美术图书数字出版的问题与对策探究

（上海理工大学 上海 200093）

随着网络技术的发展，传统的图书以数字化的方式在网络上得到传播，美术图书也不例外。与文字相比，网络时代图片、图文更适合人们的阅读方式，美术图书比其他种类的图书数字化更具有优势，但是在发行、存储、营销过程中又存在着诸多问题，需要我们共同探讨对策。

一、美术图书数字出版的意义

（一）降低图书出版的成本

数字出版把传统的纸质出版数字化，用户通过数字终端进行阅读，这降低了传统图书出版过程中大量的纸张、印刷、装订的成本，尤其是美术图书成本更高，因为存在大量的彩图，其在纸张、印刷上要求更高。

传统图书出版过程中存在一个较为棘手的问题就是图书的库存问题，如若图书销售不掉会带来大量库存，从而加大库存成本，最后即使低价销售也会导致入不敷出、亏本的情况。而在图书数字化的条件下，图书不需要实体书籍作为载体，所有的内容都在网络上进行浏览，这极大程度上削减了库存的成本。

（二）更利于美术图书的传播与普及

现代人的生活节奏加快，人们面对巨量的信息轰炸，很难进行长时间的深入阅读。碎片化阅读、读图时代到来，人们的阅读习惯更趋向于短小的文字或者没有文字的图片，此时图片更易被理解，图文并茂更生动直观、易于传播，美术数字出版因此比其他种类的图书数字化更具有优势。

同时，由于图书数字化后能借助多种终端且随时随地阅读，这种便捷化且多渠道的手段能够很大程度上增加受众，推动图书传播与普及。

（三）带给读者新的阅读体验

传统的纸质图书由于受版面限制，图片像素很难高精确度的呈现，尤其是大场景、多人物的图片，如果印刷质量不高则会严重地损害美术图片的呈现、影响读者的欣赏体验。可以说版面限制是纸质美术图书欣赏图片作品时的最大阻碍。但是将图片作品数字化后，用户可以放大、查看图片的各种细节，有利于便捷读者对美术作品的欣赏，改善读者的阅读体验。

另一方面，传统美术出版业中，技法教学类的图书在美术图书市场上占相当大的份额。但是纸质图书中的教学过程是静态的、零沟通的，一切靠读者自己去领悟，尤其是对初学者，这种自学的难度巨大。但是数字化之后，美术技法类图书便能够通过数字终端以短片、教学视频的方式进行教学，学习者可以随时随地的观察、学习作品的每一个细节、每一步骤，甚至可以开设美术教学直播，在直播中，学生可以和老师进行实时的交流、互动，及时反馈学习进度、沟通学习心得等。可以说美术图书的数字化更能满足美术学习者的需求。

（四）出版业既属于意识形态层面的上层建筑，又属于经济发展中的重要力量，其具有社会和经济双重属性。美术出版作为出版的一部分，美术图书数字化能够有效推动美术出版社数字转型，推动美术出版产业链不断完善，响应国家发展文化事业的号召。

二、美术图书数字出版的现状

（一）数字出版整体现状

2018年7月24日，《2017—2018中国数字出版产业年度报告》发布，2017年国内数字出版产业整体收入规模为7071.93亿元，截至2017年年底，我国数字出版产业的累计用户规模达到18.25亿人。数字出版产业收入占新闻出版产业收入的总比由2014年的17.1%提升至20.5%。

其中，互联网期刊收入20.1亿元，电子书收入54亿元，数字报纸(不含手机报)收入8.6亿元，博客类应用收入77.13亿元，在线音乐收入85亿元，网络动漫收入178.9亿元，移动出版(移动阅读、移动音乐、移动游戏等)收入1796.3亿元，网络游戏收入884.9亿元，在线教育收入1010亿元，互联网广告收入2957亿元。

移动出版、在线教育、网络游戏、网络动漫四者占数字出版收入规模的比例为54.7%，超过全年总收入规模的一半，移动出版依然是拉动数字出版产业收入的主力军，且保持着高速发展的势头。休闲、娱乐类产品在数字出版产品形态中占据了相当比重。

数字出版具有海量存储、快速查询、阅读方便等特点，新技术、新产品、新模式不断涌现。数字出版在技术上的发展和应用是不可阻挡的。

（二）美术图书数字出版的基础

1.网络的便捷性使得大众能够方便地欣赏到美术作品，不需要特地去博物馆、展览、美术馆这些地方欣赏。移动媒体的普及使得用户能够随时随地接触到网络信息。同时互联网时代的用户阅读习惯带来了用户读图时代，用户的零碎时间决定了用户摄入信息的是零碎化的，读图比读文字更方便快捷更容易理解。

2.随着大众受教育程度的提高，国民整体的审美也相应得到提高，而且随着经济发展，物质上的充足已经不能完全满足人们的追求，现代社会越来越多的人追求精神层次的满足，诸如美术作品这类的艺术品已经不再是精英阶层的特有，而是向下发展走进了普通人的生活中。

3.互联网时代，通俗文化泛滥成灾，恶俗、低俗、媚俗的文化充斥着网络，反而使高雅的文化得到人们的重视。互联网时代呼吁高层次、高质量、高审美的产品，这就为美术图书数字出版提供了市场。

4.技术层面上，美术作品图像的存储优化与科学管理是美术图书数字化的必要前提。美术图书数字化的存储与管理需要规范、策略的引导，更需要科学化、智能化的管理。

（三）美术图书数字出版的现状

国内美术图书数字发展相对缓慢，美术出版社数字出版观念落后，发展步调缓慢。虽然互联网中的美术图书作品版本多样，总量也一直在不断增加。但目前各数字产品销售平台的美术类产品资源稀缺、质量普遍较低、销售市场也未被打开，国内数字图书的销售上，艺术类图书数量少、质量低、销量小。

三、美术图书数字出版的问题

（一）数字出版把传统纸质图书进行数字化，用户通过电子阅读终端进行阅读，但目前市场上大多数字出版仅是传统纸质书到电子书的简单复制，对读者来说只是载体改变了、阅读方式改变了，并没有真正体现出数字出版实时、互动、创新等优势。

相较于纯文本图书，美术图书在数字化上则更有文章可做，例如视频教学、VR实景的再现、音频讲解等等，然而目前大多数美术图书数字出版都远没有做到这些，只是单纯的将传统图书移到电子终端上而已，实际上这是主动放弃了占据市场的优势。

（二）美术图片、美术作品的存储和管理上存在困难。例如美术作品最原始的图像的收集和分析，怎样才能保证图片的高清晰度高保真度等？这是一个长期、巨量的工作。而目前大多数美术出版社在图像处理技术上都难以达到如此高的水准。

（三）网络中美术类图书同质化问题严重。整个网络中的数字出版都存在同质化严重的问题，跟风出版一方面可以缩减前期调研成本另一方面可以降低风险，还可以迅速地占领市场，但是一旦同类的图书泛滥就会导致这类图书整体质量的下滑，从而逐渐失去市场。

（四）缺乏综合型人才。数字化时代出版业的从业人员应该是复合型人才，对美术图书从业人员则提出了更高的要求。从业人员除了必须具备扎实的编辑功底、丰富的美术知识外，还要掌握网站的运营、软件的操作等知识，同时还要具备一定的营销能力。但是不得不承认的现实是当前拥有综合能力的人才是不会选择在出版社工作的。

（五）营销宣传上力度不够。很多美术出版社对数字化并不重视，因此在网络上的宣传和营销也做得不尽人意。

四、针对美术图书数字出版发展过程的问题提出的对策

（一）加入丰富的多媒体元素和互动设计。例如数字化的儿童绘本，可以设计一些简单的交互动作，例如点击时出现可爱的效果、将儿童歌曲设置为BGM或者通过VR实现故事里的场景再现等。通过这些手段可以增强用户的阅读体验、加深对作品的理解、加强与用户的互动等，从而实现图书更好的传播。

（二）将美术作品输入电脑后通过软件进行重新处理，保持纸质版神韵的同时提高图片的精确度，或者在原创画作的时候完全采用数字手段进行绘图，以实现生产过程真正的数字化。在技术上加大投入，重视数字化生产，才能保证图书数字化的有效运转。

（三）细分出版市场，找准目标，避免同质化。美术出版社根据自身所长打造属于自己的品牌，可集中在美术画册、摄影、技法类、理论、书法等有所重点的发展。

精品化已成为互联网时代内容生产的共识。美术出版社应加强自身的品牌建设，力图传播优质的内容，努力使自身成为所擅长的领域内美术类图书品牌的权威；既要深入挖掘已有的资源，推出特色的内容，又要与时俱进不断开拓新的内容，从而打造具有自身特色的图书品牌。

（四）美术类期刊出版社应广泛地招揽人才，壮大人才队伍；同时要结合业内的大环境不断更新、完善业务培训体系，促进出版社工作人员不断熟悉数字化的环境和运行机制，提高待遇以留住人才，从而形成有竞争力的出版人才队伍。

目前看来，虽然综合型人才难求，但可以求专业性人才，精通出版业的从业者和精通网络软件的从业者合作，互相学习互相促进，为后续发展做准备。

（五）数字时代的营销早已离不开社交媒体。数字化的美术图书也应该使用社交媒体进行全方位的营销，掌握用户资源，保持与用户的良好互动，给用户提供方便快捷的交流平台。可以建立自己的运营平台，经营自己的品牌，利用自建的运营平台优先进行数字出版，以吸引读者阅读、下载。同时开通微博、微信公众号，交流美术知识，了解受众需求。■