水墨意象造型在动画角色设定中的当代转换

井溶

（天津商业大学 宝德学院，天津 300384）

动画角色相当于电影中的演员，对一部电影的成败起着相当重要的作用。中国动画公司在很长一段时期内都在给欧美以及日本的动画公司做外包，也就是国外的公司拿来已经设计好的角色，中国动画公司根据角色设定图完成角色原画中间画或者是建模的工作。中国在动画角色加工上取得了一定成就，但拍出自己的经典动画片就有些困难。

一、中国动画角色设计存在的问题

导演通过剧本的角色传达思想，成功的角色塑造需要一个恰当的外形设计来表现。中国自己制作的动画角色无论在外形设计还是角色设定上都和国外的动画前期设计存在一定差距。外形设计往往缺乏明显的个性特征，程式化的设计思维使角色很难活灵活现地呈现在观众面前。动画片导演希望表达的思想感情和文化内涵很难通过角色本身传达给观众。

（一）过度模仿欧美以及日本动画角色设计

中国动画片角色设定中对外国动画形象借鉴模仿过多，没有自己本国文化内涵的植入，只是照搬已有的国外成功的动画片中的角色设定。例如大耳朵图图的形象和蜡笔小新非常类似，都有着超出特定年龄段小朋友该有的成熟，总是讲出一些家长意想不到的冷幽默，塑造的都是一个不断制造麻烦与笑料的小大人形象。包括另一部动画片大嘴巴嘟嘟，制作方称这部动画片是以反映儿童成长为主题的家庭动画片，但其角色设定也是大量模仿蜡笔小新的角色设定模式。嘟嘟的形象也和小新的形象非常接近，国产动画角色设定一直在走一条模仿之路，没有自己的创新之处。

（二）造型设计方法停留在对形的关注上，缺乏神韵

很多国产动画片的造型设计遵循基本的角色设定方法，在比例造型及色彩搭配上仅仅满足了对于一个角色造型上的要求，但是对于导演想表达的思想内涵和角色的内心感情很难从角色中表现出来。角色的设计不容易被观众记住和认可，究其原因，一方面由于资金、时间、精力投入欠缺，更重要的是设计者的设计思路更多的放在了对角色的基本型的塑造上而忽略了对角色神韵以及内心感情的表达。以形写神还没有被提到一个重要的高度。

（三）角色设计缺乏内涵与文化底蕴，对中国传统文化的关注度低

中国传统文化元素博大精深，有大量可供借鉴的元素，国产动画要想走出一条创新之路必然要从中国自己本国的文化入手，发掘可供创作的素材与资料并从中提取有益元素进行加工再创作。美国迪士尼动画公司就是利用了中国古典诗词中木兰替父从军这一故事进行改编创造，制作了动画片花木兰并取得了较大成功。中国自己的传说故事没有被国内动画公司搬上银幕可以看出目前对中国传统文化的重视还没有提到一个重要高度。

二、水墨意象造型元素在动画设计中的提取方式

中国绘画的特点就是意象造型，在对人物的表达上追求以形写神，主要通过造型表达人物的内心世界以及作者的丰富感情。在动画角色设定中，同样是传达导演的意图以及呈现给观众有着丰富感情与个性特征的角色，这和中国绘画所要表现的人物精神有着千丝万缕的联系。由此可以看出，中国的动画角色设定可以借鉴意象表现的理论，提取其中的有益元素转化成有中国文化特色的动画角色设定的基础。

（一）直接运用

中国水墨画以意象表现为主旨，所绘制的图形往往都是以传达人物内心的精神世界为目的，这些形象可以直接拿到动画片的角色设定中。例如在国产动画早期的制作中有大量的水墨动画。《牧笛》这部动画片就是运用了水墨人物的表现形式，牧童和牛的形象设计都是直接运用中国画的技法完成设计与绘制。李可染先生画了14幅牧童和牛的水墨画给动画制作组作为参考，制作组成员将李可染先生创作的水牛和牧童形象提取出来，加上后期的原画与中间画绘制，完成了动画角色的创建工作。这部动画片在1979年获丹麦第三届欧登塞城国际童话电影节金质奖。

（二）思路融合

传统水墨人物画讲究以形写神，通过造型表现人物的精神面貌与内心情感。现代水墨人物画不仅强调形与神之间的关系，而且注重将作者本人的思想感情与创作人物的精神面貌以及文化内涵相统一，是天人合一思想的转换。对于动画角色设定同样是以这一理念为基础，设计出的动画角色体现的精神内涵应该和作者内心世界想表达的情感是一致的。动画角色设定的基础就是要梳理传统绘画理论中蕴含的特色绘画经验与造型方法，将这些元素提取出来运用到中国动画角色设定的创新上，为中国动画走出特色的发展之路提供理论依据。

（三）技法借鉴

中国水墨人物是线的造型，利用线条勾勒人物的基本轮廓。但这些线条在塑造人物轮廓的同时还形成了很多空白空间，这就是中国画讲究的虚实相生理论。线条的表现是实，空白部分是虚，在注重线条表现的同时还要对空白处的空间处理加以斟酌，借用空白部分给观众留下想象的空间。在动画角色的设定中，同样可以借鉴这一表现方法，利用空白部分的形状作为载体传达作者的感受。

（四）改变观察方法

西方绘画在造型的过程中注重从整体到局部再到整体的过程，中国绘画的意象表现使作者在观察形体的时候，只提取那些能够表现物象特征的结构线和轮廓线，以线的实和所塑造的空白空间来传达作者的内心感受和精神特征。对于形体的光影、明暗、体积等能够体现其特征的部分，加以强调并提炼概括成线条来塑造形象。动画角色的设定也应借鉴这一观察方法，只提取那些能够表现角色特征的线条，利用线条形成的空白空间形状，来传达作者的内心感受和角色的性格特征。

三、在动画角色设计中的转换

（一）天人合一

中国绘画讲究天人合一的思想，中国水墨人物形象承载的不仅仅是人物本身的个性特征，并且传达了作者内心的思想感情。这种感情和人物的特征是统一的，作者塑造的是能够传达其内心感受的人物。人物形象在精神层面上就是作者的情感体现，是天人合一思想在绘画中的表现形式。在动画角色设计中，同样应以此为理论依据，将剧本中的角色性格特征和作者想传达的思想感情融合为一体，利用故事发展潜移默化地传递出作者想表达的情感。

宫崎骏作品《千与千寻》的角色设定就是塑造了一个在成长过程中自我认知，不断找寻自我最终坚强成长的女孩小千的故事。宫崎骏作品的主题一直在关注人与自然的和谐相处，启发人类意识到对环境的破坏终将使地球资源枯竭这一现象，展开了一系列的故事讲述。作者表达的感情与角色的性格塑造合二为一，融为一体，在表现角色性格的同时传递了作者的真实感情，使角色有了生命力并且活灵活现地呈现在了观众的眼前。

（二）极简处理

1．色彩表达上

日本动画角色设定中对相邻色和相近色使用较多，而美国迪士尼动画则对补色和色彩反差较大的颜色使用频率高，不同的用色规律形成了截然不同的表现风格。中国水墨画的讲究运墨则五色俱，认为自然界的颜色千变万化，不可能通过颜料来复制自然万物的多姿多彩。从精神层面讲，黑色是不具备任何颜色倾向的无彩色，黑白是处于颜色两极的颜色。中国画的观察方法又讲究意象表现，着重对物象本质进行描绘而舍弃表面的一切基本的形式而挖掘那些能体现物象本来面貌的特征，所以黑色可以作为最本质的颜色替代其他颜色。所以对于动画角色设定而言，运用黑色一种颜色的表现足以传递自然万物的本质特征。

2．线条处理上

气韵生动是水墨人物画意象表现所追求的目标。中国绘画历来以气韵的传达为首要表现方式，气韵生动体现的不仅是中国传统的美学绘画思想与文化精神内涵的结合，而且是整个创作过程的核心内容。气韵是作者感情的表达，是绘画的灵魂所在。对于动画角色设定而言，如果没有内在精神文化的传达和思想的表现，很难引起观众的共鸣。在线条处理上，借鉴水墨表现中的骨法用笔，以最简练的线条作为动画角色的表现形式，抓住能够体现角色特征的线条加以提炼概括，运用虚实相生理论，不仅注重线条的表现并且将线条形成的空白空间作为图形表现进行再创造。

《三个和尚》中动画角色的造型就是运用最简练的几根线条，不仅勾勒出角色的外形特征，更重要的是对角色内心感情的描绘，将三个和尚不同的性格特征机灵狡猾与贪婪表现得淋漓尽致。在动画角色表情设计上，将三个和尚互相推脱的自私心理刻画得非常生动。

结语

动画角色设定是动画成败的关键，主要角色都是贯穿全局的，欧美和日本动画能够成为经典都是因为塑造了个性鲜明，富有创意的主人公。中国最具代表性的动画片大闹天宫正是由于塑造了爱憎分明，积极向上，衷心保护师傅取经的孙悟空形象，从角色身上看到的是中国千年积累下来的传统优秀文化的影响。中国动画想走出一条特色的发展之路，就要积极从传统文化入手发掘可以利用的有益元素，创新表现形式，将中国传统绘画的意象表现理念更多的引入动画角色设定中。