古典诗词中“余味无穷”结尾模式之美学启示摭谈*

田 猛

(齐齐哈尔高等师范专科学校 人文社科系， 黑龙江 齐齐哈尔 161005)

宋代郭知达在《九家集注杜诗》引赵彦材的话说：“一篇之妙在乎落句”，宋代姜夔在《白石道人诗说》中说：“一篇全在尾句”，南宋著名词人张炎在《词源》中也强调作词要“思其头如何起，尾如何结”， 可见，结尾是古典诗词非常重要的最后一环，是“压轴戏”，因此人们称好的文章的结尾为“豹尾”，因为结尾的好坏关系到全篇的成败，正如俗话所说“编筐编篓，重在收口”，好的结尾或是有柳暗花明的豁然开朗，或是有云卷云舒的深沉宁静，或是有蓦然回首的顿悟冲击，让人在击节赞叹之余，又回味无穷。

其中余味无穷”的结尾模式极具画面感，诗情画意、浑融完整，能给人留下更深刻的审美体验和含蓄蕴藉的艺术美感，而且与中国艺术创作中常用的“留白”手法有很多相通之处，是最好的结尾模式之一。

一、古典诗词“余味无穷”结尾模式相关文论综述

宋朝学者沈义府在《乐府指迷·结句》说：“第一要起得好，最要紧是末句，结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”(蔡嵩云《乐府指迷笺释》，人民文学出版社1963年版)。通过梳理归纳几首经典的古典诗词，我们不难发现它们之所以成为“经典”，“余味无穷”的结尾模式功不可没。以下为对古典诗词“余味无穷”结尾模式的相关文论综述。

(一)一篇全在尾句，如截奔马。词意俱尽，如临水送将归是已。(宋姜夔《白石道人诗说》，《历代诗话》下册，中华书局1981年版)

(二)对句好可得，结句好难得，发句好尤难得。(宋严羽《沧浪诗话·诗法》，《沧浪诗话校释》，人民文学出版社1983年版)

(三)结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。如清真之“断肠院落，一“风絮”，又“掩重关，遍城钟鼓”之类是也。或以情结尾，亦好。往往轻而露，如清真之“天使教人，霎时厮见何妨” ，又云“梦魂凝想鸳侣”之类，便无意思，亦是词家病，却不可学也。结句或就题结，或开一步，或缴前联之意，或用事，必放一句作散场，如剡溪之棹，自去自回，言有尽而意无穷。(元 杨载《诗法家数》，《历代话诗》下册，中华书局1981年版)

(四)大抵诗之作法有八：曰起句要高远；曰结句要不著迹。(元 杨载《诗法家数》，《历代诗话》下册，中华书局1981年版)

(五)凡起句当如爆竹，骤响易彻；结句当如撞钟，清音有余。(明谢榛《四溟诗话》卷一，人民文学出版社1961年版)

(六)收句非绕回即宕开，其妙在言虽止而意无尽。(清 刘熙载《艺概·词曲概》，上海古籍出版社1978年版)

综上所述，中国古典诗词中“余味无穷”的结尾模式的相关文论可谓仁者见仁，智者见智，而且对于“余味无穷”的结尾模式的说辞或叫法也是众说纷纭，精彩纷呈：范晔称之为“事外远致”；刘勰称之为“义生文外”；钟嵘称之为“文已尽而意有余”；刘禹锡称之为“境生于象外”；司空图称之为“韵外之致”，“味外之旨”。“象外之象”、“景外之景”。“长于思与境偕，乃诗家之所尚者”；苏轼称之为“妙在笔墨之外”；郭熙称之为“景外意”、“意外妙”等等不一而足。

虽然说法不一，但内涵殊途同归、大同小异，万变不离其宗，都可归纳为“余味无穷”的结尾模式，这是名正言顺，顺理成章的。

二、古典诗词“余味无穷”结尾模式例文赏析

(一)张若虚《春江花月夜》结尾模式例文赏析

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

张若虚的《春江花月夜》之所以有“以孤篇压全唐”之誉，并被王闿运称为“孤篇横绝，竟为大家”， 其“余味无穷”的结尾模式功不可没：结句“落月摇情满江树”的“摇情”将不绝如缕的思念之情、月光之情，游子之情和诗人之情交织在一起，洒落在江树上，也洒落在心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷，形成情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着我们去探寻美的真谛。

(二)岑参《白雪歌送武判官归京》结尾模式例文赏析

轮台东门送君去，去时雪满天山路。

山回路转不见君，雪上空留马行处。

诗人所写的雪景，既从大处落笔，又从细处着墨，为“送别”作了很好地衬托和铺垫，抒发出了作者因朋友返京而产生的无限惆怅之情。作者送朋友一直送到轮台的东门，前方却大雪封山，只剩下白茫茫的一片。峰回路转，遥望朋友远去的身影和“雪上空留”的一行渐行渐远的马蹄印迹，是留恋？亦或是愁苦？……有悠悠不尽之情，可谓“词尽而意不尽，余味绵绵，使人低回不已”。

(三)白居易《琵琶行》结尾模式例文赏析

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

清人方扶南把白居易的《琵琶行》与李贺的《李凭箜篌引》和韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”，是切中肯綮，名副其实的评价，而这四句正是“摹写声音至文”段落的结尾部分：音乐才到高潮，即收拨一画，戛然而止。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间，真正的余音袅袅，回味无穷。

(四)辛弃疾《摸鱼儿·更能消几番风雨》结尾模式例文赏析

休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。

上片主要写春意阑珊，以写眼前的景物为主，下片主要写美人迟暮，主要写古代的历史事实，特别是下片的结句甩开咏史，又回到写景上来。“休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处”二句，最耐人寻味。以景语作结，是词家惯用的技巧。因为以景语作结，会有含蓄不尽的韵味。

这四首古典诗词皆采用了“余味无穷”的结尾模式，文约而意丰 ，辞婉而理骋，而境界全出。细细品读，我们可以感受到其结尾形式的规律和妙处。

三、古典诗词“余味无穷”结尾模式的美学启示

(一)古典诗词中“余味无穷”之结尾模式一般都具有画面感，诗情画意，情景理浑融完整。

诗文也好，绘画也好，书法也好，古代优秀的理论家作家都要求作品具有尽可能深广的意境，否则，作品就缺乏深度，读者也不会满足，觉得不耐咀嚼，没有滋味。古典诗词中“余味无穷”之结尾模式一般都具有画面感，耐人寻味。如岑参的《白雪歌送武判官归京》以“雪”为线索，描绘了一幅塞外风雪送客图，末四句“轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处”渐入徐缓，全诗音情配合极佳，当得“有声画”的美誉。

又如张若虚的《春江花月夜》结尾四句“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树”富有诗情画意，情景理浑融完整，这些美感对现代新月派诗人闻一多提出诗歌的“三美”(即绘画美、音乐美、建筑美)有着重要的直接影响，被其誉为“诗中的诗,顶峰上的顶峰”；可以说，从“穷形尽相”到“拟容取心”，在艺术表现上是一种进步，在理论上也是一个发展。因此，判断一首诗的好坏，标准之一，是看它的篇终是否接近哲学境界，即有韵外之致，象外之象，景外之景。作家赵鑫珊说过：“诗的最高境界是哲学，哲学的极玄之域是诗”，“哲学的蒸发，必定是诗;诗的凝固，必定是哲学”， 这些美学主张在张若虚的《春江花月夜》中的到了完美的诠释和彰显。

(二)古典诗词中“余味无穷”之结尾模式一般都具有以景结情的匠心、构思含蓄蕴藉的艺术美感和余味无穷的高妙意境

受《诗经》的比兴传统影响, 古典诗词尤其是送别类诗词大多运用“曰景曰情, 情景交融”的手法来结尾, 以达到含蓄蕴藉的艺术美感和余味无穷的高妙意境。而且送别类诗词还形成了伫立眺望的模式和许多共同的送别意象, 常见的送别意象有“长亭、古道、南浦、芳草、杨柳，明月、夕阳、美酒”等等。以唐代送别诗结尾为例，如崔颢的《黄鹤楼》这样结尾“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁” 引人遐想，余味无穷；还有白居易的《长相思·汴水流》“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼”令人黯然销魂，愁肠百结；又如李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“我寄愁心与明月，随风直到夜郎。”诗人把自己的感情赋予眼前的客观事物，既生动形象又寓意深刻，而意境和境界顿生，跃然纸上，这两句与张若虚《春江花月夜》中“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”有异曲同工之妙——人们从这种境界中，既能得到美的享受，又可引起丰富的联想，可谓“文章本天成，妙手偶得之。”

需要特别指出的是，“余味无穷”的结尾模式在艺术角度上与中国艺术作品创作中常用的“留白”(留白就是以“空白”为载体进而渲染出美的意境的艺术，主要分词语留白、艺术留白、哲学留白、应用留白等)手法有很多想通之处，比如都强调在艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想像的空间，予人以想象的余地,以达到“此处无物胜有物”、“此时无声胜有声” 、“不着一字，而形神俱备”的境界，极具中国美学特征。

元代杨载载《诗法家数》重曾归纳过送别诗的作法：“第一联叙题意趣；第二联说人事，或叙别，或议论；第三联说情景，或带思慕之情；第四联说何时再公，或嘱托，或期望。”但文无定法，贵在得法。综上所述，“余味无穷”的结尾模式无疑是一种精妙的结尾模式，对诗词全篇的收束以及情境表达至关重要，使全篇文质兼美，又内涵隽永，情、景、理完美融合，使人印象深刻，值得反复吟哦，推敲咀嚼，起到“言已尽，意无穷”的效果，升华为“尺水兴波，余音绕梁，令人回味”的高妙艺术美学境界。