二胡曲《天际随想》音乐特征及演奏阐释

蔡 悦

（内蒙古艺术学院，内蒙古 呼和浩特 010010）

《天际随想》创作于2016年6月，首演于2016年内蒙古艺术学院“天籁草原”音乐节。是内蒙古艺术学院韩星宇创作的二胡与钢琴小品，是其“天际”系列组曲中的第二首乐曲。乐曲描绘了一个人置身于茫茫草原中的所见、所闻，并抒发了由此带来的一切情绪幻化，勾勒了一幅无边无尽通向天际之路的画面。

“天际”系列组曲的是为民族乐器创作的系列套曲，以草原音乐风格为依托，运用现代作曲技法，展现民族乐器的独特魅力。第一首乐曲《天际素描》是为琵琶三重奏而作。韩星宇老师的创作风格以蒙古族音乐风格为主，主要作品有：琵琶三重奏《天际素描》，二胡与钢琴《天际随想》，打击乐独奏《孩子的梦》，弦乐队与钢琴《榆树湾速写》等。

一、音乐特征分析

《天际随想》是段性分性的乐曲结构，突破了传统的再现或平衡的曲式结构形式。全曲分为引子、A段、B段、连接、C段、D段共六部分。引子虽篇幅短小，但在作品中的地位非常重要，它包含了作品中动机材料。每个部分各自独立存在，相互间在动机发展、节奏语言、和声发展中都有着密切的联系。结构图示如下。

段分性曲式结构

（一）动机及其发展。本曲是动机式发展，延续“天际”系列第一首《天际素描》的动机语言，以蒙古族民歌中常用的大二度与小三度音程为动机核心元素（见谱例1），在全曲进行变化发展。在引子部分，钢琴以柱式和弦独立出现，低声部出现了动机核心音D-E-G，旋律声部出现大三度颤音，是对蒙古族长调的颤音模仿，营造出一种辽阔、绵长的意境。

谱例1

二胡声部以长调的诺古拉节奏形态演奏，遵循二度加三度的原则进行变化发展，其骨干音为A-B-D（见谱例2）。

谱例2

A段乐句的发展用核心音的理念，民歌中环环相扣的动机发展方式，以E作为进行扩散，以落音进行统一。主导节奏动机是弱起的句势结构，体现出一种动力；每一乐句的小节数量呈递增，回避一种规律感和惯性思维方式，让音乐发展有更多的可能性和想象力，体现出一种形散而神不散的感觉。13小节的C和24小节的C的长时值呼应，给与一种结构上的控制和一致。

B段动机发展变化，以三十二分音符辅助式音型特征进行发展变化，42小节连续的十六分音符，E-A-G-D和声横向拉开，纵向半音关系，达到材料的统一。

C段是带有舞蹈性的一段，也是全曲最有旋律感的一段，节拍5/8，6/8的交替，展现一种舞步的律动，旋律在以二度加三度的动机中衍展开来。

D段速度突然加快，以D为核心音，二胡的D空弦音和钢琴的D-A-D的持续，体现一种力量。92小节半音化的纵向和声结构，厚重的钢琴声部引导出二胡的半音化双音进行，最后将全曲推向高潮。

（二）和声设计。乐曲采用由变化半音构成的纵向和声关系，以柱式和弦为织体，和弦内部叠置中有五度、四度结合的框架，纵向的半音关系，并贯穿全曲。如D段92-100小节，钢琴左手#C-#G-#C，右手D-A-D，#C和D、#G和A形成半音化的纵向和声关系（见谱例3），形成一种特殊的具有神秘色彩的效果。

谱例3

（三）调性布局。乐曲采用多调性的写作方式，调性变化快，如C段66-67小节是B羽调式，68-69小节转到E羽调式，因为是近关系转调，所以转换自然且不易察觉（见谱例4）。以一种游移性的、不确定的调性存在，如B段34-35小节二胡声部一个四分音符为调性单位，进行快速的转调，由于时值短，调性不是很明确，具有多种可能性（见谱例5）。

谱例4

谱例5

（四）二胡与钢琴声部的设计。乐曲对于二胡与钢琴的定位不再是主奏和伴奏的从属关系，而是相互补充、互为依托，缺少任何一方，旋律就不完整，音乐形象就不鲜明。在慢板的旋律发展中，二胡与钢琴乐句层层递进，相互交融。旋律的模仿，乐句的承接和发展，使二胡和钢琴成为一个整体（见谱例6）。

谱例6

二、作品的演奏阐释

（一）蒙古族音乐风格演奏。这首作品是将蒙古族音乐元素与现代写作技法相结合的创作理念，所以，如何平衡二者之间的关系是演奏中需要考虑的问题。在与作曲家进行交流后，我确定了几个可以突出蒙古族音乐元素的结构规划，从而有选择地进行演奏法的安排。如引子部分展现辽阔、悠扬的意境，在演奏中模仿长调的韵味，结合诺古拉的节奏律动加入马头琴的滑音和颤音。慢板部分是最能展现二胡歌唱性的柔美段落，也是滑音和泛音运用较为丰富的乐段，体现了一种虚实与动静的对比。快板部分中的高低音区快速交替，同时伴随装饰音的演奏，体现了高技术性的要求。演奏者要挖掘音符背后蕴藏的音乐语言和音乐形象，从而选择恰当的、丰富的演奏技法、装饰音来进行二度演绎。时而是憨态可掬的博克手，时而又幻化成一只离弦之箭，划破长空，时而变成婀娜多姿的舞者，时而犹如一只海东青，翱翔天际，俯瞰大地。

（二）去除二胡的柔性特征，尽量使用刚性线条。二胡给人的感觉以柔美、回转的柔性线条为主，所以作曲家在创作时要更多的突破这种固定的听觉习惯，赋予二胡刚性的线条，展示一种力量和张力（如谱例7）。为了突出力度和展现刚性线条，演奏者选择用同向弓演奏，即每一拍都以拉弓开始，营造出干练、敏锐的音乐形象。

谱例7

（三）双音华彩。二胡双音的演奏在现代新创乐曲中出现率比较高，是作曲家们对特殊音色和演奏技法的探索和创新，多表现紧迫、冲突或具有推动感的音乐形象。演奏时，需无名指回勾弓毛，演奏内弦；食指、中指回勾弓杆，摩擦外弦，形成纯五度的音程关系（见谱例8）。

谱例8

（四）高低音区的快速转化。高低音区的快速交替是本曲创作中的一大亮点，同时也是演奏中的一大难点，是对演奏者的快速换把和准确定把的考验，具有一定的挑战性。在练习的过程中，要克服急躁的心理，放慢且反复地进行训练，减少换把时手腕的多余动作，下把时顺应重力并减少小臂向下的力量，上把时克服重力并增加小臂向上的力量；同时，可以定点定位训练，做到有的放矢（见谱例9）。

谱例9

三、总结

《天际随想》作为“天际”系列组曲第二首，具有承前启后的作用和意义。将二胡置身于新的音乐语境中，将现代技法和传统音乐元素相结合，既有创新又不失可听性和趣味性，期待更多优秀的民乐新创作品诞生。