浅析新媒体时代下的动画艺术

魏巍，丛红艳

（西安工程大学，陕西西安710048）

前言

信息时代的到来，对各行业的发展和需求具有重大意义。对于动画的创作者来说，新媒体时代促进了整个行业的变革，加大了行业的转型，更加注重了观众的需求，表现形式也得到了进一步的提升。动画作为媒体的一大传播形式，在内容和表现形式上得到了巨大的创新。

1 新媒体时代形势分析

新媒体涵盖了所有数字化的媒体形式，是一种环境。包括所有数字化传统媒体，网络媒体，数字电视，数字报刊等。相较于传统媒体而言，新媒体是利用新的手段，向用户展示内容的一种新型媒介。能够针对用户提供个性化的内容，传播者和接收者能够有更好的交流，这就是新媒体。

2 新媒体时代动画艺术的发展

2.1 传统动画的发展

传统媒体到新媒体的变化是日新月异的。传统动画形式也在发生着变革。动画从静音到声音，从黑白变成彩色，从平面变成立体，这无疑是时代发展的产物，正是由于新媒体时代的到来，动画艺术也随之发生天翻地覆的变化。胶片动画电影的诞生，中国的第一部动画电影的诞生，万氏兄弟的出现，到后来的华纳动画，皮克斯动画。1995年，皮克斯制作的第一部三维动画片《玩具总动员》也被称为经典。无论从故事还是制作方式，都让人眼前一亮。《大闹天宫》正式揭开了国产动画的序幕。到近年来的《疯狂动物城》也掀起了一阵又一阵的风浪。

2.2 动画的两大模式

传统动画的两大模式一是以迪士尼，皮克斯等为代表的美国动画，另一模式则是以日本动画为代表的电视动画。美国动画多采用救世主角色和英雄主义色彩，强调教育主义色彩和道德规范。如《狮子王》《绿巨人》《美女与野兽》等。造型简单，人物夸张，动作设计灵活，制作过程中，音效，画面质感，动作设计要求严格，所以制作周期相对较长。日本动画是以电视动画为主要传播媒介，较为贴近生活。如日本动漫大师宫崎骏先生的《龙猫》《千与千寻》还有众所周知的《阿童木》等。在人物的刻画中，日本动画具有作者的个人风格，人物造型大身材相貌完美无缺，动作设计也相对较死板。日本电视动画制作成本相对较低，搭配漫画和周边产品设计。

3 新媒体时代现状

3.1 新媒体时代动画艺术现状

动画艺术的门槛也相应的降低。一类是专业院校学生制作的动画短片，这些短片篇幅不足5分钟，主要是学生的一些艺术作品，对现实的看法，对生活的喜爱等，大部分是展现内心状态的作品。主要分为二维动画和三维动画。一类是专业动画制作团队制作的，主要活跃在网络上，靠网络传播，制作水平也相对较高。如《僵小鱼》等。还有一类就是专业院线动画电影或动画连续剧，如现在大火的《大鱼海棠》《大护法》等。正是新媒体时代的到来，院线动画电影和动画连续剧才有现在的发展。

3.2 方法和对策

近年来网络的迅速发展带动着新媒体的发展，许多动画企业也在寻求着多方面的传播方式，像最近大火的短视频制作方式。平台可以针对各自特点，将多种元素结合，使观众的感官更加深刻。同时对受众人群范围扩大。

当今，人们的经济得到满足，追求的精神世界更为重要，在此大背景下，动画内容就尤为重要。动画作品定位要准确，首先要引起观众的共鸣，不能偏离现实，将复杂的东西简单化，抽象化，要顺应时代的发展和变迁，紧扣社会的主题。

4 发展前景

新媒体时代的到来，动画艺术由之前的作品缺乏，内容落后，形式单一等变成现在的优秀动画艺术。网络漫画，网络动画短视频等新兴形式的出现也标志着动画艺术的蓬勃发展。政府的大力支持，观众的增多，动画人才的增加等会推动动画艺术更为快速的发展。要不断学习其他优秀动画产业的发展，取长补短，正视自己的优缺点，在创作过程中传统文化也是不可分割的一部分，制作出具有传统动画艺术的精髓，又不失个性化的作品。

5 总结

在新媒体时代的到来，动画艺术面对着无数的危机和机遇。动画艺术在这个大环境下，传统动画与新媒体时代下的动画要相互碰撞融合，使之动画艺术地位不断提高。伴随着网络媒体等大力传播，能够有效的促进对动画艺术的传播，促使动画艺术赢来一个全新的发展时代。