大学摄影教学的意义与思考

张英男

摘 要：摄影是一种文化、一门艺术，也是一种反应艺术品质的媒介。它是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，也是陶冶情操，裨益心灵，彰显审美理想，具有审美价值的艺术形式，是与科学技术连结在一起的文化艺术。

关键词：影课教学；艺术鉴赏

摄影是一种文化、一门艺术，也是一种反应艺术品质的媒介。它是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，也是陶冶情操，裨益心灵，彰显审美理想，具有审美价值的艺术形式，是与科学技术连结在一起的文化艺术。从某种意义上说，它是一种客观的复制，也是一种主观的表现。在大学进行系统的摄影基础理论教育，有着非常重要的意义。

在大学里，摄影作为一门素质教育课，由于无需较高的美术根本功，使学生在纯技术层面上学习该课的难度大为减轻。在艺术类学科中，摄影由于跟绘画雕塑、艺术设计等关系亲密，直接或间接地影响着艺术创意。

一、大学摄影教学的意义

1.有利于提高大学生的学习兴趣和学习热情。兴趣健康高雅、广泛深厚、稳定专一、积极有效，往往是衡量一个人兴趣品质的标志，一个人的兴趣品质又往往影响着这个人的心理智能能否得到充分而全面的发展。比照绘画、音乐等其它艺术形式，摄影具有的易学、易会、易见效果的特色，充分体现“寓教于乐”、“寓教于学”的精神。摄影教学可以使学习变成精神享受，能够激发学生的学习兴趣，体验学习的快乐，显著地提高教学效率。

2.有利于培养大学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。摄影作为一门独立的艺术，它的艺术表现对象是人、自然与社会，每一幅成功的摄影作品都表现了作者的情感、思想、性格等，表达了作者对美的鉴赏能力和审美情趣。通过各种传统和现代的摄影教学手段，以美的作品、美的形象、美的情感为特点，提高学生艺术鉴赏能力和审美情趣。

二、大学摄影教学的思考

如今的大学摄影课教学，普遍都从纯技术理论层面、作品赏析人手，最后布置些基本功作业和专题作业就完成课程了。看似比较容易，但教学也有很多需改良和学问更新的地方。从技术层面上看，大学生运用小型自动数码相机等业余相机，进阶程度良秀不齐；大学课程实习拍照的课时也十分有限，而数字软件对摄影后期加工越来越重要。从摄影美学方面看，需要从艺术学、美学角度与纯技术理论相结合，从而达到摄影教学应有的深广度。

摄影与美术的横向比拟

在横向与美术比拟，纵向与摄影历史开展比拟的根底上，讨论摄影艺术的自律性及与其他艺术的联络性，能促使摄影眼光、品味和美学理论涵养的进步。

美术的特性具有外型性、视觉性和空间性，在平面或三维空间塑造形体、创造可视性的艺术图象。绘画雕塑具有霎时凝固或静态的特性，与摄影关系最近，所不同的是媒介资料。摄影以纪实性言语特性见长，深受美术的理想主义、写实作风等影响。如人像的“三角”外型，就来源于荷蘭大画家伦勃朗的灵感；20世纪最出色的摄影师、法国著名摄影家卡蒂埃？布勒松先生，自幼学画，深受超理想主义绘画影响，以“决议性霎时”的优秀作品，被称为是现代纪实摄影的奠基人；美国景色摄影巨匠、世界环保运动的先驱者安瑟？亚当斯以对风光摄影的共同了解而出名于世，创造了“区域曝光法”，注重后期制造，主张比客体更重要的是表达内心世界的共同感悟。摄影史上的“画意”摄影和纪实摄影等，都深受美术的影响，从而产生了许多流派作风。

随着艺术思潮的涌现和数字时期的降临，典型性的霎时艺术，已成为传统艺术或一种流派作风的代名词，艺术图像越来越多元化了。摄影象美术那样，能够表达相似超理想主义、构造主义、解构主义等多种图象，能够先设计构思，再摆放物体来摄影和后期进行特别加工，电脑数字软件使这类摄影变得越来越可行。这类观念性图象的特征，是具有可方案性和可预见性；而且，摄影也能够象现代美术那样，表达一种多义化的“有意味的方式”。仅靠“纪实性”、“典型性”已远不能解释摄影的本体性了。因而，艺术摄影是含着具有艺术真实的纪实性或观念性的图象信息，具有鲜明生动的艺术形象。

三、综上所述，艺术摄影是以霎时的曝光成像，来构成静态的二维图象，经过后期暗房加工，塑造鲜明生动的光影形象用以表情达意，或经过观念性图像来休现意境的视觉艺术。摄影是外在客体和内在主体的统一。其中，“决议性霎时”的摄影前期是最重要的环节，能够说是“台上一分钟，台下十年功”。

摄形的边缘特性

摄影有成为艺术品的可能性，也有一定的边缘特性。毕竟，摄影是客观纪实的适用工具。在满足适用的普通技巧上，是比较简单的，不是一切的摄影都具备艺术性。一个单张的照片能够是新闻、一张肖像、艺术或纪实，能够是它们之中的任何一种，或它们的全部，或什么也不是。

摄影的纪实性横跨新闻报道和艺术摄影两个疆界，有着边缘性图像的特性；记载性强的图像靠近新闻报道，艺术性强的图像则更靠近艺术摄影的视野；观念性摄影图像则更具有纯摄影艺术特征。一张照片有可能既是艺术摄影又是纪实摄影。相对美术而言，绘画雕塑成为艺术品的可能，要远大于摄影者手中的照片。摄影无所不用、无所不能的适用性，或多重性质，构成了摄影的边缘特性。

摄影另一个边缘特性，在于它的文、理结合或融合的学科性质。摄影更多地要求艺术与科学、图像与设计的穿插或结合。数字图像与设计艺术的相互融合性很强，摄影图像数码制造和广告设计共享着电脑图像软件、图像制造、设计平台、照片修整、演示、图形管理、桌面排版、模仿传统手工绘画、图像输出设备、光盘刻录以及数码照片输出系统等。在“制造”作品的过程中，经过电脑处置，把摄影图像转换为紧密的数码程序，使艺术与科学得到交融，使图形创意得以升华。

边缘学科并不意味着摄影艺术只是作为依附性的存在，或是非主流的艺术。而只是阐明它有着横跨多学科的特征。如艺术设计或应用美术设计，也是典型的边缘学科。摄影的边缘学科性，在于它共享绘画的普通美学规律，又是完整不同的另一种视觉言语方式。摄影师要想得到具有较高艺术水准的作品，需要掌握美术学、美学、文学、心理学和印刷制版、软件处置等相关理工科学，并需求付出大量的艰辛努力。endprint