”色彩的墓室壁画推向极致。宗教思想的道德观念沉淀了无数辉煌的壁画成就，等等。我国进入现代社会之后，随着大量城市建筑群和公共空间的出现，壁画创作呈现出一片繁荣的景象，它以多样的艺术视觉形式装饰着公共空间，并发挥着公共艺术建设与文化传播的重要功能。

1.1建筑性与装饰性

壁画是建筑的绘画艺术，壁画所反映的主题应与所在建筑的功能性、其公共空间的特殊性相契合，壁画形式语言与建筑是相统一的，它所使用的材料为了追求永久性的，受建筑结构的特殊性和空间中视觉感受性的影响。壁畫是建筑的艺术形的一个单元，壁画与建筑一起形成整体的空间艺术，以此，建筑性是壁画的主要特征之一。壁画艺术设计艺术学科之广，壁画的面积空间之大，所表现的主题之大是其架上绘画所不及的，现代建筑空间的和审美的体验需求是壁画装饰性前提，建筑空间的特点、建筑的功能性以及其公共性的潜在要求决定了壁画装饰性的具体。同时，壁画的装饰性语言要与建筑的整体装饰样式相符合。通常壁画借助抽象、具象，平面化、立体化等造型手段，表现创作思想与主题。

1.2公共性与艺术性

壁画生来就无法自由地选择读者，这是由其公共性决定的。壁画以宽大的建筑墙面为艺术舞台，向大众展示着自己的艺术魅力。与个人作品相对而言，公共艺术作品是服务于社会大众的，需符合雅俗共赏的审美要求，而非单单是个人情感的自我宣泄。然而，壁画的艺术价值核心恰恰是壁画人通过壁画视觉语言展现自我艺术观念，那么，在壁画创作中，权衡公共性与艺术性的比重关系是壁画家所面临的永恒思考。

2壁画形式语言分析

壁画的形式语言可以是形象化的艺术创造性活动，是建立在形象要素基础上的语言构成方式，是情感化个性展现的样式，但与一般绘画不同的壁画语言受到两个方面的所制约，其一是壁画的材料运用，壁画的材料所选多为能永久保存的建筑材料，如砂岩、大理石、金属、或是偏传统的绘画材料：矿物颜料、丙烯粒粉、油画颜料，每一种材料的特质直接决定了壁画艺术造型语言的形式，每一种不同的材质直接影响了壁画的最终视觉效果。其二是壁画的造型语言的建筑性和公共性的制约，所采取的绘画语言究竟是写实还是抽象？强调色彩的构成感或是强调空间的重叠感？这里要强调的是壁画在创作之初，壁画人就要考虑到材料的特性和制作工艺的可行性，所选的材料和造型的语言是否相契合，这两者共同组合成为壁画的本体语言，而这语言形式能否与壁画的主题，建筑的主题产生有机的结合则是评判壁画好坏的直接标准。

二、湖北现代壁画中的形式语言研究

改革开放后，首都机场壁画的呈现标志了我国现代壁画的开端，湖北壁画创作是与此同步向前的，由此大量优秀的湖北壁画创作者涌现出来，并积极投入到湖北壁画的艺术复兴运动之中，发展至今，湖北享有壁画大省之誉。它形成了独树一帜的创作风格和形式语言特征，下面对其进行具体分析。

在1979到1981年间，著名画家唐小禾，程犁夫妇共同创作完成了大型的彩陶壁画《楚乐》，是湖北现代壁画的开端作品该壁画安置于东湖宾馆的宴会厅内，厅内空间宽敞，装修风格典雅庄重。作者立足于当下，以现代人的审美需求阐释了楚国的人文风情，凸显了湖北古、今的地域文化。作者通过借鉴汉代画像砖等平面化造型特点，化作楚楚生动的歌女，她们身穿白色礼服，或载歌载舞或相互回盼，生动至极。作者对在曾侯乙墓出土的文物经过创作之前的精心考察，也被惟妙惟肖在现，铸就了壁画中一件件精美的青铜乐器，为最大地展现地域特点，就连彩陶的烧制地点也选在湖北荆州，由此见证了作者的用心。值得一提的是源古埃及壁画“剜刻”的技巧第一次出现在湖北壁画的创作中，效果惊人，不仅能增强釉质的流动性，而且还可以使得壁画立体感得到增加。

1981年底完成的《赤壁之战》，放置于坐落在长江边的武汉晴川饭店，创作前，接收方希望壁画能够彰显特色湖北，作者蔡迪安、田少鹏、伍振权、李宗海以古代赤壁之战作为壁画主题。画作中，火焰连绵，江水不绝，体现出战事的激烈，画面中央的“鼎”位置突出，色彩明亮，这正是作为三国鼎立的标志，而画面中的军马在烈火中仿佛有生命一般，把当时战争激烈的场面重现在众人眼前，这幅壁画不仅仅能观赏，更能从中读出战争的过程，让观者感触颇深。画面中，作者将传统卷云纹中的激荡，回转之势加以夸张，突显了战争的慷慨激昂，气势冲天。整幅画面描写的是战争却并不让人感受到腥风血雨，反而美感十足，充满了豪迈、浪漫的湖北风情，这是在作者的艺术处理加工之后，根据自己的理解和现代的审美标准，得出的对于楚国精神的新型理解并从壁画中表达出来。

另一幅由唐小禾，程犁夫妇于1987年共同创作完成的大型磨漆壁画《火中凤凰》，放置于湖北荆州博物馆大厅，是湖北壁画中必须提起的精品。作者在只有90平方米的而为空间中以象征性的表现手法述说着生命从新生到死亡在重生的过程。壁画中着重运用了红色和黑色两种色泽，强烈的色彩对比碰撞感十足。七只形态迥异的凤凰被意向化、夸张化由西至东平铺于画面之中，象征生命的自在、自为、自由阶段。使观者置身于红色的火焰和黑色的土地之中，仿佛回到世界之初，感官得到了强烈的震撼的同时思考着历史的过去、现在和未来的意义。

放置于湖北省武汉石门峰都市陵园的壁画《日月星光 山川林海》，采用玻璃钢材料浅浮雕的表现形式，作者为陈绿寿，壁画沿入口处斜梯的两侧向上延伸，画作中星光熠熠，日升月恒，光芒四射，日月的光辉照向世间，蓬勃的朝气映入眼帘，一个个星座以不同的形状，描述着相同的宇宙奥秘。而画中的树木，与天空中的繁星相呼应，这正是自然的奇妙之处。跌宕起伏的山峦，伸向天边，川流不息的泉水，荡漾人心。陵园里烈士虽然逝去，但他们与这自然同在，他们与这星月同辉。

放置于湖北省人民检察院的《阳关明鉴》，于上述壁画相比，在体现湖北特色的同时，因为其特殊的放置位置，更为庄重严肃，壁画的寓意颇深，表达湖北省人民检察院“立检为公、执法为民”的本心，画面中的“天眼”严肃的注视着时间，以铜镜为造型，化作形似的天眼。表达出了执政的公正廉洁，而画面的中央，十分具有湖北地域特色的“凤”驻足于朗朗乾坤之间，不仅表达了庄严，也给画面增添了形式美感，使壁画的欣赏性得到了提升。

结束语：

研究湖北现代壁画的形式语言，对我国现代壁画的研究、发展与创新，有着一定的参考价值与推动作用。同时对促进湖北区域文化艺术的建设与壁画艺术建设，都具有极为现实的意义。

参考文献

[1]孟东生，贺荟文.壁画形式语言在公共环境中的作用[J].现代装饰（理论），2015（08）.

[2]刘彦宇.敦煌壁画的艺术价值及形式语言的研究[J].美与时代（城市版），2015（02）.