绣娘

陈霞

一

绣娘长得娇小白净，走在庭州大街上与平常女人没什么区别。她穿着普通，不化妆，不美容，不招搖，无意向任何男人展示自己作为女性的阴柔与内秀。但是，当你走进她的绣房，看到她的绣品，观赏了她的绣工，了解到她的内心世界，你会对她刮目相看，心生敬意。

那是晚春时候，在杏花丛中锦绣家园亭楼旁，绣娘抱着她的画卷款款走来。一条弯弯小道，足够长，也足够阳光的充分照射。到处生机盎然绿意浓浓，京城里来的记者，正扛着摄像机准备为她拍专题片呢。

绣娘不急。

祖祖辈辈，她是家族里第一个接受记者采访的人。内心激越而又兴奋，幸福的感觉在这一刻升腾起来。多少年了，蚂蚁般默默耕耘着，突然一下被人关注，被新闻聚焦……使她有点不习惯。这会儿，她竖着画轴，退着走。画卷太长了！她只能一寸一寸地向后移动。每拉开三米，就有一位路人过来帮她提捏住一端：五米、九米、十七米、二十一米……大约用了十多分钟，长卷全部打开。

这个长二十七米，宽七十厘米，重十公斤的绣品，在邻居们的帮助下，无比震惊地展示出了它精美的图案与恢弘的气势。这就是庭州大地上最完整、最壮美的一幅十字绣——《清明上河图》。

长卷中，所绣的人物多达六百八十四个，牲畜九十四匹、舟船二十五艘、楼台亭阁一百二十二座、还有树木一百二十四棵、马车推车等二十五辆、桥九座，而整个长卷的颜色均匀，平整光洁，从远处看如同用笔绘成;从近处看，画中绿树、河流、街市、亭台楼阁、花鸟草虫……明艳、生动，那些赶集的行人，几乎要从画卷里面走“出”来了……与图中的场景相互映衬着，分不出哪个更深哪个更浅。

中文网记者直呼“了不得，了不得，太不可思议了！”早上练功的老人、上学的孩子，还有一些上班族……驻足观赏;街坊邻居也纷纷赞叹……有个时髦女人摸着上面的花纹说，第一次见到这样好的绣品，瞧瞧这针脚……看看这绣工，厉害！记者由近到远，随时调整着镜头，从前到后拍了一圈。

绣娘柔声柔气地问：“你们拍完了吗？我……还忙呢。”

说着，不管人家同意不同意便收起了绣图，像宝贝似的抱回了家。

不料，绣品展播的第二天，电视一打开，“新疆第一绣”的专题报道让她在一夜间名传四方——各地的电话打进来，求购者络绎不绝，最高价出到三十八万，绣娘没有出手。

二

绣娘叫张静。木垒东城人，四十二岁。祖籍江苏，父母都是支边青年。丈夫王刚来自新疆建设兵团105团三连。两人相识于1991年。是昌吉职工大学法律系的同学，上学期间，王刚是班长，品行好，学习拔尖，身高体健，一表人才，是班上许多女同学追逐的帅哥。那些条件优越的女孩根本看不起张静，因为她来自农村，长相一般，寡言少语，不受人待见。可不知为何，英俊的王子偏偏就爱上了这个灰姑娘。王刚只对张静一个人好，帮她复习功课，抄笔记，排队打饭，提水送药……为此而激怒了那些班花、靓女，城里人嘲笑乡下人，讽刺张静自不量力，自作多情，有的甚至写字条谩骂张静，损她长得不好，身材矮小，出身低微，凭什么受班长独宠。

张静并不在意这些。她单纯、善良，渴望知识，一门心思求学上进。后来，张静学业有成，找了纺织工作。一年后和王刚成为夫妻，日子过得虽然不富裕却甜蜜美满。尤其在教育子女方面更是目光远大以身作则。如今十八岁的儿子继承了他们各自的优点，性格沉稳，勤学自律。儿子考入长安大学后，自选了桥梁筑路专业，王刚特别高兴。他想让自己的后代，能在激荡的时代变革中成为社会的中流砥柱，为国家一带一路的建设添砖加瓦。

三

张静在农村长大。改革开放那一年，她才三岁。但，她童年生活却与祖辈不同。吸引她的不是父母承包的土地，也不是农民自由的天空，而是村上那些大婶子、小媳妇花绷上面的奇妙色彩。这对她影响很大。常缠着妈妈教她学手艺，那些绚丽的画图令她想入非非……十岁那年，村上有个叫扣子的姐姐见她痴迷刺绣，将自己的花绷送给了她。从此，一根绣花针开启了她的中国梦。

那时，家里虽然没有像样的家具，却被她装饰的古朴温暖。粗布的窗帘上有她刺绣的荷花;土炕草席的睡枕上有她描绘的鸳鸯;即便是一个砖砌的桌台，她也要用白棉线钩织出扇单铺盖在上面。所以整个少女时代，她都陶醉在一个五彩缤纷的锦绣世界里。一年又一年，她绣了梅花绣兰花，绣了青竹绣秋，绣了许多年……可，总觉心里最想绣的东西没有绣出来。

有一次她跟着大人去城里看病，看到院长办公室墙上挂着一幅《百骏图》，不相信那是画上去的，回来后，一直想着那些漂亮的马。那个鲜活艳丽的画卷，存留于心中挥之不去。什么时候能完成一幅自己的骏马图呢？可当初条件太差，绣布没有，工具没有，老师，图样……都让她望尘莫及。

转眼四十年过去，到了2018年，世界大变。现在，张静不仅有了刺绣工具，还拥有了自己的绣房和震惊世人的绣品，当然，最值得她向人夸口的，是一台自制的精美绣案。

那是一件艺术品。

是王刚为她量身打造的刺绣器具。为了减轻刺绣给妻子眼睛和腰部所带来的劳损，王刚花心思费时七日，精心研制做了一个专用绣架。这是绣娘的秘器：古旧的木头，简便的样式，像一台老式缝纫机，分上下两层，中间插了两个小小抓挠，用来做绣布的支撑点，不用时可以藏起来。像战士爱枪画家惜笔那样，这台独异的手工绣案，被女主人擦拭得洁净光亮，摆放在绣房的中央，配上室内的红木地板，墙上的书，显得朴素、优美，别具一格。

四

中国人喜欢挂字。汉字，端庄、周正。一旦上了墙，就别有洞天。某天，张静提来两个字，一“和”一“静”并镶了精美的框架送给我。“家和万事兴”很好！ 有饭吃，有话说。

原以为，这是她的收工之作，时下流行十字绣，玩玩。过了这阵子风也就刮过去了。不想，三年后，当她再次带着绣品来我家时，气场就相当宏大了。

陈老师，看看我的作品，专门抱过来的。

她一面嘻嘻笑着，一面吩咐丈夫、儿子，把一卷一卷的绣品从肩上卸下来，放在地板上。

这是仕女图……

這是五牛图……

还有洛神赋图。

当她把这些秀绢一个一个铺开时，我震惊不已。啧啧啧！多大的工程啊！

久违了的绢布，调和适中的色彩，平平整整的绣工……不由人躬身细摸，软软的手感，多舒贴，这么柔和，令人甚喜！

我问：绣得这样辛苦，对生活有改善吗？

她说，咋没有？首先带动了儿子，辰辰在班上可荣耀了！谁都知道他有一个坚毅的妈妈。再说了，人也不能钻到钱眼里……活着得留下一些印迹。

我问她，拍卖的话，你这幅《清明上河图》值多少钱？

这个不好说。去年金融博览拍卖会场， 由六名工人耗时五年绣成的一幅《清明上河图》底价就是八十八万，最后以一百二十万元的高价落锤成交。

哦哟，传闻吧。一百二十万人民币的高价，真有那么值钱吗？

真的！不骗你。纯手工的十字绣费时、费工，好几年才能绣好一幅图。机器“哐哐哐”就出来了，能比吗？手工独一无二！像这个大图，光勾边，收尾就得两个多月。

我张着口，不能说出什么。

张静眼里放着光。看她自信满满，仿佛她真正的好日子才刚刚开始，浑身充满着力量。

临走，我叮嘱她，不要死心眼，被一个十字绣拴住。万一将来卖不出去，老了咋过呢？她见我疑惑，便安慰道，放心，放心。这个时代不亏手艺人。我心中有数呢。十字绣工艺制作虽然参与的人多，但，真正能琢磨出道道的没有，这中间要好好地悟，学问大的呢。

五

张静之所以被誉为“新疆第一绣”，缘由三幅图。

《清明上河图》是中国十大传世名画之一。张静花六千多元买了一卷最好的古绢布，是那种驼黄色质地柔软、线格清晰的精选料。她懂得精品要精绣，长活儿慢做。也知道十字绣的成品价值在于成品图案的精美度和针法。所以她在选料、择图、下针时就格外用心。像双面绣、三面绣、立体绣、扣眼绣、链绣、断绣、飞绣、羽毛绣、瓣绣、回针绣、克里岛绣等等技法，都将能考验出绣图者的灵性、精巧度和耐力。

为了绣出中国最好的《清明上河图》，在四年时间内，张静没有出过一次远门，没有参加过一次同学聚会，没有停止过一天的针线……她凝神投入——用掉五十多根针、十二斤线，穿引一千万次有余。每天绣的时间都在十五到十八个小时，常常会忘了吃饭，迷醉于绘图之中。当然，刺绣的过程，也是学习的过程。张静飞针走线，被《清明上河图》中的社会风俗山河锦绣所吸引，为北宋画家张择端的才学所折服，为绢本的设色、构图、画技所惊叹……特别是当她绘制图中酒楼、街市、码头等人物密集之处时就特别留意，怕出错而毁了大师的巨作……她说那些摩肩接踵、川流不息的人群，那些密不透风的实物、林木，虽然看似平淡无奇，却流动着画面上的气脉、血液，稍有疏忽就起皱堵穴，失去画作的流畅之美。

因为有一颗求好的心，凭着悟性，张静自创了几种新针法，使得她绣出来的《清明上河图》比别人光洁整齐，内容也是另有意蕴。更有价值的一点是，她通过与中国名画的亲密接触，如实感受到了盛世社会老百姓安居乐业的生活面貌，体悟到和平时代市民生活的富足和珍贵。

六

《富春山居图》，是元代画家黄公望七十岁以后创作的纸本绘画。

画作明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，临死前下令将此画焚烧殉葬，吴洪裕的侄子从火中抢救出时，画已被烧成一大一小两段。前段称《剩山图》，现藏浙江省博物馆;后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院。2011年5月18日，《剩山图》点交仪式在京举办，与6月1日在台北故宫与《无用师卷》合展。

张静爱学习。在看完这个新闻的第二天，她就在儿子的启发下，购置了这幅图的画本。然后，全心投入绣制。二百四十天后，当她带着这幅长十三米、宽一米三的精美绣图去参加盛大的亚博会时，所有的人都惊呆了！

这是世界上第一个用十字绣描绘出的《富春山居图》。

巨幅绣图再次证实了张静的超强实力，她赢得了亚博会全体评委的高度赞赏。无论内容、针法、平展度，都是世界一流。评委们竖着大拇指夸赞她，说她的绣品没有线头，背面和正面一样平整;选材新颖，针法匀称……画面上有许多谜一样的东西。

张静的不凡，在于她追求卓越却不图浮名。

她是一个不爱虚荣的人。就在观赏者与评委交首赞叹之时，她却微微一笑淡淡地说，其实没有那么好。

“你们没有看出来吗？这个地方针法过于紧张了，有压迫感……对，是这个无用师卷，最后这部分。”她指着画卷，诚实道来。

观者细察，果真如此。说来这也是实情。独山如虎，当细细描来。可张静的这一处绣工，的确是绣得粗如愁云紧似落雨。观者不解，绣娘落泪。

原来张静绣图绣到这个位置时，父亲去世了。这截图，本就积风收浪、独钓秋江，委实不好走针。心随景动，加之亲人亡故，那一针一线中必是哀愁交集，悲痛伤心，眼泪掉在绣图上，心也就缀缝在里面去了。

好在得以与画界泰斗黄公望古绢相会，张静觉得万般有幸。结缘大师而惠及心灵，使她感知到了岁月的无情和人生的纵横，感悟到许多东西看似繁复实则心性磨砺而已——世间一切无用之大用，往往得益于寂寞之馈赠。

七

每个人生命版图的背面，都有不光鲜的暗礁，张静也是如此。曾有一段时间，她似乎被生活的重负压垮了。父亲去世，母亲生病，丈夫下岗，儿子进入青春期沉迷于网络……张静感到六神无主，迷茫困顿。一个雨天，王刚骑车出去找工作，不幸掉下井口摔伤了腿。绝望中，张静打开了电脑，学习打字，想学一门技术求职养家。

偶然在QQ上认识了一个女人，攀谈中，了解到中国佛学文化对生命的教益和精神价值，便萌生出绣《金刚经》的念头;可鸠摩罗什所译《金刚般若波罗蜜经》共计有五千一百八十个字，深邃，浩大，力不能及。她思来想去决定先绣一幅《心经》图。《心经》为《金刚经》核心精髓。

后来，大约用了两年时间，张静除了工作外，大部分时间都用来研绣《心经》。她把绣好的《心经》作为赠品送给了学校的老师、医院的护工、生病的邻居和身边的朋友……张静告诉我，绣《心经》，实则绣人心。锦绣如许，一遍又一遍地诵经，使得古人指尖上的千年温婉，自然而然地就传递到她的血液和命脉里去了。

心在一艺，其艺必工;心在一职，其职必举。这以后的几年，张静“熬”出来了！她心神安稳，干啥啥行。做月嫂，她是金牌月嫂;当老板，她是行业标兵;干家政，她的预约排得插不上空……去年加入了保险公司，不到半年她就脱颖而出，获得中国平安的“新人卓越奖”和“钻石业务员”奖。 《心经》的寂寞刺绣，如似快刀斩乱麻，斩掉了她的优柔寡断;磨刀不误砍柴工，砍掉的是她的浮躁，留下的是专心。

八

寂寞铸大业，盛世多收藏。

在张静几十件的精选绣品中，最长的《清明上河图》二十七米。虽然绣工磨人，却是她的最爱——她喜欢那个民风淳朴、老百姓安居乐业的生活场景。她最小的绣品《莲》，尽管只有三十公分也是妙不可言。张静告诉我令她最费心的，是手头正在绣的《金刚经》，绣了多一半。绣布，是从法国进口的纯白色，棉线是中国自产的墨黑色;每天坐在白布黑字间，有一种修道的感觉。

在张静看来，虽然，她有了自己的绣房、绣架……求学到了最好的绣工……也有了业界的盛名和口碑，但她心目中最好的那幅图还没有绣出来。尽管她已绣了十多年，绣制过风景、字画、静物、人物、花卉、中国风、平安福、挂件配饰等几百件绣品，可她最想绣的那幅图，还在远处向她招手呢！

九

那是她心中的一个梦。为了这个梦，她等待了四十年。

那是什么呢？

那就是中国十大传世名画之一《百骏图》。

《百骏图》为意大利籍清代宫廷画家郎世宁创作的绘画作品。此图共绘有一百匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态。画面的首尾各有牧者数人，体现了一种人与自然界其他生物间的和谐平等关系，也展示着一种盛世社会的英武气象。张静从见到它的第一眼，就再也没有忘记过。

自古巧手夺天工，如今遇上好时代。

张静说，她终于等到了这个时候，國家强大，生活富裕，社会安定……人们不愁吃不愁穿，没有战争，平平安安。她觉得她一生的努力就是为完成这个梦想而作准备的，在这之前，她所有的绣品都是习作——都是在为中华民族的《百骏图》练手……她要做中国最好的绣娘，绣出一个伟大时代的《百骏图》。

她说，人不能在原地打转，要像骏马那样飞驰向前。