川流不息，漆艺不止

漆艺术在中国源远流长，到晚清及国民政府时期日渐式微。为扭转这个局面，沈福文积极投身于漆艺的革故鼎新，让漆艺在巴蜀大地生根发芽，四川美术学院（以下简称川美）成了最早将漆艺术引入高等教育的学府。

宝剑锋从磨砺出，这一剑，川美磨了近80年。那些艰难的岁月，让川美的漆艺研究有了更好的沉淀，亦有了这场名为“本体与重构”的专业漆艺术展览。现场，展出了四川美术学院漆艺术学科历任漆艺专业教师的代表性作品及部分学生近作60来件。

四川美术学院院长庞茂琨致词指出：“在近80年来的发展中，漆艺经历了从传统漆器到现代漆画、实验漆器的持续探索等过程，形成了四川美术学院漆艺创作的丰富面貌，此次展览就是对该学科发展历程的一个系统梳理。”

若说“蜀道难，难于上青天”，四川美术学院却从另一角度证明：蜀道难，正好望青天。纵览川美漆艺术的发展，不论是漆画还是漆器，川美从未停下过探索与创新。展览中的每一幅漆画都拥有自己的灵魂，记录着漆艺大师创作的心路历程。从沈福文的作品《虾》到刘健斌的《仿战国鸟纹漆盘》，都展示了川美漆艺术的创造性发展。

“以沈福文为代表的第一代开创者，以及川美第二代漆艺术承传者，用廉价蛋壳和棕丝等普及性材料作为镶嵌及变涂材料的创作实践，改变了中国传统漆器描金嵌玉为贵的艳俗作风。”庞茂琨说。

在浓郁的当代艺术创作氛围中，第三代漆艺代表陈恩深提出“画在漆先”的理论，强调画境优先，漆只是一种媒介，决定了川美现代漆画全新语言形态以及适于漆画的图式特征。而由朱小禾领衔的漆艺工作室革新了传统的漆艺手法和教学方式，讓实验漆器实现了世俗化、发散化、诗意化甚至哲思化的“跨界融合”，漆艺由器守引向开放，进入到技进于道的全新表现局面。漆艺术不再是远离大众生活的一门技艺，而是结合现代的审美，有了新的创造。用针管注入式手法做成的《漆靴》、用行为艺术方式表现的《吊带裙》、用层叠几百层的漆布体现土壤褶皱的《井》……展览现场，这些创新的创作手法让人叹为观止，也让漆器艺术呈现出空前活跃的状态。endprint