诗中有画，画中有诗——浅谈高中古诗词教学与美术元素的交融

柯泽培

（广东省汕尾市陆丰市河图中学，广东 陆丰）

一、融入绘画作品，创设教学意境

分析古诗词表现的意境是高中课堂赏析古诗词学习必须掌握的重要技能之一。因此，高中语文课堂古诗词教学必须注重学生诗歌意境分析的能力培养，加强学生的文学艺术修养。中国古诗词与水墨画的关系极其密切，二者在艺术精神、内容、意境、审美情趣上都有着交融性。中国国画艺术注重写意而较少关注写实，因此简单的一幅水墨画就可以描绘出奇幻无穷的意境。例如，晋代画家顾恺之根据曹植的《洛神赋》画出了《洛神赋图》，把“体迅飞凫，飘忽若神，凌波微步，罗袜生尘，传眄流精，光润玉颜，含辞未吐，气若幽兰”描绘得栩栩如生，意境丰富。由此可见，高中语文古诗词教学可以将中国传统水墨画带入课堂教学当中，通过赏析水墨画作中的丰富景色以及人文色彩，营造一个符合古诗词内容的意境，将学生导入画作所描绘的意境当中，帮助学生理解古诗词的丰富意境，有效地提高了高中语文课堂古诗词教学质量和教学效率。

二、激活语言文字，想象描绘画面

诗歌的语言既高度凝练又抽象，在教学实践中，单凭字面意思去理解诗句是不够的，因此高中语文古诗词教学必须激发学生的想象力，让学生置身于诗境之中，更好地把握诗词的内涵。

1.结合绘画作品，感悟意象

意象是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容、进入诗歌的意境、感知诗人的情感、领会诗歌的主旨。可以说，意象是诗歌教学中最基本也是最重要的审美元素。然而诗歌中的意象又不是独立存在的，诗人们常匠心独运，利用动词、形容词等将意象进行有机组合，从而营造出别致的意境。因此，在进行诗歌教学时我们可以结合绘画作品让学生感悟意象，并结合整个意境来分析诗歌所表现的情感。如王维《山居秋瞑》一诗的中间两联：明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。诗人选取了“明月”“清泉”“浣女”“渔舟”“松”“石”“竹”“莲”八个意象,而这些意象又是极具中国传统的意象，在书画作品中常常能看到。如北宋郭熙的《双松图》，双松矗立，高入云表，有嶒嵘峻拔之慨，气宇不凡之势；郑板桥的《墨竹图》坚劲挺拔，气势冲霄，很具节操和傲岸；张大千的《荷花图》，格调清新典雅，荷叶飘逸，在晨风的吹拂下舒展筋骨，荷花于荷叶中腾空而出，超凡脱俗、美丽纯净。

2.将绘画艺术引入课堂，让学生给诗配画

教学是教师的教与学生的学构成的特殊认识活动，在教学过程中，学生认知是从易到难、从已知到未知、从具体到抽象循序渐进的。教师必须遵循学生的认知规律来组织教学活动。诗歌是通过想象创造出诗的形象，读者欣赏诗歌正是从形象的感受开始的。在教学中，我们一般会采用先让学生“知象以明意”，再让学生“入境以悟情”的方法，但由于诗歌语言的抽象性，我们可以引导学生用画画的原理来品味诗歌，鼓励学生拿起笔给所读诗词配画，将抽象凝练的语言化为可观可感的图像，让冷冰冰的文字瞬间鲜活起来，使之具备画面的线条美、色彩美、构图美等，从而让学生体会诗歌的画面美和意境美。

三、深入赏析，凸显画面

优秀的诗词不仅具有严谨的韵律以及严格的字对，而且还蕴含着丰富的画面，具有较强的画面感。诗歌不仅是作者思想感情的文化表达，更是作者生活画面的深刻描绘。因此，高中语文古诗词课堂教学可以通过作者时代生活画面的美术画作展示，表现古诗词的深刻写作背景，加强学生对古诗词内涵的理解，提高学生的古诗词鉴赏能力。笔者在讲解《卖炭翁》时，先展示一幅《卖炭翁》的画作，表现了冬天的严寒以及老翁为了炭价而希望天气更严寒的内心活动。“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。”“身上衣正单”，自然希望天暖。然而这位卖炭翁是把解决衣食问题的全部希望寄托在“卖炭得钱”上的，所以他“心忧炭贱愿天寒”，在冻得发抖的时候，一心盼望天气更冷。因此，采用画面教学法进行古诗词课堂教学，能够生动形象地为学生展示诗歌的写作背景，加深学生对诗歌的理解，有助于提高学生的诗歌赏析深度，提高学生的诗歌学习水平和思想深度。

总之，高中语文学科的教学课堂，应该更加注重意境教学，而将美术元素融入高中古诗词教学当中，能够使学生陶醉于诗词的美感中，在这些或色彩鲜艳或冷清凄凉或大气磅礴或宁静淡雅的画面中去体味意境，去体味诗人心灵的声音。化抽象为形象更加适合学生记忆规律，设计一种充满活力、充满意境和激情的语文课堂，使学习真正成为学生心中快乐而又有趣的一件事情。