读图时代，上海青年画家们的当代表达

尘羽

“上海的青年画家很奇怪地和全国格局形成反差，虽有少数例外，但从总体而言，大都优哉游哉地做自己想做的事，画自己想画的画，并不追求速成，对‘垃圾当代敬而远之。”上海大学美术学院教授王劼音评价道。毛冬华、庞飞、张晨初、杜海军、廖扬就属于王劼音所说的青年画家。

这五位青年艺术家于2014年12月入选第六届上海文学艺术奖“上海青年文艺家培养计划”。此计划是为青年文艺骨干量身定制的发展计划，是上海培养青年艺术人才的重要举措。前一阵，由中共上海市委宣传部“青年文艺家培养计划”办公室、中国上海国际艺术节中心、上海市美术家协会主办的《青年·境界》2017上海青年文艺家培养计划美术家作品展在上海文联文艺会堂开展。展览回顾、总结了五位青年美术家近三年来的创作成果。

网络时代也是一个读图时代，从不缺精美图片，却缺乏有当代表达和文化立场的好图，五位青年画家脱颖而出，作品个性鲜明、内涵丰富，让人耳目一新，必有其独特之处。此次笔者走近他们，去了解他们的创作经历、创作观点，也借此感受青年艺术家如何去实践“笔墨当随时代变”的艺术命题——

毛冬华：

开垦城市水墨表现程式的处女地

上海大学美术学院教师毛冬华是土生土长的上海人，也是“上海青年文艺家培养计划”中唯一一位上海籍画家。画上海的艺术家大有人在，但能画出真正上海味道的并不多，而毛冬华被认为是其中一位，能获得这个评价并非易事。

在父亲毛国伦的影响下，毛冬华从小显露了对画画的兴趣，从临摹连环画到进行实物写生，再到后来进入专业的美术学院深造，练就了扎实的笔墨功夫。生于斯长于斯的故乡上海也不断让她燃起创作的冲动。可是当她满怀激情地想要描绘时，却发现根本无从下笔。“摆在我面前的似乎是一对不可调和的矛盾——要么保持传统的笔墨程式和题材，谨守所谓中国画的‘底线；要么置笔墨标准于不顾，而以眼前的对象为主。这让我陷入了苦恼。”

城市题材与中国画笔墨如何兼容是一个难题，但换个角度看，又恰好为毛冬华提供了一个探索绘画根本问题的契机。

一次，偶然间毛冬华看到了玻璃幕墙中的建筑。“幕墙中的上海仿佛被压缩到了一个平面中，天空和建筑，截然分成黑白虚实两大块，颜色和景深，一切都被单纯化了。这不正是一幅水墨山水的图式么？虽然画面中的具体内容大相径庭，但这一形式传达出来的精神旨趣却是相通的。”

现代玻璃幕墙的折射，让毛冬华找到了城市历史镜像与现实图景的契合点，利用笔墨的特色，她重构了现实中的城市建筑，同时又重构了笔墨本身。上海大学美术学院院长汪大伟评价道：“毛冬华的成功意义不在于用水墨画形式表现了城市题材，而是她开垦了城市水墨表现程式的处女地，创作出了具有当代上海审美气质的城市水墨画。”

在中国传统笔墨画中，很少看到欧洲建筑，因为岩石的质感肌理与中国画笔墨的飘逸灵秀是违和的。毛冬华克服了这个矛盾，通过墨色渗化、离线破形以及没骨笔法的反复运笔，鲜活地体现了欧式建筑的美感，同时在氤氲的积墨效果下增添了灵动性。“ ‘没骨并不是不勾外轮廓线，而是一笔一笔上去，线穿在墨块里边，看上去好像没有边际性，但是这个气还是有的，我喜欢用没骨画法画人物、画动物、画建筑。”毛冬华解释道。

毛冬华的水墨作品，基本都是灰色的冷色调，却透着炽热情感交织的浓浓诗意。她的笔下，有外滩、一大会址等城市印象，也有外婆的故事系列作品。毛冬华深情地透露，她的外婆晚年患上阿尔茨海默症，认不出家人，但是外婆很喜欢看她画画，于是她就用自己的画笔来为外婆做一点事情。她用水墨线条表现了外白渡桥，那是她昔日去看望外婆的必经之桥，也是许多老上海人心目中的外婆桥。热情爽朗是毛冬华给人的第一印象，近距离接触后，会发现她骨子里还有一份特别的细腻。仔细观察她的作品会发现，她笔下的建筑都有些倾斜，她笑着以自己站姿为例，解释道：“人处于放松状态时，身体会有些倾斜，我希望建筑也一样。”毛冬华还喜爱用水墨语言来描绘上海的日常生活，比如家里陪伴她成长的老物件，触动到她的非洲灰鹦鹉等，色彩虽淡，情感却浓郁。

2017年，毛冬华举办了个展，参与了很多艺术活动，其中包括：她的水墨作品《外滩心影》系列与德国著名作曲家克里斯蒂安·佑斯特全新创作的民族音乐会《上海奥德赛·外滩故事》跨界合作亮相中国上海国际艺术节。这次合作也与青年培养计划有关。毛冬华感慨，这三年里的成长，比原来五年、八年都要快得多，画展、研讨会、跨领域的青年艺术家们的交流讲座等各种活动，对她而言都是很好的激励。三年来，她也明确了自己的方向：主题性创作，表达一种人文关怀，“用自己的方式讴歌时代，讴歌生我养我的城市”。

龐飞：

重返传统是为了转换为当代观照

上海中国画院画师、策展人庞飞与山水画的缘分是冥冥中注定的。与多数画家从小拜师学习、然后进入高等院校深造的经历不同，庞飞在20岁左右时还是前路迷茫，辗转于厦门、广州、深圳、杭州等地，做过修路铲沙子的临时工、工艺品商店流水线的画工等各类工作。在江湖上闯荡了一番后，他决定去中国美术学院进修，接受最正宗的山水画教育。虽然起步晚，道路曲折，但庞飞有着得天独厚的条件。

庞飞的老家是陕西的紫阳县，在大巴山和汉江之间。“小时候家在一个悬崖峭壁上，下面就是一座铁索桥，每到冬天听桥那边传来的嘎吱嘎吱的声音，我就能知道下没下雪。”庞飞笑着回忆道。父亲是工厂里的画家，耳濡目染之下，庞飞从小就喜欢画画。在大自然的滋养中，庞飞对山水产生了一种向往，试图通过绘画的形式去表达内心的感受。紫阳虽属贫困县，师资力量薄弱，但山清水秀，每年都有来自全国各地包括陕西当地的画家过去采风。一到暑期，庞飞就会主动去找不同的画家，帮他们带路，顺便“偷师”。

大学毕业之后，庞飞在当地一个最贫穷的县里做过一年文盲教育督导员，这让他对当地山区老百姓的疾苦有了非常深的体会，也影响了他之后的山水画创作。2000年，庞飞以儿童美术专家的身份通过人才引进来到上海。2009年初，进入上海中国画院，创作打开了新的天地。endprint

骨子里庞飞是尚古的，家乡青山绿水的景象以及高山流水的格局早已流淌在他血脉里，他寄情于宋人山水的闲暇，同时又努力融入当代的视角。在庞飞看来，重返传统是为了将它们转换为当代观照。庞飞曾前往太行山采风。那次游历带给他最大的收获就是，随着时代的变迁，人们对自然山川的看法或者民族历史的看法发生了转变。“最初，红旗渠代表了中国人改天换地的豪情壮志；随着社会发展，一些人认为红旗渠对生态环境造成了破坏，而且实用性渐渐减弱；如今人们普遍认识到，红旗渠代表了中华民族无私无畏的奉献精神。”

身处山林，时常让人感叹自然的伟大和人类的渺小，但是深入生活后，不由地会被现代人的作为而感动。“现在山区很多悬崖峭壁上都开凿出了公路，我见过有一条公路，是三代人耗费了30年才开通出来的。中国人这种愚公移山的精神，艰苦奋斗、自强不息的精神是中华民族很宝贵的财富。”于是，庞飞的一些山水画里出现了非常有意思的细节。初一看是一幅比较传统的山水画，古意盎然，但是仔细一瞧，居然有山路、还有小巴士，现代气息一下子破图而出。这也预示了庞飞从传统山水画中走了出来，开启了当代经验的新路。

《美术》杂志执行主编尚辉指出，庞飞的山水画，既不是用水墨直接呈现视觉所见的写生性山水，也不是完全脱离对象纯以传统笔墨表现审美经验的笔墨性山水，而是在两者之间寻找到了一种新的切入点。

对于培养计划，庞飞坦言，最近三年，不光是专业有了提升，整个生活、工作各方面都有了很大的促进。“一位山水画家，最本源的还是对祖国山水的一份感情。我的创作态度是：传统的课要补，但是要站得高一些，看得远一些，同时要迈开自己的步伐，寻找自己的路，以自己视角去表现我们这一代人对祖国河山的感情。”

张晨初：

“互联网+艺术”实践中的“中国角色”

上海师范大学美术学院教授张晨初笑称自己比较“宅”，每天，如果没有课，他就呆在画室，不是画画，就是上网看新闻、刷微博。奇妙的是，他的绘画过程则全然相反，是敞开式的，“如同在玻璃房里面画画，任何人只要路过，都可以过来围观、点评”。这样的创作状态起始于2010年底。

2010年，微博兴起。当时正想在肖像画上有所突破的张晨初忽然想到，何不把互联网包括微博上典型的、有价值的新闻人物和话题人物画出来。画了几幅在微博上展示后，不少网友觉得很新奇，就问他：能不能把画的过程也展示出来。张晨初欣然答应。

“我选人物是有标准的，能够体现变革中中国的某些重要方面。现在网络非常便利，几百张、上千张图片可以一下子下载下来，在收集资料的过程中，我对人物的性格特征也有了大致了解，有了基本的想法。然后我会从中选出9张放到微博上征求意见，很多网友就会提出他们的看法，为什么选择第几张，大家七嘴八舌的，很有意思。”张晨初介绍道。

参考了各种意见后，最终张晨初会选择其中一张作为创作的参照图，在此基础上进行适度夸张、强化等艺术化处理，包括把前后一些事情、有关联的人物凑在一起，进行新的解读。比如画姚明时，画面上出现了三个姚明形象，代表他的三个不同时期、身份。“创作时，相对比较难的是对人物的判断。虽然我的画面表现的只是一个瞬间、一个节点，但为了使人物的刻画更加精准，还要考虑到以前的经历以及以后可能的发展，这样开放度更大一点，解读空间更多一点。”

迄今张晨初已经创作了数百幅人物肖像画，称之为“中国角色”系列，包括学者、作家、商界精英、科学家、画家、体育明星等。在创作中，他会把过程中的九个不同步骤发到微博上。“我很喜欢与网友互动，他们会提自己的建议，比如之前‘大头贴事件出来时，不少网友会@我，可以去画范冰冰了。很多网友的评价会给我一些灵感启发。他们看到我把他们的一些想法放进画中后，也很开心。”作为坐拥70多万粉丝的微博大V，张晨初充分利用了网络的优势，不仅结合网络进行创作，还在网上拍卖画作、进行系列宣传推广。他的艺术实践也被认为是一个全新的“互联网+艺术”的系统工程。上海油画雕塑院美术馆副馆长傅军评价道：“无论在深度还是广度上，张晨初是与互联网尤其是自媒体结合的最紧密的艺术家；他也是创作题材和社会新闻话题结合的最深入的艺术家；他还是用绘画艺术的形式记录历史最特别的艺术家。”

张晨初感言，近些年，前辈艺术家的指导，不同领域青年艺术家间的讲座交流，让他收获良多。“上海青年文艺家培养计划”督促入选艺术家做一个有针对性的计划表，也促使他不断探索，不敢松懈。更让他高兴的是，肖像绘画的认识层面也有了大的提升，力图站在新闻历史、站在民族精神的高度做进一步思考。“以后我可能会逐步把精力放在中国历史人物上，希望通过肖像表现中华民族五千年的辉煌历史。”

杜海军：

日常“窗口”中的社会百态

中国美术学院油画系毕业后，画家杜海军曾在江苏江阴当了三年老师，只是小地方承载不了他想当职业画家的大梦想。于是，带着一点简单行李，杜海军只身来到上海。“当时钱带的不多，每次快到交房租时，正好遇到别人介绍来的顾客买了些画，才勉强生活下去。我画了一段时间风景写生，比较容易卖出，但是我觉得没有啥意义，我来上海的初衷并不是为了卖点画赚点钱。”杜海军告诉笔者。

虽然如同陷入四周漆黑的迷網，茫无头绪，但杜海军还是坚持在奔往理想的道路上。终于有一天上帝为他打开了一扇“窗”。迫于经济的压力，他在长宁区租了一间很小的房间，在一栋老公房五楼的阁楼。有一天，杜海军打开阁楼的窗，一眼望见对面楼房的白墙以及一排排打开的窗，“那时前一阵刚下过雨，那一天刚好天晴了，很多人就把衣服、被子拿出来晾晒，那一扇扇窗户、延伸出来的晾衣架，各种鲜艳的衣物和老公房的斑驳的墙面，很有上海味道，也让我想到了中国画里的点线面。”杜海军回忆道。当时他的脑海里忽然冒出了个念头：这就是我想要表达的东西。于是，他画了出来，很快被人收藏了。找到了创作方向后，杜海军开始积累素材，他几乎徒步走遍了上海市区内的大街小巷。endprint

2008年，杜海军的油画《N个窗》获得了“全国第三届青年美展”优秀奖。此届美展是相隔28年后再次启动，含金量很高，这对杜海军而言也是一个重要转折。2009年，他的油画《都市印象》又获“第五届上海美术大展白玉兰美术大奖”优秀奖，同年获“第十一届全国美展”优秀奖。一个名不见经传的年轻画家能一下子斩获那么多荣誉，不仅在于城市题材，还在于绘画语言和内容的独特性。

杜海军一直在关注城市的变迁，他并没有去寻找标志性的建筑，入他画面的往往是非常普通的楼房。“我想表达的是整个社会中建筑的某些共性。正是这种共性的特征让我脑海中常常不断涌现出那种历史与现代，真实与模糊之间的迷茫体验。透过那一扇扇窗户，让我们窥视到了社会生活状态下普通人的生活。这些正是我们对城市记忆的一些碎片，也是对工业化社会生存环境的体验。”

画老建筑，杜海军并没有去刻画历史沧桑，而是去反映老建筑里面的现代人。画办公楼，则是关注白领这个阶层。描绘楼宇时，杜海军运用了西方油画里的一些技法，比较写实，而窗里的人物则运用了中国画大写意的手法。画面上，建筑是静态的，而人物是动态的，一个个方格子式的窗口仿佛述说着戏剧般的日常秘密，令人充满好奇。这份好奇背后其实也是杜海军作为新上海人对于这座城市的新奇。平时出行经常坐的地铁，去外地时多次坐过的高铁和谐号，这些触动到他的事物，都进入了他的画面。

中国特色的事物以及人们的生活共性也会引起国外的关注。2014年，杜海军凭借《大玻璃》夺得法国美术家协会沙龙展金奖，并且获得2014法国美协特邀评委会绘画类金奖。前一阵，ASIA NOW巴黎亚洲艺术博览会开幕，杜海军受邀参展，得到了当地不少艺术家、收藏家以及前法国文化部长Fleur Pellerin的关注。

对于杜海军来说，这几年只是弹指一挥间，却意义重大。三年前，他觉得自己是一朵浮萍，漂泊在茫茫的大都市里，而加入培养计划后，他有了久违的归属感。得益于组织和领导的关心，杜海军终于解决了困扰自己已久的户口问题，这更加强了他内心深处对上海这座城市的归属、认同感。

廖扬：

生活小侧面折射大内涵

周日下午，廖扬还在某大型互联网公司绘制游戏原画，加班之余，休息时他会画一会儿版画草稿。对此，同事和老板很理解他，他们觉得当下像廖扬这样有个“砸钱爱好”的已经少见。

廖扬毕业于上海大学美术学院版画专业。深造时，他被版画的偶然不确定性所吸引，然而临近毕业，却发现大众对版画的接受程度普遍较低，市场不容乐观，很难靠版画来生存。无奈之下廖扬只能选择游戏行业来养活自己，并养活自己的版画爱好。廖扬擅长做丝网版画，尺幅很大，这就需要感光机、印刷台等设备，还得雇工人。平时廖扬会去外面的版画工坊租用设备。他告诉笔者，一幅一米开外的作品，成本在数万左右。每年，廖扬只创作一到两幅大作品，产量低，源于时间、成本等多种因素，也源于下笔的谨慎，廖扬只画深深触动自己的题材。

几年前冬日里的一天，下班已是晚上11点，廖扬骑车回家途中，路过一家旧家电回收站，通过敞开的门看到一个孩子在看电视，并没有大人的身影。廖扬很疑惑，停下车问他：“你爸爸妈妈呢？”男孩回答道：“他们在旁边屋里打麻将。”廖扬关照了几句后骑车离去了，脑海里却开始思绪万千，他反思自己是否也犯了同样的错误，对于女儿平时的关心和交流不够。触动心扉后，廖扬开始了创作，艺术化地描绘出他所见外，又加入了自己女儿的背影，彰显版画特色的同时又融入了动漫的痕迹，呈现“类卡通式”的风格。作品名为《爸爸妈妈去哪了》，很容易让人联想起留守儿童这个社会话题，也能让很多父母产生共鸣。2014年《爸爸妈妈去哪了》入选2014上海美术大展，随后又入选第十二届全国美展并获进京优秀作品奖。

“我会关注生活中经常触及的一些事物，包括马上可能会消失的状态。比如作品《11月11日》展现了快递员大哥辛苦地骑着超载小车的‘奇观，虽然他们的生活，我们并不熟悉，但是他们的状态其实是我们直接导致的。我希望通过作品让大家去关注生活中一些被忽视的点。”廖扬一脸认真地对笔者说道。

这两年，麻雀是廖扬作品中经常出现的符号性图像，通过麻雀的视角去反映一些生活中的状态。童年时他曾养过一只受伤的麻雀，几天下来，麻雀在笼子里撞得头破血流，为它准备的小米却丝毫未动。后来他才知道，麻雀是“不自由，毋宁死”的性格。成人后，现实的压力和社会中的种种诱惑经常使廖扬回想起麻雀，“时刻提醒自己坚守住尊严和天性”。麻雀系列作品的幽默诙谐以及丰富的寓意也获得了很多观众的喜爱。美术史论家朱国荣评价道：“麻雀虽小，以小见大。虽然是现代社會场景中很小的一个侧面，但是能反映出一些比较广、比较深的东西。”

在“上海青年文艺家培养计划”中， 82年的廖扬是五位入选画家中最年轻的一位。廖扬表示，除了三年间每年的创作经费外，培养计划还提供了更多的平台，让他受益匪浅。接下来在坚持创作的同时，他还计划做一些版画艺术的推广普及。

这五位画家是上海优秀青年艺术家群体的一个缩影。这些青年艺术家的艺术路径中，有着摒弃商业、噱头的朴素，却又分外亮眼。在瞬息万变的时代潮流中，他们找到了自己的路，有自己的文化立场，并满怀激情地进行着有独立思考的当代表达。endprint