中唐画韵—丁酉年品鉴摹制唐画《簪花仕女图》

左 雪

(四川理工学院 四川 自贡 643000)

一、浅析《簪花仕女图》

画家介绍:周访,字仲郎,一字景云,京兆人,他笔下的女性人物,多为富贵浓丽之态,体现宫廷生活的豪华。《簪花仕女图》画家用全身性的造型因素来表情达意,煞费苦心揭示人物内心世界,“以形写神”的造诣极高。

构图上:全图采用平铺列会的方式。描绘了女子六名,除右起第三个为侍女,其余高髻花发饰均为仕女,除了人物便是小狗、仙鹤与辛夷花简单配置,虚实相生。其余均留白,留白更强调人物形态与独立性,不让多余的装饰与布景来影响人物的独立性。

造型上:《簪花仕女图》描绘了五位仕女和一位侍者,其高髻簪花,晕淡眉目,露胸披纱,丰颐厚体,表现了唐代宫廷仕女嬉游生活的典型环境。画家从当时社会现实生活出发,将现实生活中的宫廷妇女形象,画的雍容华贵,表现出骄、奢、雅、逸的气息和女性柔软,温腻,动人的姿态。

线与形:全图人物线条简劲浑厚而有力,手的线条准确而变化万千,衣纹似规整也流动,人物以游丝描为主,行笔轻细柔媚匀力平和。

色彩上:整篇画为暖色调以朱,紫,粉白设色。画面柔美而典雅,高贵而华丽,尽显人物神态。色块间的呼应也逼真传神抒发了意境,轻微设色的衣服尽显空间感,同时也恰到好处再现了滑如凝脂的肌肤与透明薄纱。

二、师承传统 对《簪花仕女图》创造性借鉴与发展

《簪花仕女图》作为传统人物画经典代表,影响着当代画家的创造活动,《簪花仕女图》蕴含着上千年中国美学、中国哲学、中国文化思想精髓,以及民族审美习性的精神。画面中的传统包含两方面的含义,一是画家的笔墨语言构图样式。二是作品背后所蕴含的画家的思想品格及文化精神。临摹《簪花仕女图》学习传统并不是单纯的对其色彩格调及笔墨技法的承袭。而是在把握艺术整体特征及画家个性化语言的基础上,深入分析其背后的创作理念。加以现代化的转化与运用。结合自己绘画语言与现代绘画技术特点,通过将现代观念的构思造型和色彩设计相融合,将人物的“真善美”表现出来。

对《簪花仕女图》的借鉴,以线造型,以色抒情,营造高度协调的画面效果。现代工笔设色在其继承的基础加以发展,暖色中加以冷色,丰富了色彩效果。《簪花仕女图》用写实的方法描绘其生活对人物的姿态、神情都仔细刻画。现当代工笔画人物造型建立在西方解剖学基础上,既含蓄又理想,既夸张也合理,再现形象。艺术来源于生活,却高于生活,创作关键在于作者对生活的感受。通过提炼用独特独到方式展现出来。在题材上借鉴与现代都市生活交流与碰撞都为当代女性题材工笔画的艺术表现提供了丰富的素材与支持空间。

三、《簪花仕女图》对笔者创作活动的影响、启示

创作对于一个画画的人来说是一个不断认识自己,超越自己的曲折过程,当然,做到认识自己十分不容易,吸收与借鉴,跨界与融合,是必不可少的前提。从古今中外的经典中学着找到属于自己的营养源是比较关键的,同时也与个人的艺术直觉,喜好有关,艺术直觉是一种修养的表现,因此找到适合自己的经典之作特别重要,不管是笔墨还是形式,色彩重要的是找到与自身条件接轨,经典之作临《簪花仕女图》从准备——勾线——设色——完成,其中有不少纠结与挣扎,但经过两个月的不断尝试与摸索,翻阅图书馆资料查找设色方法等,竭力将《簪花仕女图》临到最好。每次进入图中气氛与心境之中,从画中呈现的形、景、意、情都可以体会到很多东西,发现仕女们的有意味的魅力,包括整个画面感,整个画面将您你笼罩悠远,沉静而深刻。从中找到感觉,去吸收并去发展,可能就会找到自己的形式语言,自己格调其题材,物象、气韵 、笔墨、意境、程式 、构成 、使我对创作过程的理解立足于中国文化与绘画精神,并进行深化认识,体验与感受,领悟与提高。

通过临摹《簪花仕女图》我学习到工笔人物画创作不在于形似,更多的是在于把握好主体人物的精神特征,更要去追求“神似”即做到“以形写神,形神兼备”最好。立意应当明确,画面更想要表达内心的是内心的想法。人物画要有境界,立意之外,绘画语言最为关键,语言不应被单纯看成一个技巧问题,它以画家的才情,格调,心智为支撑。从立意、选材、写生、构图、笔墨语言、着色再到完成,是通过个人的理性沉淀,再加上自己的绘画语言与艺术方式,或者一种风格加上自己的思想感情表达出来的。

结语:处于多元化时代的我们,应该借古开今,学习传统的好处加上现代多元化的创作方法、多元化的风格语言、多样性的风格流派,我们都应该学习借鉴。《簪花仕女图》在历史的长河里经久不衰,其重要原因是技法功力的深厚与纯熟,二是线条的随情自然却造型准确。《簪花仕女图》带给我的启示是,我们只有自己静下心来,洋为今用,古为中用,兼容并序跨界融合,认认真真投身于创作活动中,才能创作出具有新意的优秀作品。