伍佰生人勿近的温柔

文 / 灰原

伍佰的魅力，不听他的歌，不看他的演唱会，是感受不到的。《奇门遁甲》给了歌迷一个在电影里看伍佰的机会，也给了观众一个在电影里听伍佰唱歌的机会。

一直认为，伍佰在音乐上的造诣，不应该仅仅停留在那首《挪威的森林》，也不应该止步于伍佰屈指可数的几次在大陆的演唱会。看过伍佰现场演唱的人，一开始都会觉得不可思议，台上的伍佰，应该是一个拥有生人勿近气质的人，长相严肃，应该很凶，但是这样一个歌手却能在属于他的现场制造出前所未有的高潮。他是歌手，更是舞台上的光。

1992年，伍佰在摇滚乐团“China Blue”里担任主唱兼吉他手。三年后，伍佰终于爆发，发行了专辑《爱情的尽头》，并举办了首场演唱会。该演唱会拥有近乎全满的上座率，在当时几乎就是不可能的。有谁能想到，写出“青春少年渡时机，孤船有岸等何时”这般歌词的人，其实只是一个草根出身的普通人。所以当他站在舞台上唱出“用力吹吧无情的风，我不会害怕也无须懦弱。流浪的路我自己走，那是种骄傲阳光的洒脱”这样的歌的时候，外形和歌声上的反差，气氛和效果的烘托，让伍佰的现场拥有了一个又一个的高潮。

2000年，伍佰出演由徐克导演的电影《顺流逆流》中的阿政一角。其实在这部电影前，伍佰就已经认识徐克了，到徐克在筹备《奇门遁甲》的时候，两人认识已经快20年了。伍佰对表演这件事并不排斥，尽管在表演上他是一个新人。徐克找伍佰演《奇门遁甲》，看中的是他身上“老大”的气质，能驾驭得了几万人的演唱会，一个“雾隐门”当然不在话下，最后徐克给伍佰的评价是“相当出色的老大”。可以说，他身上现代人变成古代人的反差，让他成功驾驭了这个角色。

既然饰演老大，那么伍佰在动作上也和别人不一样。袁和平导演认为，老大就需要用气场去驾驭一切，所以老大不像刀宜长一样要耍刀，他用手势去传达信息，用手势和下属交流。当然，他也用手势和妖怪对峙。“我在里面使用的手势，就好像摩斯密码。说是古代，但也有现代的感觉，这是个很特别的地方。”伍佰觉得这个角色和其传递信息的方式，刚好和《奇门遁甲》的“玄学”很相符。他在《奇门遁甲》里是雾隐门的老大，是大侠，说话做事都要有大侠的风范，但是电影拍下来伍佰又觉得这部电影不能算是传统意义上的古装片，电影里还有很多现代的思想。舞台上是一个老大，电影里是个大侠，伍佰在《奇门遁甲》里，也算是“本色出演”了，同时他还为影片献唱了主题曲。浩瀚星海，人间之外，尽是那玄妙，人能多老，但留下心是永恒。歌坛的伍佰，电影里的伍佰，永远都是一个看似生人勿近，却又在内心住着一个温柔的、不羁的灵魂。

TALK 对话伍佰

Q： 参演《奇门遁甲》是不是开启了你演艺生涯中的很多个第一次？

A：

是啊，我第一次演古装片，第一次吊那么多的威亚，拍那么多飞来飞去的武打戏。

Q： 拍这部电影，你觉得最大的挑战是什么？

A：

因为我是现代人，所以我不太知道古代人应该是怎么样。第一天上戏的时候，我特别要求他们帮我把戏里的造型都扮上，让我去现场走一两个小时，再拍。因为我还不知道这个人物应该怎么走路，怎么做动作，到外面的时候头发要怎么处理。

Q： 你这是第一次跟袁和平导演合作吗？

A：

是第一次。我应该怎么样去形容自己心里的喜悦呢？我觉得这次能跟徐克、袁和平一起工作，是个非常好的机会。徐克不用多说，大家都知道他的作品，他在电影界一直很有影响力。袁和平更特别，因为我跟徐克是认识很久的朋友了，所以我跟他合作是理所当然的，但是跟袁和平合作是我从来没有想到过的。我小时候就看过老版的《奇门遁甲》了。同样的片名，这次展现的却是完全不同的内容。当时听说袁和平要重新拍摄这个电影的时候，我就充满了各种幻想。可能很多观众会觉得电影是在炫技，但让我感触更深的是那么多人对电影的投入。他们投入，用力去做这个电影，从导演到场记，几乎都不怎么睡觉的。每天我都发现他们睡在片场，一夜都没有回家。哪怕是一个只有短短10秒的镜头，他们都会花很多时间和资金，所以他们才能做出那种效果来。这个是让我很佩服的，我很高兴能加入这个剧组。

Q： 在片场你有没有跟导演讨论过关于角色的动作表演？

A：

都是导演在跟我提建议，拍动作戏时，他会跟我说，动作要简单明确，要有节奏感。我发现拍电影是一件很讲节奏感的事情，就是这个节奏感是导演要的节奏感，他串起来会变成很有节奏感的一出戏。所以我的动作必须尽量去做到那个节奏感。因为我的气场很强，所以都是两三下就会有很大的力道，虽然我的动作很简单。

Q： 听说你觉得《奇门遁甲》这部影片，跟其他电影不一样的地方，在于有这种魔幻或者科幻的元素包含在里面？

A：

对，魔幻、科幻、灾难都有。但最主要的是，徐克跟袁和平一起合作这部电影。影片里会有徐克的节奏，会有袁和平的功力。这是经典中的经典，我可以参与其中，就已经“飞”上天了。