如何在教学中提高学生的舞蹈艺术创作思维

徐群

【摘 要】本文对舞蹈创作思维进行了界定；分析了舞蹈创作思维有其独特意义、是形象思维的最高表现等特点；阐述了在教学中应充分启迪学生的舞蹈动觉，挖掘形象思维中的舞蹈动觉才能提高学生的舞蹈艺术创作思维。

【关键词】舞蹈创作思维；特点；提高；能力

中图分类号：G640 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）31-0139-02

舞蹈学生的形象思维包括很多方面，如：舞蹈动觉思维、文学思维、音乐思维、静止的画面等等。非常丰富，体现了学生对创作的渴望。但是，深刻分析这些形象思维，舞蹈动觉思维所占比重缺少，其他比重较大，在舞蹈教学中应特别强调提高学生的舞蹈动觉思维。

舞蹈思维是以动作思维为基础，把舞蹈特性作为艺术思维活动的出发点的思维方式，包括所有舞蹈体验、舞蹈创作、舞蹈表演、舞蹈欣赏、舞蹈教学和其他相关舞蹈的活动，是较为全局、宏观地运用舞蹈艺术规律进行思考的意识活动。由于舞蹈思维是带有舞蹈眼光、舞蹈特性的思维，因此，舞蹈思维也称为舞性思维。

舞蹈创作思维是指人们围绕一定的舞蹈创作目的、或者带有一定创作特性所进行的思维方式，它是既包含微观动作思维，又包含宏观舞蹈思维的意识活动。

就舞蹈教育领域，舞蹈创造性思维贯穿于整个舞蹈活动中，表现在创作、表演、教学、理论研究等所有与舞蹈艺术有关的活动中，是范围最大的概念。

一、舞蹈创作思维的特点

（一）舞蹈创作思维是具有独特意义的创造性思维活动

舞蹈创作活动是舞蹈创作思维学最主要的研究内容之一。所谓舞蹈创作活动，是指受自觉的舞蹈创作思维目的所支配的一种积极主动的综合性艺术思维活动，是无形思维的现实实施。舞蹈创作思维重视研究舞蹈创作活动，是因为舞蹈创作活动是舞蹈创作者心理发展的基础；同时舞蹈创作行为、创作规律、创作技法都是在舞蹈创作活动中表现出来的。舞蹈家通过思维活动，塑造了新的、具有个性风格的艺术形象，代表着舞蹈者思维进化和优化发展方向的思维。

（二）动觉形象思维是舞蹈创作思维的基本特征

舞蹈是动觉艺术，但这并不等于能养成这种思维习惯。舞蹈区别于体操等动觉活动最大的不同是舞蹈动觉能表达情感、表达思想；舞蹈的动觉形象都体现着情感的表达；没有情感表达的动觉不能称之为舞蹈动觉，只是机械地做操。动觉形象思维训练能有效地让学生深刻领悟并把握情感的表達与动觉形象的正确关系。

学生的动觉性思维绝不是在舞蹈房凭空臆想。作为教师，在教学中应鼓励学生深入生活，多去采风；指导学生善于发现生活中的动作形象，启迪学生捕捉生活中的生动形象；丰富学生动觉形象记忆。

在生活中保持一颗好奇的心、一双善于发现新鲜事物的慧眼、一个舞蹈动觉思维先行的大脑，就不会对我们生活的这个美好世界麻木。对孔雀的炙热成就了舞蹈家杨丽萍的《孔雀》；对一片飘零的落叶的感悟成就了桃李杯一等奖舞蹈《一片绿叶》；央视2014春晚舞蹈《万马奔腾》气势恢宏，朱晗等70位舞蹈演员用手敲击案子表现马蹄，用飞扬的长头发表现骏马鬓毛飞腾，这些舞蹈动觉思维体现编创者的情感是：勇往直前、坚强不屈、团结奋进的精神，美就在我们身边，等待我们去发现挖掘。

舞蹈教师要鼓励学生始终保持一颗发现艺术美的纯真之心，善于培养舞蹈动觉思维先行的好习惯，要求学生自觉地把自我情感以动觉的方式沁入到观察的物象之中。启发学生从身边最细微的事物、最熟悉的人观察和比较开始。如路边被风吹拂的几棵小草、花园里摇曳的花朵、池塘里的小鱼、荷叶上的蜻蜓、驼背的老人、走路一蹦一跳的少年等常见形象。体会他们千姿百态的造型以及运动的各种变化。深刻思考世间物象的结构，琢磨领悟其运动变化的韵律。

（三）艺术个性思维是舞蹈创作思维的特质

优秀的画家、音乐家、舞蹈家其艺术作品都有其独特的个人魅力。我国著名的舞蹈编导家：如张继刚的《千手观音》、杨丽萍的《云南映象》、林怀民的《云门舞集》、王媛媛的《对话肖邦》都有着鲜明的艺术个性，绝对不会互相混淆。失去个性的创作，就不能称之为艺术创作。

舞蹈教师如何启迪学生进行个性化思维呢？

通俗地讲，“就是要用不同于他人的眼光、态度、情感的思维方式找到一种人们想表达但又无法用动作语言表达的东西，而这种东西恰恰是你用动觉形象反映或表现出来的，这就是个性化思维。”

因为生活经历、性格特征、学习舞蹈时间、教育经历、自身能力的不同，每个创作者动觉形象思维不同，给观众呈现的是风格迥异的作品。

舞蹈教师在教学中应采取以下措施方法引导学生。

1.增大生活的广度，提高思想情感的体验。在这个信息科技飞速发展的时代，我们的思维不再局限于日常生活中的人和事，我们可以观察体验到地球甚至太空的事物；信息的飞速传递使我们的眼界不再狭窄，并竭力去发现隐藏在事物表面下的本质。

2.从不同的地方、角度观察，发现事物的千奇百态。“暮色苍茫看劲松，乱云飞渡仍从容。天生一个仙人洞，无限风光在险峰。”这是毛泽东主席所作诗词，表达了险峻的山峰上才能领悟到无限美好的风光。我们观察大千世界，千奇百态，各种人像和物像可以静止看，也可以流动看；虚虚实实。比如，树木表面看它是静止不动的，但在杨丽萍早期舞蹈作品《两棵树》里，它们却是寓意着人类的爱情，它们缠绕在一起，优美、生动、形象地舞动着。

二、在教学过程中提升学生的舞蹈艺术创作思维能力

舞蹈创作者的创作思维能力可以后天开发、可以通过训练来提高。对于舞蹈编导教学来说，应从以下几个方面提高学生的舞蹈艺术创作思维能力。

（一）提高学生的形象思维能力

舞蹈创作中的形象思维要求舞蹈者对各种直观形象、动作图式、生活表象等进行情感的、联想的和想象的处理，从而形成新的典型形象。运用形象，以形象进行思考，是自然形象、人物形象、社会形态等在舞蹈者观念中复现的动的形态。是对表象进行选择、综合、提炼、升华，创造出比表象更集中、更鲜明、更典型、更感人的新形象，并以新的形象进行思考。

（二）提高学生的抽象思维能力

抽象思维是运用概念、判断进行推理的思维方法，体现了创作者用抽象的、间接的、概括的思维方法识别客观世界的能力。在舞蹈教育领域，有专家在对舞蹈中专高年级学生进行抽样调查后，得出了以下结论：舞蹈学生视觉形象丰富，联想广泛，把握客观事物形象特征的能力比较强。从生理学和职业的特点来说运动机能和把握视觉形象的能力增强较快，右脑较为发达。但是他们分析、比较、判断、推理，抽象逻辑思维的能力较低。

舞蹈编导专业要求学生具备较强的综合思维能力，综合思维能力包括：形象思维能力、抽象思维能力。在创作过程中，舞蹈编导不但要用形象思维展现人物的姿态和风貌，更重要的是要用抽象思维能力去体现人物的性格、气质和思想感情，使要表达的人物形象更加概括化、集中化、典型化。艺术的创作过程都要受一定思想的支配，无论主题的确立、艺术形象的塑造、情节的安排、人物的心理分析等等都和运用概念、判断、推理的抽象思维分不开。

（三）提高学生的想象能力

刘勰在《文心雕龙·神思》中说：“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载，悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声，眉睫之前，卷舒风云之色。”

提高学生的想象能力就是要提高学生在舞蹈编创过程中的主动想象力和被动想象力。主动想象力是在创作过程中主动选择和构建舞蹈作品必要的人与物的形象、故事发生与发展、矛盾冲突等等；被动的想象力是指创作者在身心松迟的状态下，脑海中涌现的各种物象、人像、景象。

舞蹈编创过程中的主动想象力、被动想象力均是创作思维重要的组成部分，有其独一无二的作用。

（四）提高学生的灵感思维能力

舞蹈创作中的灵感思维是以形象思维和抽象思维为基础的思维活动，是思维的一种不自觉的腾飞及升华，展现舞蹈编创者的创作能力。

黑格尔认为“灵感是想象活动和技巧运用的能力”，康德则把“灵感归结为特殊的超人的天赋才能”，這两位伟大的思想家都阐述了灵感是创造能力的体现。

“灵感思维是穿插在抽象思维和形象思维之中，有着突破、创造、升华作用的一种思维形式。”灵感思维是艺术家才气与智慧的蓦然迸发，具有突发性、偶然性、亢奋性、直觉性、模糊性、独创性和非自觉性的特征。

艺术灵感的非自觉性表现在三个方面：

1.缺乏明确的目的。艺术灵感不是艺术家带着某种既定的目的去寻觅捕捉到的，而往往是在无意中突然爆发的，是无意得之。

2.灵感何时来临艺术家无法预料。

3.灵感袭来时艺术家不能自觉地控制自己。

灵感思维作为一种特殊的情感状态，实质上是一种猛烈的，猝然爆发的而又短暂的情绪体验，属于情绪的激情部分，常常表现为一种“顿悟”。

（五）提高学生的理解能力

理解能力是舞蹈创作者重要的能力之一，是形成艺术涵养、艺术品味和创作个性重要的基础素质。创作者的艺术涵养和基本品质主要体现在对艺术有深刻的理解，能透彻领悟艺术的内涵，把握其实质，并能在艺术实践中探究艺术作品的创作规律。扩大和加深对各类艺术作品的理解，增强理解思维能力，是提升舞蹈创作能力的重要途径。

事实上，与其他能力相比，舞蹈创作者理解思维能力的提高显得更为迫切，因为他们是从事艺术创作的先导，只有对艺术具备了深刻的理解才能用恰当的形式表现出来，从而深刻地反映、揭示社会本质。

（六）提高学生的再现能力

舞蹈创作思维的再现能力是舞蹈编导的最基本能力，它是舞蹈编导在观察生活中，能够在脑海里重现创作对象的能力，创作者在再现客观对象的创造中，注入本人的思想感情，把客观对象中的零碎的、无关紧要的“杂质”删除，使形象不再单薄、无生命力；更集中、更典型，使这种再现更能体现作品的思想、表达情感、具有艺术灵魂。

（七）提升舞蹈学生的综合思维能力

舞蹈创作是一项复杂的脑力劳动和精神活动，每完成一次创作工作，都需要多种思维方式综合运用，

舞蹈编导的综合思维能力也就是整体把握作品的能力，是编导“抽象思维、形象思维、想象能力、情感体验、操作能力的大汇合、大交织，是编导心理素质与专业技能的综合显示。对作品的整体把握，远不是一个时间长度的把握问题，而是从作品的基调、骨架、形神、情采、比例、起伏及灯光、服饰等综合元素运用的统领统筹。”因此，对编导综合思维能力的要求在舞蹈创作中就显得十分重要和必要了。

参考文献：

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[4]刘青戈.现代舞蹈的身体语言教程[M].北京：中国人民大学出版社，2011.