新媒体语境下VR舞蹈产业建设

于 昆

（四川师范大学影视与传媒学院，四川 成都 610011）

一、VR舞蹈文化产业现象

VR舞蹈产业借助媒介融合的手段，运用策略性媒介融合和结构性媒介融合两种手段进行推广和传播，在很大程度上来源于新媒体时代的发展速度和趋势。其中最具代表的VR技术，在舞蹈艺术中使用可以作为新时期舞蹈发展的标志，破除空间局限的束缚，受众可以通过媒介设备选择适合自己的舞蹈，学习所需舞蹈知识，得到审美愉悦。不仅增强受众的身体素质，对于舞蹈推广和发展也具有代表性。

1、受众体验

直观性的互动交流，大部分出现在面授的舞蹈语汇交流中。如何提高受众参与性，是舞蹈文化产业借助新媒体时代发展的重要前提。以视频舞蹈为代表的文化产业在新媒体时代中，起到了主导作用，不仅有视频讲解，还搭配软文学术推送，起到舞蹈语汇和知识层面的双丰收，并且增加了“弹幕”机制，受众对于舞蹈学习中的疑惑和对舞蹈美感的评价，都可以通过“弹幕”机制得到交流。但对于初级舞者来讲，没有舞蹈经验在学习舞蹈时，会出现受众对于传播者编码的舞蹈语汇原意出现偏离，导致舞蹈动作出现错误而无法改正。而VR舞蹈中正在致力于解决这一问题，通过多角度多视角的观察从而实现面授中的直观性舞蹈学习，可以说VR舞蹈是视频舞蹈的延伸，致力于解决每位受众的视点和观感的不同，而且通过VR眼镜观察到的虚拟现实舞蹈影像，使受众体验如同置身与现场的学习观感体验。但受众在虚拟现实中观察不到自己，受众就无法观察到与传播者舞蹈语汇表现的差别，从而与传播者编码的舞蹈语汇符号出现偏差。对于大形势来讲，无论是受众对于舞蹈本身的观感体验和互动机制，如何继续提升受众的观感体验，才是VR舞蹈的发展趋势。

2、媒介记录

懂舞蹈的人不懂摄影，懂摄影的人不懂舞蹈。是舞蹈文化产业在媒介融合发展大趋势下存在的窘境。对于视频舞蹈来讲，如果对于舞蹈的记录只是平拍和没有摇镜头的角度变换，多视点多视角的引领受众观察舞蹈和学习舞蹈，直接导致受众无法了解所学习动作的完整性，从而舞蹈动作出现歪曲。而且受众通过视频舞蹈中的受众参与机进行的互动交流，会出现受众对所学内容只是浅层的认识，就通过“弹幕”机制交流得到答案，与舞蹈语汇本身可能存在无法挽回的错误无法解决，从而一错再错。[1]纵观视频舞蹈中，无论是直播平台还是录播舞蹈，二维的舞蹈展现始终不能满足舞蹈初学者的体验。而体验阶段的VR舞蹈具有无死角的观感享受，受众通过符合自己视角的习惯进行舞蹈观赏和学习。对于舞蹈记录来讲，比视频舞蹈的镜头语言技术要求要低，通过VR摄影机达到全方位的舞蹈记录从而使受众从客观的舞蹈欣赏者，成为主观视角的舞蹈学习和体验者，而实现整体性的舞蹈学习VR舞蹈还有很多需要提高的，对于视频舞蹈向VR舞蹈来讲，从二维世界提升到了三维世界，而对于舞蹈摄影镜头语言技术来讲，放弃了舞蹈摄影的视点变换的美感，又回到了舞蹈全景的记录当中，对于受众来讲是一个观感体验的提升，而对于舞蹈摄影来讲是一个对于质的牺牲。

二、VR舞蹈产业建设前景

1、VR在舞蹈文化产业建设的应用前景

VR虚拟现实，是通过信息技术将图像，多角度呈现在受众视觉审美中，在不损失影像质量下，实现三维的影像世界，带给受众全方位的视听盛宴。而现在VR舞蹈局限于体验阶段，只是将视频舞蹈转化为多角度多视角的观看方式，没有达到切实的受众参与感，虽然是以第一人称的视角参与舞蹈团体进行舞蹈学习和训练，由于看不到受众本身，对于舞蹈的把握局限于舞蹈动作的印象性模仿，造成错误得不到纠正，影响受众对舞蹈本身的认识。而随着VR虚拟现实的发展，通过植入芯片到隐形眼镜，从而实现投射性三维立体空间，实现类面授的学习模式，随着舞蹈文化资源的不断丰富，受众接触的舞蹈面越广，从而达到舞蹈产业发展和推广的最终目的。现阶段的VR虚拟现实对于舞蹈文化产业的重视性不强，只是单纯的将二维世界转为三维世界的变换，没有切实解决受众所需的舞蹈学习场景，从而影响学习质量。

2、新媒体舞蹈对VR舞蹈建设的应用前景

无论是新媒体舞蹈还是VR虚拟现实舞蹈，都是以视频舞蹈为基础实现的，两种传播模式一种适应于有舞蹈经验的舞蹈学习者，另一种适应于没有舞蹈基础的初学者，在舞蹈启蒙中更加实用。而且新媒体舞蹈的发展模式，也正在朝着虚拟现实的VR舞蹈转型，越来越多的舞蹈爱好者，需要启蒙性的舞蹈学习，而随着VR舞蹈虚拟现实技术的发展，受众通过可以传导三维立体的图像装置，置身于类面授的学习现场，而且综合新媒体舞蹈中软文知识的推送，在学习到舞蹈动作的同时，一边学习到舞蹈知识，做到学习舞蹈动作与知识双赢的结果。而且这种策略性媒介融合，综合新媒体舞蹈的受众群集聚的平台优势，VR舞蹈虚拟现实的三维性感官体验，从而形成从新媒体舞蹈到VR舞蹈的一种延伸性结果。伴随着VR舞蹈发展，舍弃原本新媒体舞蹈中舞蹈摄影的艺术加工，带给受众的视点需求，直接置身于现场，虽然对镜头艺术的表现是一种损失，但对于立体型的把握，得到了大部分受众认可。但不代表VR舞蹈就一定能代替新媒体舞蹈，两者各司所长，一个是对于知识的整体把握，一个是对于感官的整体把握，两者对于未来的舞蹈文化产业的发展都具有很强的引领性。

三、VR舞蹈产业建设发展的建议

1、舞蹈产业文化分级

资源整合不合理，导致舞蹈难易度的分级，舞蹈年龄层次的分级不合理，什么阶段的学习者，应该学习什么层次的舞蹈没有统一的分级方式。以韩国具有性暗示的爵士舞为例，如果没有分级的限制，容易使未成年人学习，从而造成不好的影响。而且没有难易程度的分级，不同舞蹈经验的舞蹈学习者，同时学习同一阶段的舞蹈，造成初学者对舞蹈的理解不透彻，影响整体的舞蹈体验。在传播者没有明确的管理措施的前提下，没有系统的知识体系，受众在接触VR舞蹈时，一部分受众结合个人舞蹈经验进行学习，一部分没有舞蹈经验的受众造成对舞蹈的曲解，造成整体的舞蹈素养的培养下降。纵观VR舞蹈市场，不同年龄的受众，都能在同一时间寻找到同样内容的视频舞蹈资源，而对于未成人来讲，不符合年龄阶段的舞蹈学习，对于舞蹈的理解得不到回馈，造成舞蹈兴趣下降。而对于成年人来讲，杂乱的视频舞蹈会使受众在学习一部分舞蹈视频，很难寻找到相关配套的视频舞蹈，造成不系统的舞蹈学习,而正是没有相关的舞蹈文化产业分级造成了这一影响。

2、产业推动

新媒体舞蹈借助网络新媒体平台进行传播，只要平台不倒，视频舞蹈的传播就不会消失，视频舞蹈如同商品一般，一直在平台中流通，受众通过选择适合自己的商品进行购买和学习，从而达成文化产业链的模式。[3]而且依靠结构性媒介融合的传播者也日渐增多，但都是小规模的占据某一平台的板块上，有一小部分受众，无法形成大的影响力。而且，局限于舞蹈本身的推广和宣传，没有创意性的学习模式和方法，只是将面授搬到了屏幕里面而已，降低了受众的观感体验，而且没有特色、没有新意的传播模式很容易被新型产业趋势所掩盖，以VR舞蹈的虚拟现实体验可以作为新媒体舞蹈的一种延伸，受众享受到三维的观感体验，调动受众的舞蹈兴趣和思维，是未来舞蹈的发展方向。对于现阶段相关VR舞蹈的研究来讲，由于要使受众享受到高质量的舞蹈体验，不仅要寻找高质量的舞蹈教师，还要选择适合受众学习的舞蹈类型，才能在媒介融合中发展迅速，而现阶段的VR舞蹈，仅仅是将视频舞蹈从二维观感转化为三维观感的一种变化。而且对于企业而言，研制的资金巨大，受众的市场不一定很大，所以一直停滞在视频舞蹈转化为VR舞蹈的变换模式。而VR舞蹈对于文化强国的理念相符合，国家通过资金和政策的推动，提高受众的文化积极性，做到文化兴国，全民健身的积极作用，从而能在产业推动和政策推动的支持下，使新媒体舞蹈和VR舞蹈走的更远。

结语

VR技术体制下的VR舞蹈发展，借助新媒体发展的大趋势下还有很长的路要走，而无论结果怎么样，体制的建设和完备的规章制度，能使舞蹈文化产业走的更远。无论是策略性媒介融合或者结构性媒介融合，都是尽最大努力使受众感受到舞蹈文化的视听之美，VR舞蹈产业在未来新媒体的发展中是一个需要多加关注的话题热点，一种舞蹈产业深入受众群体，使受众得到美感，增强对社会的热爱，对于全民健身的推广和建设也有一定的作用。所以，VR舞蹈产业的发展是未来舞蹈的重点发展对象。