探究当代工笔画语言的运用

刘飒

摘 要：中国工笔画作为中国艺术类中的一种重要艺术形式，在众多画种中相对最为成熟。在我国传统文化不断发展与创新的环境下，当代工笔画具有鲜明的时代气息与特征，符合现代化社会的审美观念。同时，当代工笔画语言受到多元化的影响，在线条与色彩方面有着较强的语言特性，合理地运用工笔画语言的特性，有利于表达内心的真实情感。因此，文章针对当代工笔画语言运用进行研究，分析了工笔画的基本概况以及特点，阐述了当代工笔画语言以及变现语言的运用，从而促进当代工笔画的稳定发展。

关键词：当代工笔画；艺术语言；运用

中国文化历史悠久、博大精深，中国工笔画语言的发展与文化发展息息相关。在时代发展不断变化的同时，中國工笔画语言的发展以及审美观念随之在不断地改变。在20世纪以前，中国工笔画仍然沿袭传统的绘画语言特色，致使大多数的画家因传统的审美观念以及绘画意识的影响，制约了中国工笔画绘画语言的发展。因此，工笔画语言应当跟上时代发展的步伐，体现出自身所特有的时代精神，进而实现工笔画语言的现代化转型。

一、相关概述

（一）工笔画的基本概况

中国工笔画起源于魏晋时期，形成于宋朝，在历经长期的发展与演变中日渐成熟。在隋唐时期，民族绘画逐渐兴起，出现了以工笔画形式来体现人物的绘画风格，从而使工笔画语言形式更加正规化。例如，从作品线条的角度来看，吴道子以及阎立本等画家，将原有的粗略式画法发展到匀细、清秀的画法。线条作为中国工笔画语言中的重要组成部分，具有勾勒造型与体现画家个性的功能。线的大小形状能够充分体现画家个性的语言特色，在中国传统绘画中，以所画对象的“形似”为范畴，以“神似”为主要目的。

在18世纪以来，西方绘画观念被引入中国传统绘画中。在此阶段，具有观影与明暗效果的绘画特色日益兴起，以此来营造现实社会环境的状态，线的作用明显被削减，充分反映了画家对工笔画语言的反思以及对当代工笔画语言的创新。如今，素描在中国绘画领域中占有重要地位，并且写实造型受到工笔画画家的高度认可，当代工笔画的造型逐渐走向“写实”路线。中国绘画造型呈现出写实性，但是仍然会受到审美观念的束缚。不同的表现手段代表着不同的思维方式以及观察角度，西方绘画中的写实主要倾向于眼睛所看到的，当代工笔画在充分融合西方文化的基础上，在造型写实上进行创新，为当代工笔画的发展带来了新的生机。

（二）中国工笔画的特点

第一，工笔画具有较强的写实特征。中国工笔画在传统文化历史长河中，通过不同时期的发展而不断地变化与创新，形成了一套严密工整的绘画技法体系。然而，写实与如实的描画有所区别，写实主要是对物象的“神采”进行描绘。从表现手法来看，主要以物象的形貌特征为依据，将其进行加工与提炼，使用较为简洁的手法进行描绘，从而突出物象的内在特征。

第二，工笔画以白描线为绘画基础条件。在历史长河中，工笔画自成体系，具有自身独特的画风与风格面貌，其具体特点包括：以线勾勒造型为主要技法，同样是工笔画的基础与整体框架构建。线条主要是对物象的整体轮廓、形体与结构进行描绘，并且线条的组合不会被空间与透视效果所约束，线条之间的交叉与起伏变化都会产生不同的对比效果，使其画风更为朴素与典雅。

第三，工笔画具有独特的绘画技巧。以严密、工整、清新以及细腻为主要风格，绘画时一般使用较多画笔为中锋笔；以原有的颜色为主色调，一般情况下，工笔画的颜色具有明快、高雅、艳丽以及朴素等特点，色调较为统一，整体画面柔，不显突兀，具有浓厚的中国传统民族色彩以及审美情趣。

二、当代工笔画语言的运用

（一）当代工笔画语言中线的运用

当代工笔画受到现代文化的熏陶，含有较多的语言特色，线条特色成为其中最为重要的一种。当代工笔画的线条语言具有独特的审美风格以及观赏角度的特点，并且具有描写实物以及传达情感的双重作用。在中国传统绘画中，大笔触的写意画法流行的时期相对较晚，在此以前，中国工笔画以严谨、工整的特征闻名，在长期的发展中工笔画的造型仍以线条为主要绘画手段，直至延续到当代工笔画。线条在工笔画造型中占有重要位置，色彩的渲染、整体构图以及配置都以线条的整体结构为主，线条是工笔画中的灵魂以及主要骨架。线作为当代工笔画整体造型构建的主要方式，必须以服务整体造型为主要目的。同时，当代工笔画应当将线条的抽象美感以及意向造型相结合，使其线条的表现力得以充分发挥与表达，因此才会使得线条呈现出自身的最高价值。

在当代工笔画中，线条语言的作用较多，不仅可以充分体现物象的形体结构，还可以根据自身的不同勾勒出不同质感的画面。例如，元代的刘贯道采用行如流水的绘画方式，对《罗汉图》中罗汉所穿衣物——细布袈裟进行处理；还有周防采用心手相应的绘画方式，对《招凉仕女图》中的琴弦以及仕女的衣服进行处理，充分体现出琴弦的柔软与细致，以及衣物悬挂摆动时所呈现出的自然垂直的状态；周文矩则采用自身用笔的绘画方式，对《重屏会棋图》中下棋的真实情境进行处理，充分展现了当时下棋情境的真实写照与感受。另外，不同的线条组织所勾勒出的物象，具有不同的空间感，线条紧密则表现的较实，线条疏远则表现的较虚，在实虚空间中呈现出当代工笔画的形式美。

（二）当代工笔画语言中色彩的运用

从当代工笔画语言色彩的角度来看，工笔画一般采用较为单调的色彩进行绘画，但同样存在采用较为繁琐鲜艳的色彩进行绘画。色彩的平面化表现，在通过层层的渲染后，能够充分地体现物体的立体感与凹凸感，区别于三度空间以及受光、背光、高光和反光，重点突出表达二度空间式的绘画语言特色，表现出物象色彩组合的形式以及构成关系。同时，当代工笔画产生不同效果以及不同视觉感染力，全部源于色块大小不同，以及色相对比、协调、区别以及相互呼应使画面产生不同的效果。当代工笔画画家通过灵活运用不同的绘画技法以及色彩，进而充实整体画面效果，使其呈现出生动、灵活以及完美的造型。另外，当代工笔画在用色方面，采用较为随性的色彩渲染方式，在绘画时大胆运用色彩构成，使画面更具感染力以及视觉冲击力，并且肌理绘图技法在当代工笔画中被广为运用，采用积、撞、染以及冲等方式来增强画面的视觉效果。endprint

从中国绘画历史的角度来看，中国画的主要流行方式，是以重视色彩表现的工笔画为主。在宋代以前，人物画、山水画、花鸟画以及壁画等绘画样式在当时充分地体现了自身的特性。然而，早期的中国工笔画所使用的颜料，因受到生产条件的限制，致使大多数以矿物质颜料为主，因此形成了早期工笔画的重彩形式。例如，敦煌壁画经受了漫长岁月的风化，其色彩仍然丰富、魅力、丰富以及典雅，无论是在人物造型塑造上，还是绘画技巧与整体画面构造上都令人叹为观止。当代工笔画是从衰败走向复苏的阶段，以水墨画为主的中国画，在历经数百年后该局面被打破，当代工笔画受到西方文化绘画的影响，在色彩运用方面有着较大的变化，其色彩运用更加丰富、有内涵以及多样化等。

三、当代工笔画笔墨语言的运用

（一）当代工笔画用笔的写意性

在当代工笔画语言发展中，人们的审美意识在不断地提高。传统工笔画的严谨与工整的特征已经不符合现代事物的灵活性与适应性。工笔画是中华民族文化与艺术的重要表现形式，应当汲取其他画中的优良元素，进而拓展自身的发展方向。工笔画以写意性为主观绘画技法，在保持原有工笔画特色的同时，充分利用水墨画的写意性，对其物象的整体形态进行提炼，进一步表现画家的内心情感。

（二）当代工笔画中西方绘画观念相互融合

从当代工笔画意境构造的角度来看，当代工笔画在造型观念上应当突破传统的观念，在传统线描的基础上，积极引入西方现代绘画观念以及绘画技法。同时，充分利用西方绘画中多种表现语言，将线条的绘画技法进行创新，并将其融入到当代工笔画绘画技法中。根据画面的整体构造，将线条进行虚实结合，从而营造出与原有传统工笔画截然不同的造型，充分体现当代工笔画丰富的色彩构图方式，并且使其当代工笔画的视觉张力被扩大。

四、结语

随着社会文化的不断变换，生活节奏的加快，人们的生活压力逐渐加大，改变着人们对画面的追求与欣赏态度。在不同的年代、民族特色以及时代精神中具有不同的工笔画语言特色，我们应当在继承传统工笔画语言特色的基础上，敢于打破传统的审美观念以及欣赏角度，勇于借鉴其他艺術的表现形式，进而传造出具有独特表现形式的当代工笔画。由此一来，中国当代工笔画语言的发展才会日趋完善，表现领域更为宽泛，并且更具时代精神特征，从而使得当代工笔画语言特色得到创新性的发展，使其生命力更加强大。

参考文献：

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[2]江丽.中国工笔画装饰性语言分析[J].艺术品鉴，2017，（08）.

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作者单位：

渤海大学endprint