媒体融合背景下广播电视编导专业实践教学模式探析

2018-02-22唐崇维

新闻研究导刊 2018年1期

唐崇维

（武昌首义学院，湖北武汉 430064）

近几年，随着视听新媒体的崛起和繁荣，传统的电视媒体受到很大挑战，媒介生态发生了翻天覆地的变化。新的媒介平台和传播终端的兴起提出了新的人才需求，特别是网络综艺、网络大电影以及网剧的大发展，催生了大量的对口人才需求。如何培养出适合新的媒介生态的编导人才，是给广播电视编导教学者提出的一个重大课题。

当代大学生是微传播时代的活动主体，其在互联网环境下成长起来，在互联网上异常活跃。广播电视编导属于艺术类专业，根据笔者的教学观察，该专业学生一般文化底子薄弱，但思维活跃，极具个性，非常擅长表现自我。笔者认为，应探索媒体融合背景下的广播电视编导专业实践教学模式，以适应这类学生的心理和行为接受模式。

一、工作室式实践教学模式的可行性和必要性

近几年，在教育部公布的全国本科高校就业率较低的15个专业名单中，广播电视编导专业都名列榜单。而我国的广播电视编导专业从1998年开始招生，经过20年的发展，艺术类招生人数猛增，形成了学校招生火热、就业市场相对冷清的局面。

在媒体融合的大背景下，我国的传统媒体面临着前所未有的挑战和机遇，广播电视行业同样未能幸免。但在新媒体传播平台上，视频内容的需求量大大增加，这给广播电视编导专业学生的就业指明了方向。

（一）从就业去向看工作室式实践教学的可行性

从目前的就业市场来看，广播电视编导专业的学生就业方向主要有以下几类[1]：

1.进入电视台。从事记者、编辑、摄像、后期制作、节目策划等工作，这是广播电视编导专业学生大多数人理想的选择。

2.电视节目制作公司。当前电视台正在强化制播分离状态，电视节目制作的社会化趋势加剧，各类资本疯狂涌入视听节目行业。由此带来影视传媒公司数量大大增长，需要大量的编导从业人员，这将是编导专业学生的主要就业方向。

3.影视特效公司。影视特效公司在影视产业链中相对独立，而随着网络自制视听内容的兴起，影视业对特效人才的需求增加。此类公司对人才所需技能比较单一，主要是要求熟练运用各类后期特效软件，但入门简单、精通较难，要成为高水平人才需要大量的时间和精力。

4.广告公司。这类广告公司主营业务是影视广告、企业宣传片、各种形象片制作等，是编导专业学生的主要就业方向之一。

5.婚庆公司。婚庆摄影行业市场潜力大，数量多，进入公司门槛低。但这种低门槛也造成了编导专业学生的轻视甚至不愿从事这一行业。从实际效果来说，许多学生创业选择的就是创办婚庆公司。

6.其他。比如网络公司、文化传播公司等，从事策划、创意、文案等工作。

从以上广播电视编导学生传统就业选择来看，广播电视编导专业学生选择的就业方向大多是在各种文化传媒公司从事编导、策划类工作。因此，在学校实施工作室式实践教学模式，让学生从进入大学开始就能熟悉策划、编导等职业方面的要求，建立媒体融合背景下的广播电视编导专业人才培养模式，有很强的可行性。

（二）从教学方式来看工作室式实践教学的必要性

目前，高校开设的广播电视编导专业主要的实践方式为校内实践+校外实习。校内实践，主要是指学生在学校创建的传统媒体进行专业认知活动，但校内媒体与社会化媒体存在一定的差距，不能适应新的媒体环境的需要，无法激起学生的创作热情。校外实习，是指学生到传统广播电视台、文化传媒公司、视听新媒体等社会媒体中进行专业实习，但这种实习大都蜻蜓点水，学生无法对未来的就业方向有明确的认知。因此，目前开展的传统教学模式无法使课堂教学和社会实践真正融合在一起。笔者认为，开展以社会需求为导向的工作室式实践教学方式、创新人才培养模式是十分必要的。

二、工作室式实践教学模式的实施方案

综合各方面资源来看，工作室式实践教学模式采取依托学校人力和物力资源组建，以市场需求为导向，进行实训、实践教学和应用型人才培养，专业教师负责总体规划，学生全程实践。学生按照自身的兴趣和能力，在不同的学期承担不同的任务，培养自身的实践动手能力。为了达到应用型本科人才的培养目标，根据广播电视编导专业的特点，结合学生自身的兴趣点，工作室可采用以下的组织架构。

广播电视编导是一门实践性非常强的专业，因此需要较多的实践机会。工作室总体上采用项目负责制，分设文案创作、网媒和视媒两个创作方向。文案创作，主要负责影评的撰写、短片专栏的策划、微电影的脚本撰写等工作；网媒组主要负责生产适合在网络平台播出的短片，注重短片的创意性；视媒组主要进行纪录片的创作，注重短片的纪实性。此外，工作室还要组建一个活动小组，从事外联工作。这样搭建结构可以具有侧重点，更能有计划、有步骤地培养融合型人才，可以使学生既能掌握广播电视编导专业基础知识，又能精于编导的某一个方向，有利于学生核心技能的培养。

工作室的主体架构由学生组成，由一名负责人全面负责，层级下面再划分为若干工作小组。工作室的正常运行要依赖一套比较完善的工作机制，包括成员的选拔、奖惩制度、管理制度等。学生在大一时就可申请加入工作室，由高年级学生进行指导，提前接触与专业相关的内容，加强对编导专业的认知。工作室采取项目负责制，能促进不同年级的学生之间的交流，增强团队合作精神。大二是学生关键的一年，也是进步最快的一年。教师指导学生将课堂的理论知识与工作室的实践经验结合起来，掌握自主学习的方法，进步非常明显。在大三时，工作室成员在各方面的能力都成熟起来。

三、工作室式实践教学模式的考核方式

工作室式实践教学模式的考核方式分为两个方面来进行，即学生的理论学习成绩与工作业绩。

首先，学习成绩考核。广播电视编导专业在艺术类招生方面，相对其他专业来说文化分数要低，因此学生的基础理论知识比较薄弱。根据笔者的教学情况，该专业学生普遍课堂学习情绪不高，挂科较多。但学生在校期间，最重要的还是对基础理论知识的学习。作为工作室成员的学生不能出现挂科的现象，学生一旦挂科太多就会被淘汰。避免学生出现重实践、轻理论的倾向，强化学生重视课堂理论知识的意识。

其次，工作业绩考核。工作业绩考核体现出学生对视听新媒体知识的掌握和运用能力，此考核可由工作室成员评价、专业教师考核、工作绩效考核三部分来组成。在学期结束的时候进行一次评比，评定每个成员的成绩，对表现优异的学生予以适当奖励。

四、工作室式实践教学模式的效果

开展工作室式实践教学模式，一方面可以强化广播电视编导专业学生的实践动手能力；另一方面也可以增强专业教师的实践能力。

（一）强化学生的实践能力

当前大部分高校的广播电视编导专业都开设了实践课程，部分高校还建立了校级或院级的实践平台。从总体上来看，这些实践平台无论是在硬件设备，还是在软件资源、技术上都远远落后于社会媒体，而且大多数学校呈现出设备少、学生多的局面，因此学校大都采取上课可借、下课不借的措施，造成学生与设备之间的关系紧张。其次，大部分学校的媒体专业都与当地的视听新媒体、文化传媒公司、广播电视台、报社等媒体合作，建立了实习实训基地。但在具体实施过程中，时常出现学生多、岗位少的尴尬局面，这就导致部分媒体单位拒收高校广播电视编导专业的实习生，不少学生的实践能力得不到锻炼和增强。

在工作室式实践教学模式下，重点培养学生新闻敏感能力、影像生产能力、网络传播能力和标志性产品的创作能力。学生通过参与的项目，锻炼了导演、编剧、摄影、摄像、录音、灯光、音响等各方面的能力，做出的产品直接接受市场的检验。在不断的实践过程中，学生逐渐能把握市场的需求，缩短了学校教育和社会需求之间的距离，毕业后能更好地找到合适的机会。

此外，积极鼓励学生参与各种专业技能大赛。参赛也是一种很好的实践方式，一方面学生在创作作品时更能以高标准要求自己，锻炼自己各方面的能力。另一方面一旦有创作作品入围，学生能走出校门，与其他高水平人才进行交流，这在很大程度上能开阔学生的视野、提高学生的创作水准，这是学生在课堂上学不到的经验知识。

（二）增强教师的实践能力

在工作室式实践教学模式里，教师不仅是理论知识的讲解员，也是学生实践技能的指导员。如果教师不具备娴熟的实践技能，就无法胜任工作室的指导工作，这无形中提高了对教师的实践能力的要求。教师为了使工作室式实践教学正常开展，为了维护自己在学生中的形象，一般都会参与专业实践学习，努力增强自己的动手能力。这种实践教学模式的开展，既能优化教师的理论知识结构，又能增强教师的专业实践能力。[2]

五、存在的问题

做好工作室式实践教学模式，有利于提高教师的专业理论素养和专业实践教学能力，也有利于增强学生的就业核心竞争能力。工作室在实际运行过程中也存在着不少问题。

（一）如何实现教学与地方优势的结合

地处浙江的两所院校——浙江传媒学院和浙江影视职业技术学院，充分利用横店影视城的地域优势，结合影视旅游产业来发展广播电视编导专业，为前来横店旅游的游客拍摄短片、制作团队纪念视频与纪念册。[3]此外，学校也会组织学生为游客重现影视剧片段，吸引游客参与，结合专业特色深度开发旅游项目。学校与当地旅游公司合作，在前期准备阶段时做出详细的策划，做出几套方案供旅游客户选择。在客户抉择后，根据方案进行准备、拍摄和制作，旅游客户行程结束时，第一时间将成品交给客户。如此形成一套成熟的运作体系，既能创新旅游方式，也能锻炼广播电视编导专业学生各方面的能力。

如何学习和借鉴浙江传媒学院和浙江影视职业技术学院的办学经验，打造出具有本校特色的产品，实现教学与地方优势的结合，这要在实践中进一步摸索。