浅析中国钢琴艺术的发展历程

黄劭涵

摘 要：对钢琴艺术的概念进行分析研究，一般从三个方面展开，分别是钢琴创作、钢琴教学及演奏。钢琴艺术的发源地是欧洲，已经有几百年的历史。钢琴艺术在19世纪末传入中国，也已经有一个多世纪的历史，对推动我国音乐艺术的发展作用巨大。国人在接受钢琴艺术的过程中，逐渐将本土文化融入其中，让中国的钢琴艺术获得了创新性发展。因此在钢琴艺术传入我国后，其形式及艺术风格都出现很大变化。为了更好地对钢琴艺术进行研究，本文主要分析国内钢琴艺术理论和发展前景，以期推动我国钢琴艺术的进步。

关键词：钢琴艺术;作品创作;演奏形式

中图分类号：J624.1  文献标识码：A  文章编号：1673-2596（2018）12-0132-03

在钢琴艺术最初传入中国之时，国内的作曲家就开始尝试钢琴曲创作，并对这一艺术形式展开研究，这些音乐探索为中国的钢琴艺术理论建立奠定了基础。本文对中国化钢琴艺术的研究，主要从钢琴曲的创新创作、钢琴教学和艺术演奏等方面入手。中国化钢琴艺术是中国传统文化与外来艺术相互交融形成的新事物，它和传统音乐有一定的血缘关系，但在风格变化上又有明显的区别。通过对相关学术研究成果进行分析和整理，我们能够对钢琴艺术有了更深的认识，这有助于推动我国钢琴艺术的发展。

一、国内对钢琴艺术理论概念的研究

（一）钢琴曲的创作

钢琴曲的创作是我国钢琴艺术的核心，因为只有进行钢琴曲创作才能开展钢琴演奏，才能推进钢琴教学。在钢琴艺术传入我国之后，作曲家就开始尝试把中国文化融入钢琴艺术中，创作具有中国文化特色的钢琴曲。贺绿汀是中国第一位完成本土钢琴曲创作的艺术家，他创作的《牧童短笛》是中国钢琴曲的代表作品。在贺绿汀之后，许多作曲家也加入钢琴作品艺术创作行列，这为现代音乐的发展提供了重要动力，也为我国钢琴艺术的多样化发展奠定了基础。与此同时，国外优秀钢琴作品的不断传入，为国内钢琴艺术的发展提供了有益的借鉴，加速了我国钢琴艺术的发展，并加速了中国音乐文化与西方音乐文化的融合。

（二）钢琴教学

钢琴艺术是19世纪末传入中国的，在20世纪初，钢琴艺术开始进行课堂。早在20世纪20年代初，蔡元培就向萧友梅提出把钢琴艺术纳入音乐课程的建议，在蔡元培的倡导和推动下，许多师范音乐学院開设了钢琴教育课程。相关史料记载，国内第一所开展钢琴音乐教育的是1927年成立的上海国立音乐学院，它是国内第一所成立钢琴系的艺术院校[1]。音乐学院对学生开展专业化、系统化的钢琴艺术教学，让学生接触和掌握钢琴艺术，对于推动这门西洋艺术在我国的发展起到了决定性作用。1950年，中央音乐学院成立钢琴系，这是国内进行钢琴艺术教学的另外一个重要基地。这两所学院带动了国内各个高校的钢琴艺术的教学，也推动了钢琴演奏水平的进一步提高。最近几年，国内各大高校在对学生开展钢琴教学的过程中，越来越重视高质量的专业教学，学生的理论素养和演奏水平的也越来越好。

（三）钢琴演奏技术的发展

自钢琴艺术在传入中国之后，在作曲家以及相关教育人员的努力下，在有识之士的支持下，其初期发展还算顺利。在进入音乐院校教学体系后，钢琴艺术在我国正式步入健康发展轨道，钢琴艺术人才成长迅速，钢琴演奏水平不断提高。1951年，周广仁在国际钢琴比赛中获奖，他是第一位在国际性钢琴比赛中获得奖项的中国人;1955年，傅聪获得肖邦国际钢琴比赛的第三名，这标志国内钢琴艺术演奏的水平实现进一步的跨越[2]。此后，国内又很多钢琴家在国际艺术比赛中获得各种奖项，甚至担任钢琴国际比赛的评委，这说明国内钢琴艺术水平已经达到很高水平，在国际钢琴艺术界已占有一席之地。

二、钢琴艺术理论研究现状

（一）钢琴理论研究成果

在我国，钢琴艺术是舶来品，也是在传入中国后与传统音乐艺术交汇融合形成的新事物。对钢琴艺术研究成果进行归纳，要从钢琴曲的创新创作、钢琴教学和艺术演奏等方面入手。钢琴理论研究是要建立在丰富的钢琴艺术实践基础上的，由于钢琴艺术不是原生艺术，因此在理论研究上，国内明显落后于西方发达国家，存在滞后性，在学术领域没有形成影响很大研究成果。我国的钢琴理论研究起步于上20世纪70年代，但这一时期正是“文革”后期，学术土壤贫瘠、学术氛围不佳，学界的理论研究没有取得开拓性成果。这一时期的理论实践主要是对国外的钢琴理论进行翻译，并将这些翻译成果作为教学内容介绍给音乐院校的学生，让学生了解这些理论知识，以提高他们的音乐素养。当时比较系统翻译的演奏理论是涅高兹的《论钢琴表演艺术》[3]。到了20世纪80年代，音乐界开始对钢琴艺术进行系统深入的研究，并取得一些扎实的研究成果。魏廷格对钢琴艺术进行多角度的研究，汇总国内钢琴艺术作品，并对它们进行系统分析。他是国内第一个对钢琴曲进行整体研究的人物，在中西文化交流不断的背景下，基于现代音乐的时代特征及风格特点对钢琴艺术进行分析，从钢琴创作的历史发展以及艺术特色等方面提出全新的学术见解。当然，相关研究成果还有很多，这些都扎实推进了我国钢琴艺术的发展。

（二）钢琴演奏和教学研究

随着理论研究的深入，钢琴演奏和教学研究也取得很大进展。1955年3月，傅聪参加了“第五届肖邦国际钢琴比赛”，获得第三名和“玛祖卡”最优奖。学者傅雷对傅聪钢琴艺术风格、演奏技巧进行系统分析和研究，提出把本土音乐艺术融入钢琴演奏艺术的主张。可以说，傅雷是中国第一位主张将中国传统音乐文化融入钢琴艺术的学者，其观点颇具前瞻性，对中国钢琴艺术的本土化发展意义重大。此外，这一时期还有很多学者对钢琴教学模式及手段进行了探索，如廖乃雄先生总结钢琴艺术教学的规律，推出了许多教学改进措施。先后在全国10余个大城市举办"奥尔夫音乐教育讲习班"或专题讲座，使这些先进的现代音乐教学模式迅速在国内传播，为我国的音乐教育做出较大的贡献。再如应诗真，著有《钢琴教学法》一书，撰写《钢琴教学中关于基础训练的几个问题》等论文[4]，根据心理学以及美学理论解决钢琴教学中所遇到的问题，对钢琴教学展开深入研究。这一时期的钢琴教学等方面的研究成果丰富，对促进钢琴教学起到了很好的作用。

1996年，人民音乐出版社主办的《钢琴艺术》正式出版，这是国内第一个钢琴艺术专业杂志。《钢琴艺术》的出版发行，为钢琴音乐界理论研究提供了平台，对钢琴理论的发展作用不言而喻。

三、钢琴艺术教学和理论研究方面存在的问题及发展方向

（一）钢琴艺术教学方面

梳理过去的钢琴艺术研究成果，有助于我们掌握钢琴艺术的发展规律，有助于我们认清钢琴艺术方面存在的不足，更有助于我们把握钢琴艺术的发展方向。

首先，国内在对钢琴艺术学生进行的教学，主要采用的是一对一的课堂教学模式，这有助于对学生进行精准的能力培养[5]，但造成了一定的师资浪费。因此，在钢琴课程的安排上要因地制宜，技术课可以采用一对一的课堂教学模式，理论课可以采用大课堂的方式，这既解决了师资不足的问题，又不影响对学生艺术能力的培养。其次，在钢琴课程内容的选择上，主要以西方音乐作品为主，先让学生练习一些简单的钢琴曲，再通过复调作品的练习让学生具备演奏基础能力，之后再选择一些奏鸣曲让学生进行演奏技能的练习。这种拿来主义虽然省力，但不利于我国钢琴艺术的发展。我国目前是钢琴艺术大国，钢琴艺术人才济济，优秀钢琴作品众多。采用本国钢琴音乐作品，既有利于弘扬中华民族优秀文化，又有利于帮助大学生树立文化自信，一举两得。

其次，钢琴音乐教材在内容安排上，其理论部分多以西方理论为主，而不是依据本土音乐理论安排教材内容。虽然这些钢琴教材都很实用，能夠满足学生学习钢琴理论的需要，但不适合当前文化多元化发展要求，也影响我国钢琴音乐理论的发展，同时也不利于培养大学生的创新能力。如果一味地跟在西方钢琴教学模式和理论后面爬行，势必对学生的成长产生不利影响。为此，各艺术高校要对钢琴艺术课程进行调整，把国内的优秀钢琴作品及理论纳入钢琴教材中，编修出具有中国艺术特色的钢琴教学教材。这样才可以让更多优秀国内钢琴作品得到展示的平台，在丰富教材内容的同时，推动国内钢琴艺术向更高层次发展。

（二）作品创作及理论研究方面

在进行钢琴演奏的过程中，无论是钢琴家还是学生，都比较偏爱国外的钢琴艺术作品，原因不是国内钢琴艺术作品质量不高，问题还是出在心理上。最近几年，中国钢琴文化开始大踏步走向世界，并成为世界钢琴艺术的一支重要力量。因此我们不能妄自菲薄，要大胆展示自己，敢于将一些中国优秀的民族乐器融入艺术演奏中，让全世界都能听到中国的钢琴旋律。不仅为世界提供全新的钢琴视觉享受，也让中国音乐文化走上世界舞台中心。不仅如此，在钢琴艺术理论上也要不断耕耘，大胆创新，为世界钢琴艺术理论发展贡献中国力量。

综上，钢琴艺术传入本国之后，它走过了一条由低到高、由弱到强的发展之路，经过不断融合、内化，今天已经成为中华文化的一部分。钢琴艺术是中国传统艺术文化与外来艺术文化融合的产物，它和传统音乐文化有着很深内在关联。

参考文献：

〔1〕张欣.高校艺术教学存在的问题与改革研究——兼评《钢琴教学艺术理论与改革研究》[J].中国高教研究，2016，（07）.

〔2〕梁玖.寻找艺术史学研究的中国路径与中国精神——评李倍雷、赫云的《中国艺术史学理论与研究方法》[J].贵州大学学报（艺术版），2017，31（04）：110-111.

〔3〕范劼，李晓博.钢琴教学研究的历史与理论解析——评《钢琴艺术的发展与教学研究》[J].中国教育学刊，2018，（03）.

〔4〕王一冰.中西钢琴音乐艺术发展史及演奏技巧探究——评《钢琴音乐的发展及其演奏技巧研究》[J].江西社会科学，2018，（01）.

〔5〕张帆.如何更好地演绎钢琴独奏曲来体现其艺术魅力——以《陕北民歌主题变奏曲》为例[J].黄河之声，2017，（05）：73-73.

（责任编辑 王文江）