莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》的音乐美研究

黄笑宇

摘 要：《G大调第三小提琴协奏曲》是莫扎特极具代表性的作品之一，他以其自身对协奏曲的超强理解力，对音乐的巧妙运用，使其协奏曲中渗透着独特的魅力，让听众在欣赏音乐的同时，感受到爱和美的传递。本文将以莫扎特的《G大调第三小提琴协奏曲》为例，探究莫扎特的音乐美特征。

关键词：莫扎特 协奏曲 音乐美

在18世纪下半叶，欧洲的科技发明正在大步地向前迈进，新发明与新科技的涌现与更新，经济迅猛的发展，为人们高质量生活的需求提供了物质基础。人们在享受高品质物质生活的同时，更加增强了人们对精神生活方面的需求。原有的艺术表演形式已经不能满足人们的需求，从而加速了维也纳古典乐派的形成，也推进了音乐这种艺术形式的普及与发展。

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart， 1756-1791），出生于奥地利的萨尔兹堡，欧洲最杰出的古典主义音乐作曲家。他在古典主义音乐方面建树斐然，不但是杰出的古典主义音乐大师，还是人类音乐历史上极其罕见的音乐天才，具有令人称奇的音乐天赋。作为古典主义作曲家的典范，他对欧洲乃至世界的音乐发展都贡献了非凡的成就。他的一些晚期音乐作品还显示了浪漫主义音乐的先期迹象。 在他35年的短暂一生中，一共创作了超过600首的音乐作品，包括41部交响曲、22部歌剧、27部钢琴协奏曲、6部小提琴协奏曲、17部钢琴奏鸣曲、35部钢琴和小提琴奏鸣曲、1部安魂曲，还有众多的室内乐、宗教音乐、声乐作品等。这些音乐作品都是莫扎特为世人留下的极为珍贵的音乐遗产。莫扎特在其音乐艺术作品上，吸取了当时欧洲的所有有价值的音乐成就，创作出了可以被各个国家的听众都能接受的通俗、朴实的音乐语言。他还可以在巨大的社会压力下创造出快乐以及乐观的作品，在很大程度上扩张了音乐的表现力，同时在小调音乐方面也做出了杰出贡献。

在1775年，19岁的莫扎特就创作出了5首小提琴协奏曲。其中《G大调第三小提琴协奏曲》和《A大调第五小提琴协奏曲》被世人誉为莫扎特6首小提琴协奏曲中最完美的两部作品。莫扎特的音乐作品都是愉快明朗、积极向上的，这种典雅的风格以及积极的情绪构成了莫扎特音乐作品的主要旋律和基调。风格典雅、富有很强歌唱性旋律的《G大调第三小提琴协奏曲》，不但表现了作为弦乐乐器的小提琴的独有特点，还展示了莫扎特特有的抒情、浪漫、甜美表达方式，表现了他对生活的强烈热爱，集中展示了这个音乐天才独特的艺术风格。

目前，在我国的小提琴教学和演奏中，古典主义乐派风格的作品仍然占有十分重要的地位，莫扎特的小提琴作品占有更为重要的地位。本文以莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》为切入点，来探索莫扎特独特的音乐美理念。

一、融会贯通的创作风格

在维也纳古典主义时期，奏鸣曲是更接近交响音乐的一种音乐体裁，而协奏曲则是更接近歌剧的一种音乐体裁。莫扎特在他的音乐作品中最为突出的体裁就是交响乐和歌剧，这也潜移默化地赋予了小提琴作品更多类似气质。莫扎特的艺术创作不但具有高贵、优雅的宫廷气质，还极尽显示了朴实、明快的生命力和活力，其作品总是特别纯净且饱含激情。他创作的小提琴音乐作品的风格尤以抒情、典雅著称，富有极强的歌唱性和艺术性，充分展示了小提琴的特性及演奏技巧。

莫扎特在歌剧化的音乐语言里，也包含了很多的戏剧化情节，使音乐情感方面的变化十分丰富并且多元化。在小提琴独奏与乐队之间的配合以及旋律的变化上，更像是不同情绪的音乐旋律交织在一起，更像是不同的人物角色在相互交流。此时，乐队演变成了一种呼应对答式的音乐艺术表现手法，而不再是单纯的伴奏作用。

在这首《G大调第三小提琴协奏曲》中，莫扎特着重将小提琴独奏与整个乐队进行融合，构成乐章主体间强烈对比的形势。所以，在思想上更为深刻与积极向上，戏剧性也十分强烈。

1.交响性

维也纳古典主义时期，莫扎特确立了包括双呈示部和华彩乐段结构原则的协奏曲三个乐章的套曲结构。此外，莫扎特作为音乐史上杰出的歌剧作曲家，还将许多歌剧元素融入了小提琴协奏曲的创作中，在调性方面的布局及乐章之间的平衡性也取得更大的进步。

莫扎特在这首《G大调第三小提琴协奏曲》中还特别融入了极为丰富的乐器元素，创作出小提琴与其他乐器互映的音乐形式。在这首曲子一开始，就由整个乐队奏出G大调的主和弦，给听众呈现出了一种精神饱满、昂首挺胸的主题（见谱例1-1-1），展开了第一个呈示部。在第三十八小节，主奏小提琴以同样的主题和弦出现，并略加装饰地进行演奏。他十分巧妙地调和了小提琴在乐队中间的音响问题，让乐队中各种乐器彼此之间能够浑然天成地融合在一起。

第三乐章是回旋曲式，快板，小提琴独奏和乐队在一种十分欢快明朗的旋律中采用了一种问答的形式，好像天真无邪的小孩子在嬉戏玩耍，将莫扎特的童真纯洁表现得淋淋尽致（见谱例1-1-2）。

2.戏剧性

在风格方面，莫扎特这首小提琴协奏曲中简单、快乐的音乐气息占居主导地位，给听众呈现出和谐、单纯、均衡、对称的感觉。这与贝多芬音乐作品中那种压抑、悲愤的音乐气质完全不同，两者形成一种鲜明的对比。

制造出与意大利歌剧相似的音乐氛围是莫扎特最擅长的音乐创作手法，他将这种手法和小提琴音乐作品相融合。在《G大调第三小提琴协奏曲》的第一乐章中，G大调那种十分明朗的快板，配以小提琴和乐队之间的对话，给听众营造出了一种欢快、愉悦、轻松的气氛（见谱例1-2-1）。小提琴主奏与乐队之间的一问一答，十分具有趣味性，展现了莫扎特独有的音乐风格。

在这首作品的第二乐章，在小提琴、中提琴、低音提琴、长笛的协作中引出喃喃细语的小提琴独奏（见谱例1-2-2）。好像躺在母亲温暖的怀中，听她讲述一个在很久很久以前的故事，给听众营造出一种特别温馨的感覺（见谱例1-2-2）。

莫扎特在音乐伴奏的音型上也是下了很大的功夫，并且也是带有其特色的。伴奏在乐曲的很多地方都带有着严谨、保守的伴奏音型，这也增加了这首协奏曲的戏剧性，使这首协奏曲更加的生动、活泼。

大面积的十六分音符的伴奏，是莫扎特在交响乐队伴奏中经常会出现的一种伴奏音型，莫扎特也很好地运用到了自己的协奏曲当中。在独奏声部长音的时候，乐队的低音声部一直在稳定的十六分音符中进行，给听众一种非常扎实的感觉，整个音乐听起来是那么的稳定、扎实，就好像是那平静的湖面下面的一股暗涌一般（见谱例1-2-3）。

连续的切分节奏，也是莫扎特最常用的伴奏音型。在高声部连续演奏切分音，低声部则是以稳定的十六分音符作为支撑，使高声部能够很好地掌控节奏（见谱例1-2-4）。

这两种伴奏型是莫扎特音乐作品中最常出现的伴奏音型，在这首《G大调第三小提琴协奏曲》中也是非常常见的。它是在和声与音程的基础上进行的，使音乐在进行中不仅丰富了音响听觉，还增加了音乐的戏剧性，使该作品更加具有趣味性。

3.作曲风格

在音乐的内容上，莫扎特的这首《G大调第三小提琴协奏曲》主要以歌颂人的精神和自然的美为中心的，可以说也是受到了当时启蒙运动思潮的影响。

（1）在音乐的织体上，一方面他确立了主调音乐形式的主导地位，另一方面使和声与曲式结构更加清晰和分明。

（2）在曲式方面，莫扎特更加倾心于主题的贯穿手法，并在主题中揉进一些变形及发展的技巧，这样处理能够起到更加细致、巧妙地丰富主题的作用，还能够创造出与主题有关的特色乐段。

（3）在和声方面，和弦的变化是工整而有序的，数字低音已经不复存在了，而呈现出的风格是主调音乐风格。

（4）在旋律方面，这首协奏曲乐句工整、对称，强弱对比十分丰富并且强烈，渐强减弱的运用使整个作品听起来更加灵活。例如在整个乐曲开头部分的主题，强弱对比鲜明，音乐更加灵动（见谱例1-3-1）。

（5）在节奏方面，乐曲的整体速度十分稳定，不会出现突快突慢的现象，音乐的效果依然注重平稳的气质。低音部分常常出现固定的分解和弦等节奏类型，比如切分音、大面积的八份音符或十六分音符（见谱例1-3-2）。

（6）《G大调第三小提琴协奏曲》承袭了德奥音乐文化的传统，并且具有强烈的艺术感染力，对后世音乐作品也产生了巨大的影响。

二、古典气质的表现方式

在时代背景和艺术流派的影响下，为最终形成独具特色的创作风格，音乐作曲家可以随心所欲地选择音乐的表现方式。在资产阶级上升时期，莫扎特所独有的音乐创作风格是一种时代精神。在他身上，我们可以看到上一代作曲家所不具备的那种反抗束缚的精神，这种反抗束缚的精神却使他更加积极向上与热爱生活，使他坚信理想与光辉必将实现。因此，不管莫扎特经历了多少困难和挫折，他的音乐作品都是那么地积极向上，给听众以精神焕发、明朗乐观的情绪。莫扎特的这种时代精神表现在他的音乐作品中的每一个部位，包括：旋律、节奏、力度、结构等等。这些都把莫扎特的纯真、积极表现的淋淋尽致，让莫扎特的作品别具一格。

1.结构

在结构方面，莫扎特的小提琴协奏曲是在巴洛克时期的音乐作品上发展而来的，采用了古典的奏鸣曲式。它是这一个时期的核心，正是由海顿和莫扎特创立的。不仅如此，在创作协奏曲方面，莫扎特在吸收了诸如曼海姆乐派的作曲家取得的成就基础上，确立了古典小提琴协奏曲的结构框架，成为在古典时期最具有标志性的音乐体裁。莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》的第一乐章，双呈示部，基本上采用奏鸣曲式。在演奏中，先由乐队演奏第一呈示部的内容，随之独奏乐器徐徐进入，最后与整个乐队一起进入第二呈示部演奏。这种创作手法继承了协奏曲中一种称作“利都奈罗”的巴伐利克时期的传统。在第一乐章将要完成演奏的时候，整体乐队都会减弱，这时，独奏乐器开始演奏华彩部分。协奏曲的第二乐章通常为柔板，旋律悠长，速度较慢，是整部音乐作品的精华部分。第三乐章则采用回旋曲式，速度较快。可见，莫扎特非常细腻地把握了维也纳的古典乐派对协奏曲形式体裁的框架结构，使作品更加清晰、准确。

莫扎特这首小提琴协奏曲的结构是带有古典色彩的传统古典式的音乐结构，是一种较为规整的三个乐章的乐曲结构，同时也是巴洛克时期歌剧序曲的结合-快-慢-快的三个乐章：第一乐章，快板，G大调，采用奏鸣曲式，节奏流畅，气息明朗，在乐队的四次合奏中穿插了三次小提琴的独奏；第二乐章，慢板，D大调，三段体的抒情乐章。在这个乐章里，揉进了十分浓郁的法国色彩，具有非常典型的法国浪漫、抒情、缓慢的风格；第三乐章，快板，G大调，回旋曲式，具有舞蹈性，该乐章结构严谨，并且富有强烈的古典色彩。

2.调性

在维也纳古典主义时期，不管作曲家怎样创作自己的作品，无论是从和声手法、音乐色彩、音响效果等方面怎样去大胆探索、创新，主调音乐是不可动摇的主流倾向。莫扎特在他所创作的小提琴协奏曲中，运用了■B、D、G、A、■E大调，在乐曲中的离调或者转调也都是主调的关系大小调。

莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》主调G大调的特点就是明朗，纯净，朝气蓬勃的特点。莫扎特在创作时更趋向于一种简单明了的调性，使作品听上去更加的乐观、天真烂漫，这不仅是他自己的风格，更是维也纳古典乐派的主要特征。

三、积极向上和拥抱自然的音乐美特征

莫扎特的音乐作品在风格方面，总体来说是一种乐观向上并且轻快的氛围。他的作品听起业总是那么和谐、快乐、单纯、匀称。这是与贝多芬音乐作品中那种压抑、悲愤情绪所完全不同。所以在人们看到莫扎特并不快乐的生活之后，总是想要了解为什么他的音乐和他的生活截然不同。

大部分学者是认为，虽然莫扎特生活并不愉快，但却在音乐作品中表现开朗愉悦，反映出了莫扎特是通过音乐来表达出自己对未来生活的美好憧憬。还有一些学者认为这就是启蒙时代艺术家的特点。莫扎特是一位天才音乐儿童，所以不管生活是怎样摧残他，他都始终保持着一颗童心，所以他让他的音乐作品始終保持一种乐观明快的情绪。莫扎特身上具有一种上一代作曲家所没有的反抗精神，这种反抗精神使他不管怎样都始终让自己更加热爱生活，并且对未来的美好生活更加渴望而坚定。所以，他的音乐作品中表现出的喜悦是一种崇高境界的喜悦。

同样，这首《G大调第三小提琴协奏曲》把莫扎特的风格展示的淋淋尽致。莫扎特在创作这首协奏曲的时候，年仅19岁，这首作品充满了明朗的调性色彩、温和甜美又饱含节制的旋律、简洁和谐的和声织体。这些都无时无刻地体现着古典气息的音乐特征。之所以这首曲子可以称为世界名曲，是因为在这首曲子中具有广泛的时代风格，并且他的音乐自始至终都保留着一种无人能及的流畅感和自如感，这是莫扎特音乐中不可缺少的核心。

莫扎特赋予了这首协奏曲时代与美感的意义。这首音乐作品也代表了音乐创作在维也纳古典主义时期的主流与最高水平。像诗人通过诗句中的字里行间抒发自己的情感一样，莫扎特是通过音符、休止符，哪怕一个小小的装饰音来像世人展示自己对美好生活的向往和追求。他的音乐作品是亲切的、活泼的，在优美的音乐旋律中，充满了浓浓的人情温暖。后人如果想完美地演绎莫扎特的这首《G大调第三小提琴协奏曲》，不仅在技巧上要更加完善，最主要的是要将自己的心态保持一个天真无邪的童心，同时还要不断提高音乐素养，只有这样，才能更好地诠释出莫扎特作品的精髓，更完美地领略到莫扎特的音乐魅力。

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