浅谈舞蹈中多样化元素的综合运用

韩筱婧

摘 要：舞蹈作为一种高度综合的表演艺术形式，不断地从姊妹艺术中吸取养分，与姊妹艺术与现代技术相辅相成，互为补充，不断形成更加综合、科学、更具感染力的综合艺术。当今科技高速发展，各种科技融汇进舞蹈艺术中，成为舞蹈艺术中渲染气氛，交代情景，表达感情不可或缺的一部分。本文论述舞蹈与戏曲、文学、戏剧、电影、音乐、舞台美术的关系，探讨怎样有机融合各类艺术及多样化元素为舞蹈服务。

关键词：综合艺术;舞蹈;音乐;文学;戏剧;舞美

舞蹈艺术发展到今天，已经成为一种高度综合性的表演艺术形式，它与诗歌（文学）、音乐、美术等更有着极为亲密的不可分的关系。当今科技高速发展，各种科技融汇进舞蹈艺术中，成为舞蹈艺术中渲染气氛，交代情景，表达感情不可或缺的一部分。怎样有机融合各类艺术及多样化元素为舞蹈服务，是本文要探讨的话题。

一、舞蹈从戏曲中吸取养分

当代中国舞蹈无论是民间舞还是古典舞都从中国戏曲中吸取了大量的养分。戏曲在艺术类型上属于民间艺术，另由于从明代后期开始“性灵文艺”思潮对全社会的影响，充满生命活力的民间舞蹈受到人们的广泛肯定，因此明清戏曲舞蹈吸收了许多民间舞蹈成分，有的甚至直接将民间舞蹈放在剧情中展示。如《赛娇容》一剧。為了纵横向收集、采风民间舞素材，舞蹈工作者从戏曲中深度挖掘民间舞风格，提炼出土生土长的民间舞素材。由于古代动态影响保存技术的缺乏、古代国人对舞蹈文艺的不重视，导致流传保存下来可供提取的古代舞蹈资料少之又少。戏曲在明清很受人们喜爱，是人们主要娱乐方式之一。戏曲作为中国传统艺术， 一代一代传承，被保护至今，仍可见明清戏曲高峰时期风采。中国舞蹈工作者在新中国建立后开始致力于研究中国古典舞。他们从戏曲中提取动作、元素，并融合进中国传统武术、西方芭蕾，创作出具有中国传统意蕴的中国古典舞。在原理上，中国古典舞吸取发展了传统戏曲“划圆”原理及阴柔、阳刚的线条韵律。在情感表现和意象创造上，借鉴了戏曲于谨严中见丰富、于套路中显变化，以有限的舞台时空展示无限的舞台意象的形式。在动作上，大量吸取戏曲动作、技巧，并加入了现代人对古典艺术美的探究与理解，用舞蹈意识重新赋予动作新的舞蹈艺术生命力。如：“提襟”、“山膀”、“顺风旗”、“晃手”、“云手”、“小五花”、“串翻身”等。还继承了戏曲在道具上的运用，如扇子、水袖等。戏曲无论在内容还是形式上，都给予了中国舞蹈很大的启发与资源。中国舞蹈很多地方体现着戏曲，提取戏曲中部分文化为舞蹈所用，因而绽放出更加多彩绚烂的舞蹈光彩。

二、文学性是舞蹈艺术的基础

综合艺术一度创作的核心是文学剧本，文学性是综合艺术的基础。舞蹈作为综合艺术的一种，表达意境、借物抒情的舞蹈作品，都具有文学性，传达着一定的文学意义。例如舞蹈《爱莲说》取材于宋朝时期周敦颐文学作品《爱莲说》。它运用原著中托物言志、拟人的艺术手法，用舞蹈形象向观众复现了《爱莲说》中莲花的姿态，传达出原著中周敦颐表达的对出淤泥而不染，濯清涟而不妖高尚情操的崇尚。再如舞蹈《孔乙己》通过演员二度创作，用三段式的结构方式，高度凝练而又生动形象地表现出了小说中人物的书生气、愚昧迂腐及断腿后的悲惨命运，塑造出小说中孔乙己复杂的多面性的人物形象，通过舞蹈表演艺术，淋漓尽致地表达出鲁迅短篇小说中一个被封建思想所毒害所麻木而最终又被社会抛弃吞没的下层知识分子孔乙己形象和他的悲惨命运，对吃人的封建文化教育和害人无数的科举制度进行了深刻的批判和无情的揭露。舞剧作为舞蹈艺术的综合性表现的最高形式，无论是有主线、有剧情的，还是无情节、纯心理的舞剧，都会表现一定的文学性。有情节的舞剧的创作，首先是从剧作者编写文学剧本开始的。只有在文学剧本的基础上，导演、演员和其他艺术工作者才能进行二度创作，将其展现在舞台上。如舞剧《红楼梦》，国内有很多版本的各种舞种各种形式的舞剧《红楼梦》，都以曹雪芹原著《红楼梦》剧情为依托，编剧再进行二度创作，表现原著《红楼梦》中的古典美学。许许多多的文学作品被改编成了舞剧，为舞剧提供了很好的素材和剧本。如西方戏剧芭蕾典范《罗密欧与朱丽叶》用莎士比亚的经典剧情创作舞剧……也有很多舞剧是编剧考察历史，采风生活素材、民风民俗原创剧本，创作舞剧。如舞剧《一把酸枣》：它演绎的是晋商艰苦创业的艰辛和悲欢，并通过一个商人家族的盛衰和命运来折射一个地域商人群落商海称雄搏击的沉浮起伏，最终诠释一个古老地域铸就数千年辉煌历史和厚重文明的精神气质。该剧以高质量的情节设计演绎晋商曾有的辉煌与艰辛，发掘它所蕴藏的巨大深邃的精神能量。这样原创剧情的舞剧数不胜数。如：西方芭蕾舞剧《天鹅湖》，用浪漫唯美爱情故事和正义战胜邪恶的童话故事表现西方世界的真善美。首部情节芭蕾典范《关不住的女儿》，用简单明了的戏剧结构与平铺直叙的剧本设计，鲜明地体现了第三阶级的新美学思想和新道德观念——嘲笑腐朽的封建贵族阶级的恶习和偏见，歌颂资产阶级新人争取自由恋爱的斗争……在非戏剧性情节舞剧中，虽然没有情节为主线，整个舞剧的舞蹈都是在集中表达舞剧的主题，许多这类舞剧也是将文学性融进其中。如林怀民创作的现代舞剧《九歌》。屈原的《九歌》敬天地、祭鬼神、歌颂爱情、悼念国殇，是万民的祷告。舞剧以屈原的诗篇作为想象力的跳板，呈现一场剧场祭仪。其次，在舞剧中融合进诗词歌赋，大大增加了舞剧的“雅化倾向”。如古典舞剧《水月洛神》，以曹植的《洛神赋》、《七步诗》为依托创作舞剧。舞剧中大量使用曹植、曹丕的诗词作为歌词，在七步作诗的剧情中，让舞蹈演员配合肢体动作，灌满角色情绪，用戏剧的方式愤然念出《七步诗》。这些诗词融合进舞剧，增加了舞剧的文学艺术性，让舞剧抽象的动作赋予了观众另一种可懂的语言形式，使文学语言与舞蹈艺术相得益彰。

三、舞蹈的发展与从戏剧、电影中引用的创作与表演方式是密不可分的

舞蹈的发展与从戏剧、电影中引用的创作与表演方式是密不可分的。传统舞剧有着精湛的戏剧结构，有着开端、发展、高潮、结尾。如芭蕾舞剧中国化典范《红色娘子军》、《白毛女》，西方芭蕾舞剧《关不住的女儿》、《吉赛尔》等。它们都有着这样的戏剧结构，有着尖锐的戏剧冲突，达到了感染人、吸引人的目的。随着艺术手段的不断发展，舞蹈形式逐渐影视化。在舞剧中，经常运用意识流、蒙太奇的电影艺术语言。如舞剧《戈壁青春》、《青衣》运用意识流的电影表现手法创作，剖析人物的心灵深处，将人物几十年经历通过人物的回忆、幻觉、梦境等方式贯穿始终，给观众留下了极为深刻的印象，让时间空间跳跃多变，大大扩大了舞剧的容量，深化了主题，打破了传统戏剧化构造的舞剧模式。随着艺术创作手法进步，舞剧中越来越多运用蒙太奇的电影表现手法，用不同情景与情景、舞段与舞段、画面与音乐的转换与衔接，达到情节流畅，以一种电影即视感的效果感染人，创造出意象更鲜明、意境更深刻的舞蹈艺术形象与更震撼的画面。如北京军区政治部战友文工团编创演出的舞剧《红楼梦》、郑州歌舞剧院的《水月洛神》等。它们运用蒙太奇，丰富了舞剧艺术创作手段，将舞剧的艺术层次及表现形式再上了一台阶。

四、舞蹈和音乐具有最为亲密的关系

在各种体裁的舞蹈作品中，舞蹈和音乐具有最为亲密的关系。一个舞蹈作品的成功或失败，舞蹈音乐起着极为关键的作用，没有好的音乐很难产生优秀的舞蹈作品。在艺术发展的历史长河中，虽然这两门艺术都有了各自独立的高度的发展，产生了一些脱离舞蹈而单独存在的音乐品种，但是舞蹈却始终没有离开音乐。音乐在舞蹈中起着描绘人物的思想感情和性格特征，与舞蹈一起共同完成塑造艺术形象的任务、渲染和衬托舞蹈中的客观环境和气氛。舞蹈中的音乐还要具有明显的戏剧性因素，表现出戏剧性的矛盾冲突，在一定程度上担负着交代和展现剧情的任务。每一位优秀的编导都十分注重舞蹈中音乐的选择，如舞蹈家杨丽萍认为自己不会编曲，无法让音乐达到自己完全想要的效果。她认为像林怀民编创的《水月》服装、动作设计、舞美都相互配合演绎舞蹈“镜花水月毕竟总成空”的主题，可音乐却引用了西方巴赫的《无伴奏大提琴组曲》，跟舞蹈整个中国传统意境不搭。舞蹈的成功演绎与音乐的完美搭配是分不开的。如舞蹈《扇舞丹青》将中国古典名曲《高山流水》改编，演绎出了舞蹈所要表达的中国古代文人水墨书画的意境。再如，舞蹈《胭脂扣》用电影《花样年华》和《葬心》的音乐，加强刻画出了烟花女子风光又凄惨的一生，也揭示出旧社会逼人成鬼的残酷现实。有些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性，致力创作不用音乐伴奏的舞蹈作品。但是，尽管有些舞蹈作品没有音乐的伴奏，可是却有鼓声或是脚铃声、服饰配物相击声或是其他的声响随着舞蹈的节奏而起伏共鸣。从广义上来说，这种种有节奏的声响，也是音乐的基本因素，或者说它们就是一种音乐的原始形态。表现张志新烈士在狱中斗争生活的舞蹈《无声的歌》，是一个无音乐伴奏的舞蹈作品。但是，它却采用了风声、水声、镣铐声、鞭打声等音响效果来伴奏。其实，这种音响效果的本身就属于广义上的音乐，因为它有节奏、有律动、有音高、有音色。

五、舞台美术是舞蹈作品不可缺少的重要组成部分

舞台美术——服装、布景、灯光、道具、音响等，也是舞蹈作品不可缺少的重要组成部分。它们对于展现舞蹈作品所处的时代、环境、民族、舞蹈作品中人物的身份以及帮助表现人物的思想感情和推动舞蹈情节的发展，都起着不可忽视的重要作用。如西方芭蕾舞剧《天鹅湖》用简洁的天鹅羽饰镶嵌在头上和舞裙上，塑造出神似而不是形似的天鹅形象。军旅舞蹈《同行》用一个水壶展开了两个女兵在极其恶劣的生存环境下，互相推让生命之水，为救战友舍弃了自己仅有的生命之水，互帮互助，一路同行的故事，反映了当代女兵舍身忘己的大无畏精神。舞蹈以“留白”的方式结尾，最后一束光打在舞台地面上，响起了直升飞机的响声，给观众留下想象的空间——有队伍来援救两位女兵，晕死过去的一位女兵是否能被成功援救？再如舞剧《半屏山》中的石屏山被海神的妖法分成两半的特技处理，使大地从石屏姑娘与她的爱人水根和母亲的脚下分裂，从此，石屏和亲人们被分隔在大海的各一边。另一方面，现代高科技的发展，舞美的合理利用，也加强了对观众视觉上的冲击，扩展了舞蹈的表现方式。G20杭州峰会上，中国将芭蕾经典舞剧《天鹅湖》中的小天鹅群舞创新演绎，让小天鹅们在水面上跳舞，利用高科技，光与影的重合，将小天鹅们的身影在LED上美仑美奂的展现，震撼了世人，形成了强烈的视觉冲击。杨丽萍打造的《莲花心》，无论从服装、指甲造型、发型、人体彩绘、舞台莲花池布景等各方面都作了精心的设置，更别出心裁的是用吊威亚的方式让舞者保持仙美的造型从天而降，既唤起了观众的期待视野，又创造出“飞天”的佛学意味。整个舞蹈的综合编排营造出步步莲花的佛教思想……

舞蹈，作为一种综合艺术，随着社会进步，不断融合进姊妹艺术和各方面的养料，不断充实自身，让舞蹈艺术与时俱进，成为越来越多样化，表现形式越来越高端、科學、综合的艺术。

参考文献：

[1]《舞蹈艺术概论》，隆萌培，徐尔充著.上海音乐出版社，修订版.

[2]《中国古代舞蹈史教程》，袁禾著.上海音乐出版社.

[3]《西方芭蕾史纲》，朱立人著.上海音乐出版社.

[4]参考自林怀民致辞舞剧《九歌》开幕.