钢琴艺术发展的民族化趋势研究

汤玮

摘 要：钢琴艺术的民族化趋势是我国钢琴艺术的基本特点，也是我国钢琴艺术可持续发展的关键。文章首先介绍了钢琴艺术民族化的发展历程;其次，阐述了钢琴艺术民族化的意义：拓展了钢琴艺术的边界，具有繁荣现代音乐艺术、传承民族音乐文化的作用;最后从钢琴创作、钢琴演奏、钢琴风格以及钢琴教育四个方面论述了钢琴艺术民族化的发展趋势。

关键词：钢琴艺术;民族化;发展趋势

中图分类号：J624.1  文献标识码：A  文章编号：1673-2596（2018）12-0129-03

钢琴艺术虽然是舶来品，但历经上百年的发展，已经成为现代中国音乐的重要组成部分，并且在长期的发展历程中表现出了极为明显的民族化特点。准确地把握钢琴艺术的民族化发展趋势，是发展钢琴艺术的根本要求。

一、钢琴艺术民族化发展历程

我国钢琴艺术的民族化进程，自钢琴传入我国便已开始，而真正取得实质性进展则是在中华人民共和国成立以后。建国初期，得益于民国时期音乐人的探索与积累以及中央文艺政策中的“民族化”要求，鋼琴艺术的民族化发展欣欣向荣，涌现了大量反映工农兵生活的作品。文革时期，在特殊的政治环境下，钢琴艺术的发展颇为曲折，一方面，作为资产阶级贵族的产物，钢琴艺术受到了严厉的批判;另一方面，作为文艺宣传的有效载体，钢琴艺术又在某种程度上得到了一定的发展，比如1968年创作了钢琴伴唱《红灯记》，1974年改编的《绣金匾》，两部作品都是这一时期的代表作。文革时期的钢琴艺术总体上沿着艺术服务于政治的路径前行，走的是革命化的发展道路，但仍有大量民间元素被融入钢琴创作中，变相地为钢琴艺术的民族化发展做出了贡献。改革开放以来，随着政治环境的日益向好，钢琴艺术的民族化迈向了新的台阶，呈现出多元化发展的趋势，并出现了许多多乐章的大型钢琴音乐作品，比如刘敦南1979年创作的大型钢琴协奏曲《山林》。此一时期的钢琴创作由于摆脱了政治的束缚，创作者的个人意识得到了最大限度的彰显，且在创作技法上也日益成熟并多元。受此影响，钢琴艺术的民族化逐渐从简单民族音乐技巧的呈现演变为民族钢琴风格的塑造，钢琴艺术的民族化发展逐步从自发走向自觉。

二、钢琴艺术民族化的意义

（一）拓展钢琴艺术的边界

钢琴艺术起源于西方，经由古典钢琴改造而来，因其音域宽广、音色丰富而深受西方观众的欢迎。早在明朝中晚期，钢琴便经由意大利传教士利玛窦传入我国，但仅在宫中流传，并未对我国音乐发展产生很大影响。西学东渐以来，随着中外交流的不断深入，钢琴艺术逐渐在我国普及开来，民国时期，钢琴已经成为音乐舞台最为重要的器乐之一，受欢迎程度甚至超过了许多民族传统器乐。钢琴艺术虽然是舶来品，但在其传入中国以后，便深受中国民族音乐文化的影响，呈现出鲜明的民族化发展态势。比如第一代民族钢琴家赵元任结合天津快板的伴奏音调创作了《偶成》，而萧友梅则在新《霓裳羽衣舞》中大量采用了民族五声性旋律，使得中国钢琴艺术在早期阶段便具有了迥异于西方钢琴的艺术特点。中国钢琴艺术的民族化突破了西方钢琴理论对钢琴艺术的限制，拓展了钢琴艺术的边界。

（二）繁荣现代音乐艺术

作为人类最为重要的艺术样式，音乐艺术的发展与繁荣能够推动整个文化艺术发展与繁荣。对当前我国现代音乐而言，融会贯通古今中外的音乐艺术，走一条具有中国民族特色的音乐发展道路是最为科学、最具文化意义的路径，它是我国现代音乐艺术持续繁荣的前提条件与必然要求，而钢琴艺术的民族化将在其中扮演重要角色。钢琴作为世界范围内最为流行的乐器，也是当前我国拥趸最多的乐器之一，钢琴艺术的民族化改造，不仅对钢琴艺术本身的发展有着巨大的价值，对增强我国现代音乐民族性也有着不可估量的作用。更为重要的是，钢琴艺术作为舶来品，受西方音乐文化的影响深刻，以我国传统的民族民间音乐资源来重构钢琴艺术，有助于深化东西方音乐的交流与融合，推动世界钢琴音乐艺术的发展。

（三）传承民族音乐文化

我国作为世界四大文明古国之一，有着非常悠久的历史与极为灿烂的文化，民族音乐文化则是中华文化的重要组成部分。一直以来，民族音乐都在人们的文化娱乐生活中扮演着重要的角色，并且，对不同的群体而言，均有与其审美需求与文化理念相对应的音乐样式，比如，社会大众偏爱的民间小曲小调、文人雅士偏爱的雅乐等，至于戏曲音乐，无论男女老幼均非常喜爱。改革开放以来，随着我国现代化进程的加快，民族音乐的生存环境受到了极大的破坏，乡土社会的解构与消退，使得大量民族音乐濒临失传。如何有效解决此一问题成为我国文化保护中的重点与难点，而钢琴艺术的民族化也许会成为解决这一问题的重要路径。钢琴艺术的民族化进程需要从民族音乐资源中汲取养分，这可以推动民族音乐文化的传承与发展。

三、钢琴艺术民族化的发展态势

（一）钢琴创作的民族化

钢琴创作的民族化是钢琴艺术民族化进程中的关键。钢琴艺术自传入我国以来，便开始了民族化进程，并且，在不同的历史时期，其表现形式、题材也有着很大的不同，但总体而言民族化水平是在不断提升的。对钢琴创作的民族化而言，改编传统乐器的经典作品是最为常见的方式，我国大量古典名曲，比如筝曲《夕阳箫鼓》、二胡曲《二泉映月》、唢呐曲《百鸟朝凤》均被改编为现代钢琴曲。《百鸟朝凤》作为我国钢琴艺术创作民族化的范本，改编自我国民间同名的唢呐曲。唢呐是我国最具民族性的乐器之一，具有音色明亮、音量洪大等特点，常被用于民俗活动，如红白喜事等。钢琴曲以唢呐曲作为改编对象，本身就是民族化创作的一种尝试。钢琴曲《百鸟朝凤》是典型的多段体结构，创作者在结构设置中借鉴了传统音乐结构的特点，在此基础上进行了整体性布局，使乐曲从宏观层面就具有鲜明的中国特色。而在微观层面，创作者高度重视民族旋律、民族和声在乐曲中的应用，使得乐曲的民族特点更加鲜明。例如，四五度叠置以及五声纵向结合在乐曲中出现了多次，而纵向结构在横向展开的同时，则会伴有大量的平行四五度进行，这些都是民族音乐创作技法在钢琴艺术创作中的具体表现。

（二）钢琴演奏的民族化

钢琴艺术的民族化，在钢琴作品的创作上表现为两个层次。钢琴作品的创作有一次创作与二次创作之分，一次创作指乐曲的编曲，二次创作者是乐曲的演奏，因此，钢琴艺术的民族化，既是作曲环节中的民族化，也是演奏过程中的民族化。首先，在演奏曲目的选择中，以中国民族钢琴作品为主体。历经百余年的发展，我国民族钢琴作品已经完成了从少到多，从简单到复杂的发展历程，各种不同类型的经典钢琴民族作品为数不少，比如早期的《牧童短期》以及当前广为流行的《第三新疆组曲》《京剧瞬间》等，并且中国民族钢琴作品占演奏曲目占比不断上升，目前已经不低于50%。其次，在演奏技巧上，更重视民族化演奏技巧的运用。一方面，演奏人员都很重视民族化演奏指法、触键法的练习，使中国民族钢琴作品在演奏中与西方钢琴作品逐渐区分开来;另一方面，借助钢琴音色特点来模拟不同民族乐器的音色，比如古琴的音色、琵琶的音色等，这些都是钢琴演奏民族化的表现。最后，在演奏情感上，更重视民族情感的传递，这也是钢琴艺术民族化的重要方面。演奏者努力把握钢琴作品中的民族文化底蕴以及民族情感，借助演奏以及综合性的表演，来完成民族情感的传递。

（三）钢琴风格的民族化

与国外钢琴艺术相比，我国钢琴艺术的发展受民族民间音乐的影响较大，在艺术风格上具有鲜明的民族化特点。与创作技巧、演奏方式等相比，艺术风格更具整体性特征，它是钢琴艺术由内而外表现出来的。钢琴艺术的民族化风格主要表现为以下三方面：首先，五声调式。五声调式是我国民族音乐的基础，与西方的大小调式相比，我国的五声调式无论在音级数目还是在音响效果上，均非常独特，反映到钢琴艺术中，便是复调性与和声性中的民族色彩。就复调性而言，贺绿汀先生的《牧童短笛》最具代表性。该曲子巧妙地将民间的支声复调与西洋对比复调技法进行了融合，借助自由对位形态来处理五声化旋律，使得乐曲的旋律色彩更具民族色彩，进而形成钢琴艺术的民族风格。其次，戏曲风格。戏曲音乐是我国民族音乐的瑰宝，除了京剧、黄梅等在全国范围内有巨大影响力的剧种外，我国可考的地方剧种在300种以上，戏曲艺术的方言与唱腔对钢琴艺术民族化风格的塑造都有着重要意义。以《戏曲组曲·京剧小段》为例，为了更好地表现出京剧的京剧西皮腔的特点，创作者在第一主题中采用了轻巧的颗粒性声音效果。第三，民歌风格。民歌是我国民族音乐资源中具有生命力的内容，也是民族音乐文化的精华所在。钢琴艺术在民族化的进程中高度重视民歌资源的开发与应用，以《黄河》为例，作为经典的钢琴协作曲，该曲子以民间劳动中常见的号子音调为素材，借助船夫的搏击风浪的情节，展现了中华民族英勇不屈的精神。

（四）钢琴教育的民族化

钢琴教育是钢琴艺术的重要组成部分，也是现代鋼琴艺术持续发展的关键。我国现代钢琴教育起源于民国时期，1927年成立的上海国立音乐学院便设立了键盘系（钢琴系的前身）。但早期的钢琴教育存在着严重的西化现象，无论是教育理论，还是练习曲目，均以西方为主，民族特点不明显。新中国成立以来，受“民族化”“群众化”文艺方针的影响，我国钢琴艺术民族化取得了巨大的成就，钢琴教育民族化趋势也日益明显。就当前我国钢琴教育现状而言，民族化趋势主要表现在以下几方面：首先，民族钢琴曲目在学生练习曲目中的占比不断上升。在传统的钢琴教育中，钢琴曲目的练习，无论是练习曲还是钢琴曲，均以西方经典曲目为主，比如车尔尼钢琴练习曲、席特钢琴小品等。而在当前的学生钢琴练习中，诸如《夕阳箫鼓》《二泉映月》等民族气息浓厚的钢琴艺术作品正发挥着日益重要的作用。其次，传统音乐理论教育得到了重视。中国有着悠久的音乐发展史，并且形成了丰富的音乐理论。与西方音乐理论相比，我国音乐理论紧扣民族音乐的实际特点，具有很强的民族性。目前，高校在音乐教育中越来越重视民族音乐理论的传授，努力提升学生的民族音乐素养，夯实学生的民族音乐文化底蕴。

唯有民族的，才是世界的。对我国现代钢琴艺术而言，民族化是钢琴艺术繁荣的必由之路，也是我国打造具有中国特色钢琴音乐的关键。我国钢琴艺术自诞生之日，便深受钢琴民族化理念的影响，并且，随着这一进程不断推进，创作、演奏、风格、教育中的民族化趋势日趋显著。

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（责任编辑 徐阳）