清新自然的宋代玉器

夏文峰

宋代玉器不像唐代玉器绚丽多姿，也没有十分显眼的异国色彩，而是在唐代写实风格的基础上，更加注重自然景物的描写，更加崇尚自然，并热衷于在自然中发现美的元素。宋代往往以自然对象比附和表征人生理想或民族价值观念，追求“不事雕琢，天然成趣”的审美意境。一切景物表象皆为人的情感的表现、人的精神的反映，并且逐渐形成了一种比较稳定的关系。如梅象征傲岸，孤芳自赏；竹与节操、隐逸之气连在一起；出污泥而不染的蓮花，则表现出一种清高不俗的风貌。宋人更加细致地观察生活，捕捉生活中美的情趣，描写生活中美的动态，比较讲究细腻纯真、意境高雅的文人格调，从而使玉器作品具有一种自然恬静的含蓄美，同时也充满了世俗生活的欢乐情趣。

宋代玉器具有自己鲜明的特点：

1、清新自然，玩意甚浓。宋代玉器比较善用多种动、植物纹组合在一起相互衬托的图案。如动物口衔灵芝瑞草，飞禽游戏于池塘花间，甚至小巧玲珑、弓身跳跃的玉鱼身上，也多缠有随波飘荡的水草或荷花。将自然界中动人的生活画面巧妙地组合在一起，并加以艺术大师们的独特构思，则更显示出作品万物昌盛、令人遐想、令人陶醉的美丽景象。

2、质朴无华，简练秀巧。宋代玉器对形象的塑造往往采用日常生活中最普通的景物、人物、动物，同时又赋予它们更浓厚、更细腻的主观感情色调。造型比较秀巧，装饰手法比较简练。虽然没有过多的雕琢，却以形神兼备、质朴无华的高雅情调赢得了盛誉。尤其是在玉器的琢磨中特别注重了一个“巧”字。宋代玉器突破了历来人们注重精雕细刻的框框，既注意了玉器的物质美，又接受了当时现实主义创作手法，从而刻画出了众多的、耐人寻味的优秀作品，具有了形神兼备的意境。它以含蓄、简练、生动、活泼的美，获得了成功，并与战国玉一样，赢得了后人的崇尚。明人高濂曾赞之曰：“宋工之玉，发古之巧。”

3、孩童形象活泼可爱。顽皮的童婴形象成为玉器题材是宋玉的创新手法，反映了宋代玉器对生活内容题材的摄取和选用的广泛性。宋代玉人物造型则常以儿童形象为主，眉清目秀，小鼻小口，神情活泼，惹人喜爱。他们有的手执荷花或提灯笼，有的交脚而行漫步向前，有的则正在玩耍互为游戏，童真烂漫，活泼可爱。

镂雕云龙纹玉佩

长5.4厘米，宽3.2厘米，厚0.5厘米。玉色青白，内有絮斑。器为长方形片状，镂雕而成。龙体光素，曲颈拱背，龙首略昂。头部、背部发毛呈飘拂状，并飞跃于祥云之上。特别是流云的动态走向，进一步加强了云龙行进的感觉，起到了很好的衬托作用。通体玲珑剔透、秀美，背面光素。

宋代龙纹已向多样化发展，大多光素无纹，也有的饰有斜格纹，龙体姿态优美，富于变化，或上升下降，或翻腾跳跃，并常与花草、海浪、云朵组合在一起，反映了当时人们的一种新的审美意识，从而使龙纹真正成为深受人们喜爱的装饰图纹。

玉花饰

长6.4厘米，宽5.2厘米，厚1.2厘米。玉色白，温润细腻无瑕。器为八瓣花形，花瓣肥厚，边缘向上卷起，花瓣深挖，有很强的立体感。制作精巧，琢磨细腻，抛光极佳。器中部透雕一菱形孔，两边各有一圆形小孔，可缀系，应为镶嵌之物。

唐宋以后，以花卉植物为造型的玉器日渐增多。尤其是宋金时期的花卉造型，多为扁平体，一般花瓣及叶均深挖斜磨，下凹幅度较大，中央花蕊多用斜格纹表示，虽较为图案化，但仍具有一定的自然写实风格。

童子持莲玉佩饰

高4.7厘米，长4.1厘米，宽1.6厘米。玉色白中泛黄，有黄褐色斑。童子通体圆雕而成，头部较大，五官比较集中，葱管小鼻，小嘴、耳朵刻画均较明显。童子身穿短衣肥裤，交脚而行，右手牵绣球飘带于前胸，左手持莲，莲茎从肩部顺势而下，盛开的莲花和绣球并列于童子的右肘与右侧衣角处。上下有穿，当为坠形佩饰。

童子与莲花组合的造型，是佛教故事与中国传统文化融合的结果。始见于魏晋南北朝时期的佛教壁画和造像中。宋代玉雕童子持莲形象多有发现，明清时期制作更加普遍。同时，这一造型还巧妙运用了谐音喻意手法，使“莲”比“连”，并进一步将“连”与“生”结合，发展成“连生贵子”的文化意义。因此，“童子持莲”这一造型便成了具有传统文化意义的吉祥图案，表达了古人生活幸福、子孙延绵的美好愿望。

编辑：刘亚荣