《摇滚莫扎特》：互联网时代的“粉丝音乐剧”

忻颖

1月2日，法语音乐剧《摇滚莫扎特》（Mozart， l'opéra rock）开始了在上汽·上海文化广场一连24场的演出，与此同时，“法扎”（注：为了和德语版《莫扎特》区别，《摇滚莫扎特》被昵称为“法扎”）粉丝所爆发出的热情也引发了热议。粉丝们的尖叫和掌声贯穿整部剧的演出，尤其当剧中的名曲响起、主要演员登场的时候，掌声尖叫更是翻倍。即便是身经百战的看戏常客也对“法扎”粉丝的激情感到惊讶和不适应。

不仅普通观众惊讶，主办方也一样感到惊讶。文化广场的副总经理费元洪说：“我们一宣布要做《摇滚莫扎特》的时候，网上就‘炸了，出票的第一天就卖出五六千张票，每天都是四五百张。我们自己也感到很诧异。一发布演出信息之后，全国各地都有观众来买票，甚至有海外的，像日本、韩国的观众都来买票。因为在他们当地是没有这样阵容的原版引进的，或者是只演过本土化的版本。据我所知，还有观众订了整整24场演出，订了上海一个月住宿，准备在上海呆一个月。确实没见过这么疯狂的观众。”

“法扎”在中国：

互联网时代的音乐剧粉丝

《摇滚莫扎特》是一部描绘音乐家莫扎特传奇一生的法语音乐剧。恢弘的18世纪宫廷布景，辅以绮丽繁复的精致服装，优雅的古典乐配上粗粝不羁的吉他声线——就算是在法语音乐剧中，《摇滚莫扎特》也是独树一帜。本剧于2009年9月在巴黎首演即引起巨大轰动，之后在法国各地巡演，随后在日本、韩国、乌克兰及俄罗斯展开的国际巡演都大获成功。可以说，在海外，《摇滚莫扎特》和其他音乐剧一样，是以现场征服了广大观众。而在中国则不同。许多中国的年轻人是通过网络认识这部法语音乐剧的，并且出于兴趣，自己去了解这个剧、喜爱这个剧——他们可说是当下网络时代粉丝群体的一个缩影。

实际上，《摇滚莫扎特》本身就是一部在对粉丝群体进行调查研究后引进的原版音乐剧。费元洪介绍说：“这次的卡司应该是尽了最大的努力去争取原班人马。我们中国是认原版的，而我们理解的原版还和国外不同，我们的观众想看的是作品最初的阵容。因此这次《摇滚莫扎特》的主角阵容基本是我们订的，其中有几位演员是跟法方强烈要求的，这些演员在巴黎都很难聚到一起。法方也很尊重我们的一些专业的判断。所以就算在巴黎，你也难看到（这次上海演出）这样的阵容。”

这样研究消费群体实现制作销售推广，看起来和传统剧目制作并没有很大的区别。然而在当今互联网发达的环境下，粉丝形态却和传统观众不同，粉丝属性、增长方式、互动模式都与传统商业环境不一样。

费元洪说：“这批观众群体已经不是以前百老汇或者伦敦西区的音乐剧的观众群体了，他们其实是有着自己独特审美和要求的这样一批网生（netlife）性质的音乐剧的爱好者。年轻一代对自己审美的追求是非常疯狂的。”

制作方：

没想到中国粉丝这么热情

“法扎”的“前哨”也打得有声有色。2017年8月，在此次“法扎”中饰演莫扎特的米开朗基罗·勒孔特和饰演萨列里的弗洛朗·莫特就在北京举行了雙人演唱会。9月，在上海，勒孔特和本次“法扎”中饰演利奥波特的洛朗·班又参与了法语音乐剧集锦演唱会。12月30日，《摇滚莫扎特》演员见面会，当八位主演唱着“法扎”中的名曲《文我》（Tatoue-moi）亮相时，现场的尖叫声几乎要把屋顶掀翻。

费元洪说：“法方对中国粉丝的热情应该说是意料之中，但又确实是出乎意料。我们（文化广场）在9月做的法语音乐剧演唱集锦，当时粉丝就嗨爆了，法方没想到中国粉丝会这么疯狂——坦率地说，也有点出乎我们的预料。”

采访中，演员们也多次表示被中国粉丝的热情所感动。米开朗基罗·勒孔特说：“上海观众是一群可以随时嗨起来，听见音乐就会被点燃的观众。我觉得非常好。”弗洛朗·莫特说：“我去年在北京举办了演唱会，第一次遇到了我的中国粉丝，他们都很热情、很喜欢我。所以这一次我选择到上海加入《摇滚莫扎特》剧组，很重要的一个原因也是因为想再见到我的粉丝。”

粉丝化：

当下音乐剧的一个鲜明倾向

2017年，上海的音乐剧发展欣欣向荣，与其他演出形式相比，音乐剧的粉丝化倾向更为鲜明。互联网启蒙的一代，不仅有像《摇滚莫扎特》这样先通过网络认识音乐剧和演员的粉丝群体，还有通过观摩演出直接建立兴趣点，进而粉丝化的群体。2017年的本土音乐剧中，《变身怪医》中文版颇受欢迎，还进行了多轮演出。在《变身怪医》之前，演员刘令飞就已经主演过多部音乐剧，在业界小有名气。但《变身怪医》让他真正开始“圈粉”，粉丝还“萌”（喜欢）他和徐丽东、郑云龙的组合。《变身怪医》成功之后，随后上演的《谋杀歌谣》中文版就直接请了三人担纲第二轮的主演，今年1月上演的《摇滚年代》，又由这三位主演。

音乐剧制作方已经意识到了粉丝带来的经济效应，相比以往的剧场观众，粉丝观众忠诚度更高，和剧目、演员之间的情感纽带更紧密，这无疑为剧目的制作、生产、再生产，提高了“变现”的可能性。

尽管粉丝经济诱人，但无论初衷是什么，更好地提高剧目品质，依旧是未来音乐剧发展的重中之重。互联网时代的受众需求的转移，和它的建立一样，是一件容易的事。良好的体验才能带来新的兴趣和潜在购买，粉丝效应才会逐渐扩大，经济效益也才能持续发生。endprint