《D大调长笛协奏曲》第一乐章的结构与演奏分析

杨 洋

（中北大学艺术学院，山西 太原 030051）

引言

莫扎特的《D大调长笛协奏曲》是在认识自己的初恋女友时所作，这首乐曲可说是莫扎特的“青春之歌”。莫扎特的音乐给人以优美、典雅、明朗的感觉，在长笛乐曲中的重要性与地位，使这部作品具有相当高的研究价值。《D大调长笛协奏曲》活泼开朗，并充分展现了长笛三个八度的音色，是最受长笛演奏者喜欢的乐曲之一。通过对该曲的研究，运用理论与演奏实践相结合的方法，为其他的研究者提供一些参考。

一、《D大调长笛协奏曲》的创作背景

奥地利作曲家莫扎特是把古典主义音乐推向高峰的作曲家。 莫扎特《D大调长笛协奏曲》是在《C大调双簧管协奏曲》之上改编而成的。莫扎特创作这首作品为曼海姆期间，此时的他与各种优秀的音乐家相识，并认识了长笛爱好者屠杰夫，屠杰夫托莫扎特写几首长笛作品，而莫扎特迫于生活的压力，突发奇想地把之前创作好的双簧管协奏曲改编成了长笛协奏曲。此时也正是莫扎特与他女朋友相恋的时期，他对爱情的向往，在音乐中体现得淋漓尽致。莫扎特《D大调长笛协奏曲》的第一乐章是一个明朗的快板，多以十六分音符节奏和八分音符节奏为主，呈现出古典主义音乐风格；第二乐章是一个行板，温柔而适度地演奏，它与第一乐章形成强烈的对比；第三乐章是一个活泼的回旋曲，它是《后宫诱逃》的来源之处。

二、《D大调长笛协奏曲》第一乐章作品分析

（一）曲式结构

第一乐章的曲式结构为奏鸣曲式。

（二）主题分析

莫扎特《D大调长笛协奏曲》为奏鸣曲式结构，可分为呈示部、展开部、再现部和尾声四部分。

其中，呈示部由主部和副部两部分组成。

主部材料明快、生机蓬勃，具有戏剧性，其中，主部旋律线平稳，为歌唱性主题，此时音乐的调性为D大调，在32小节处为轻快的四个十六分音符节奏，在33小节转换为长节奏，但主部材料多以短节奏为主，连奏和断奏结合。

副部材料可分为B、C两部分，在音乐进入副部后，调性转变为A大调。

52～57小节此处的音乐开始出现了附点节奏，音乐引入了偏抒情的成分，52～54小节可划分为一个乐节，55小节～57小节由上一个乐节发展而来，也可分为一个乐节，而后音乐继续变为短节奏，68小节和69小节对67小节进行模进，音乐在72小节73小节颤音逐步下行，在副部B结束。

副部C，它为77～96小节，音乐并没有过于强烈，而是逐步递进，81小节和82小节是对前两个小节的变化重复，在82小节处演变出一个上行的音阶，在84小节音乐出现八分音符空拍，音乐诙谐且俏皮，长短节奏结合，在93小节音乐对90小节进行演变，把音乐带入短促的节奏当中，在持续了三小节之后，音乐在长节奏上结束了所有的副部。

再现部由两个部分组成，分别是A1和C1，分别是对呈示部A和C的再现，A1为115～144小节，它是对A的一个变化再现，它与A的调性相同，都为D大调，由A的素材演变而来，如A1的开头采用和A一样的音符和节奏，持续了三个片段，并且将A结尾处的素材融入A1。

而C1是146～167小节，它不同于C的调性，它仍然是在D大调上进行的。146～150小节是C的一个下行四度模进，在152小节又是下行五度的模进，而后运用和C相同的四个十六分音符的节奏、空拍节奏等，可以看出莫扎特所采用的再现手法。

而尾声部分音乐趋于平缓，钢琴伴奏，节奏为附点节奏和长音符节奏。

三、《D大调长笛协奏曲》第一乐章的演奏技巧分析

（一）装饰音的演奏技巧

1.颤音

关于颤音有许许多多种演奏的方法，但针对这首乐曲，莫扎特是古典主义时期的音乐家，这首曲目中的颤音都应是从上往下反复打动手指，对于第32小节的颤音应当是从e2开始往d2上演奏，反复多次，手指尽量要迅速，要快，还需反复多次。颤音八分音符附点节奏后是两个三十二分音符节奏，很多演奏者会因为前面的颤音不够长，而把这个三十二分音符演奏得过长，并且d2的颤音会因为指法的不流畅而变得笨拙。所以，演奏者应当把颤音单独拿出来进行慢练，逐渐加深，练习时尽量把拍子打稳，速度放慢，手指活动开，练习熟练后，再将其连起来快练。

43小节的颤音与前面的颤音不同之处，即它是一个较长的颤音，一个两拍的颤音，而这个颤音的演奏不是将这个颤音颤够两拍，而是留出半拍，留给两个音，而这两个音也是有规定的，它是依据主音e2来定的，e2音前方的音是d2音，第二个音是本身e2音，这个处理方法在整首曲目中都大相径庭。第89小节的b1音也是相同，b1音前方的音是a1音，所以b1演奏一拍半，后面的半拍留给a1、b1两个音。

2.倚音

关于倚音的演奏，在曲目中我们不难发现出现了一些倚音，它总是出现在音乐节奏第一拍的第一个音上，而演奏这个音的主要方法就是讲前八分音符节奏和后十六分音符的节奏加上倚音变成四个十六分音符的节奏，如第92小节出现的出现了两个倚音，这就应该演奏为d3c3b2a2这样的顺序去演奏四个十六节奏，在文中出现以下情况便都依照此方法进行演奏。

（二）连奏断奏的演奏技巧

在《D大调长笛协奏曲》中，最为考验的就是演奏者吐音的清晰度和流畅度，大多数音是连吐相互穿插，在音乐中随处可见的便是我们所说的连吐相交，而吐音演奏这种音符时应当让舌头来回吐动，加快舌头的速度，许多演奏家都采用气息法进行演奏，这样会非常困难，而应当用气息加舌头的顿音来完成。如果单纯用气息或者单纯用吐音演奏，等到速度加快时，就会发现这时力不从心。真正的演奏方法应当是吸满足够的气，保持气息的平稳，适当给予舌头上的动力，并且在音较高的地方要给更多的气，过度的吐音也会使音乐不协和，所以要气和吐并用。演奏时要注意舌尖运动要小，气息不断向外输送，演奏出的音符要具有连贯性、颗粒性，平稳均匀。连音的部分更是需要气息的稳定，这样才可以使音乐连贯、舒缓，在急奏的吐音处也不失华丽优美的感觉。因此，吐音要求演奏者具有较强的气息控制和支撑能力。

四、结语

本文通过对《D大调长笛协奏曲》音乐背景和作品的研究分析，使我对莫扎特和他的这首长笛作品有了深入了解和领会。

书籍的查阅和网络资料的搜集加深了我对莫扎特的了解，从而成为演奏好该音乐作品的依据。本文从背景、曲式结构和演奏技巧研究分析莫扎特《D大调长笛协奏曲》，希望能对自身演奏有较大的提高，并给予其他演奏者一定的帮助。