象牙雕刻历史与现状

吴味霖

（北京服装学院，北京100029）

1 象牙雕刻历史

象牙雕刻是中国传统艺术中的精粹，历史悠久、技艺精湛，象牙雕刻指使用象牙材料制成的雕刻工艺或者象牙制品，是一门古老的传统技艺，主要分为实用器具、首饰、装饰摆件等。象牙材质温润洁白，适合作为雕刻材料，在经过不同时期的手艺人的雕刻成就了一件件别具特色的牙雕作品，富有时代性与地域特色。

元代以前，由于受到材料与工艺的限制，象牙制品较少且多为实用器具与首饰，例如汉代的象牙杯、项圈等；至隋唐时期，象牙器的表现形式进一步发展到梳子、簪子等器具上；到了明代，这门起源渊远的技艺才开始真正发展成为一门独立的艺术，一方面由于明代社会生产力的发展，文人、士大夫审美情趣的提升促使了竹、木、牙、角等文玩的发展，另一方面明中期以后隆庆开关，海禁解除，海上贸易日渐繁荣“郑和下西洋”进口了大量象牙，牙雕材料稀缺的问题得以解决，为明代手工艺的发展提供了材料支持，因此明代象牙雕刻得到了质的发展，逐渐形成了明代独特的艺术风格。明朝牙雕作品多以陈设装饰品为主；[1]清代以北京、广州、苏州为代表，象牙制品各具特色，是象牙雕刻最为繁荣的时代。北京牙雕受宫廷艺术的影响，追求富丽堂皇的效果、做工精细，以人物雕刻出名，鸦片战争以后，清王朝国立衰微，宫廷牙雕发展逐渐衰败，至此，象牙雕刻工艺由宫廷流入民间。广州牙雕中最著名的就是象牙球，以制作精细、玲珑剔透而闻名。广州作为长期的商口岸，地处沿海极易吸收外来文化，因此牙雕装饰风格趋于写实，以装饰品为主，多为首饰盒、镯子等小物件；相比之下，苏州牙雕受竹雕与绘画白描的影响，有较高的审美格调，牙雕制品风格清丽、注重留白与营造氛围。在中国传统文化中“象”与“祥”字谐音，象牙更是被赋予了吉祥辟邪、安神镇宅的含义，例如：“太平有象”意味着天下太平，五谷丰登，大象驮如意意味“吉祥（象）如意”，这些带有吉祥寓意且做工精湛的牙雕作品深受国人的喜爱。

2 象牙雕刻现状

历史的脚步不断前进，象牙雕刻随着历史的脚步进行着兴衰起伏。自1949年新中国成立以来象牙雕刻行业迎来了全面复苏时期，中间过程随有波动但凭借牙雕人的不懈努力坚持至今。现如今受国内外大环境和政策影响牙雕行业正面临前所未有的寒冬。国务院《通知》提出要积极引导象牙雕刻技师转型，对关键技术进行编著为其留下完整的制作流程资料。同时寻找替代材料传承象牙雕刻技术。目前象牙雕刻的理论研究方面已有相应的研究成果能够从多方面介绍象牙雕刻。例如：张加勉[2]撰写的《非物质文化遗产丛书：象牙雕刻》中较为详细的阐述了自新石器时代至今的象牙雕刻工艺史与牙雕的兴衰起伏。胡建民[3]编著的《牙雕技艺的历史、现状与传承》一书从中国牙雕的历史、牙雕工艺现状和对牙雕技艺传承三个方面叙述了牙雕技艺的传承面临的材料问题、工艺问题。笔者通过阅读文章得知，象牙雕刻的传承需要正确认识野生动物资源与非遗技能保护的矛盾，处理好责任与利益的关系。只有这样才能使牙雕技艺得以在目前复杂的环境中发展和延续。吴南、唐克美[4]撰写的《中国工艺美术大师：杨士惠象牙雕刻》一书中通过对杨士惠大师本人、亲人、徒弟、友人的采访，使笔者对大师的设计理念、传统牙雕技艺和技法有了详尽的了解和更深层次的感悟。就牙雕目前的实际情况而言虽然有大量的受众人群但牙雕技师的从业者却在逐年减少，行业内的大师普遍年级偏大而新晋的技师却有些难以为继，这使得本身就处境困苦的牙雕行业更加的举步维艰空有一身精湛技术无法传承着实让人叹息。

3 象牙雕刻工艺的传承

象牙雕刻是一种古老的工艺，自新石器时期出现以来便根植于中华大地，经历上千年的起伏传承，形成不同于其它工艺品，独树一帜的民族风格。作者张家泉[5]所编写的《中国象牙雕刻工艺的历程及发展研究》一文阐述了牙雕作为一门非物质文化遗产的真正意义。通过艺术家之手使传统的雕刻技艺在其它材料上新生这一观点与笔者的观点相同。

象牙雕刻工艺类型丰富多样，常见的有圆雕、浅浮雕、高浮雕、镂雕等手法，其中镂雕能较好的体现作品的立体空间层次。象牙雕刻技法与玉雕、木雕、竹雕、角雕等不可分割，技法之间相辅相成，相互促进发展。牙雕工艺多受玉雕、竹雕等特点影响，凭借其独特的材质韧性特点，将镂雕技法发挥的淋漓尽致，成为象牙雕刻中最具特点的雕刻手法。1915年在“太平洋万国巴拿马博览会”上，中国的一件二十三层镂空雕象牙鬼工球惊艳世界。但今天，由于材料和政策等原因，寻找象牙替代材料，传承象牙雕刻艺术以迫在眉睫。