“色彩”在绘画艺术欣赏教学中的作用分析

孙 立

（吉林广播电视大学，吉林 长春 130022）

现如今，人们的生活质量逐渐提高，对文化生活的需求也日益丰富，在众多建筑、绘画、宗教、陶艺、人文、历史、科学、设计等方面的综合艺术中，绘画是其中重要组成部分，也属于一种重要的文化教育活动，是学校艺术教育的重要组成部分。在绘画的教学和艺术欣赏中，最基础的表现形式就是色彩表现形式，教师可以通过对色彩的研究，提高学生对绘画作品中色彩的认识，陶冶学生情操，促进学生健康的身心发育，通过色彩绘画教学，培养学生的综合素质。另外通过艺术鉴赏教育的形式，使学生掌握一定的艺术鉴赏基础知识和相关技能，因此优化艺术鉴赏教学方式至关重要。

一、目前我国绘画艺术欣赏教学遇到的问题

（一）相关教师素质和理念落后

目前在绘画艺术欣赏教学中，由于对绘画艺术的关注度不够，所以导致有许多教师的专业素养不足，教学技巧掌握不够，并且无法进行教学创新，另外在教育的大环境下，教学改革也存在着困难，再加上授课理念比较落后、讲课的模式缺乏创新性、目的性不够明确，导致教学模式死板单调，无法根据同学们的具体实际情况进行教学，从而影响课堂氛围，降低学生们学习的积极性。

（二）实践教学机会少

有些学校因为对于绘画艺术欣赏课程不够重视，所以也导致了绘画艺术欣赏课程所需要的相关基础设施极度缺乏，老师在上课的时候更注重的是理论方面的教学，导致跟不上现如今学生们的需求。并且只有理论教学，缺少实践教学的话，会无法培养学生们的相关品质，影响学生未来发展。

（三）对学生的重视程度不够

现如今不仅仅是在绘画艺术欣赏教学课程中，在其他教学课程中，也存在着大量以老师为主导而忽视学生的现象，一些教师过于重视自身的地位导致学生的主体地位被忽视，这种情况下不利于学生自主能力的提高，不利于未来就业，再加上，学生如果长期被老师忽视，就是丧失对学习技能的兴趣，不仅无法进一步培养相关品质。

二、色彩在绘画艺术欣赏中的作用

（一）色彩是独特的艺术风格的体现

绘画在艺术领域中占据着极大的比重，在艺术事业发展的过程中发挥着其不可磨灭的作用，在一副绘画作品中，色彩是其最基本的表现形式，一副绘画作品的好坏，是受到五颜六色的色彩比重所影响的，不论是黑白灰还是其他颜色的表现，都属于一种色彩的表现手法，是作家通过对色彩的表现，表达出自己真正要抒发的情感的态度，表现着创作者思想理念和艺术风格。而在绘画艺术中，包含着众多不同的画派，每个画派都具有不同的绘画特点，其中包括中国古典水墨画、欧洲印象派绘画作品、“野兽派”画作等，其中在中国古典水墨画中，色彩朴实，且墨彩相互融合，实现了气韵的融合；欧洲印象派绘画作品对于阳光下真实色彩的追求与表达，所彰显出的对于自然的憧憬、对于生命的热爱；再比如“野兽派”用色的鲜艳、浓烈，表达着画作者不可替代的狂热与奔放……这些都充分说明了色彩对于表达绘画作品艺术风格的强烈作用。可以说，一幅画作之中，作者通过对色彩的表达，促使画作更加完整，使画作更加生动形象。

（二）色彩是引起欣赏者审美愉悦的重要情感要素

在人类生活的世界中，色彩是表达人类情绪的重要手段，而其又是绘画表现形式的一项重要手段，能够极大地提高相关人员对其的欣赏力度，通过对绘画水平的欣赏，提高自身的情感[4]。在不同的绘画作品中，作者所表达的绘画情感也不同，由于不同色彩能够表达出不同的思想情感，因此作者在画作中通常都会使用对色彩的不同表现手段，实现自身情感的表现。在当今社会，艺术已经随着人们生活水平的提高而不断提高，绘画作品对于色彩的应用也越来越大胆，越来越丰富，能够给人们带来不同的视觉感受。当人们进行绘画作品欣赏的时候，主要分为三个步骤，即审美感知、审美理解和审美创造，三个步骤相互独立却又呈现出一定的递进性。色彩在这三个环节中，起着基础作用，通过对人们视觉的刺激，极大地提高了人们对于绘画作品的感染力，不仅是最感性的艺术语言，更拥有能够在瞬间便引起观者注意，并引起情感共鸣的艺术张力，而这也是绘画艺术创造者和欣赏着情感的又一种体验与显现。

三、提高色彩在绘画艺术欣赏教学作用的措施

（一）培养兴趣策略

在任何一种科目的学习过程中，学习效果都会受学生自身的心情和态度影响，学生每天都重复做一种事情难免会出现懈怠和丧失兴趣的情绪，因此教师要在教学中采用合理、科学、灵活的教学方法，创造一个生动活泼的教学氛围，并适当采取激励机制来提高学生的学习积极性，从而增强学生的学习兴趣。教师可采取一系列方式，增加学生对色彩的敏感度，并且培养学生们在色彩观察中的积极性，通过提高对美术艺术的兴趣，来提高绘画鉴赏水平。

（二）培养学生整体观察能力

对于初学美术的人来说，最基础的就是训练学生的观察能力，因为在绘画中，首先要根据事物的全貌，再着重注意各个组成部分，最后才是局部细节部分，因此教师在速写教学中，首先要培养学生的观察能力，要告知在学生观察事物细节时，不能脱离事物的整体。在进行绘画前以及绘画期间的观察，要是学生的目光始终注意到事物的整体，不能够把目光集中在一个地方，这样容易忽略整幅画作的整体协调性，出现大小比例方面的误差和错误，学生只有通过整体性观察才能将一个事物完整的展现在画纸上。另外，要在注重整体的过程中注意到局部细节，达到整幅画的协调性。对于色彩方面的教学，观察能力更在其中发挥着重要作用，色彩是人们进行观察所看到的第一个基本现象，因此教师通过对学生观察能力的培养，提高学生对色彩的敏感度，从而提高绘画欣赏水平。

例如：在素描绘画教学中，比例、结构、明暗、剖析、透视、运动等基本教学是教师应该着重讲授的，这能够对学生提高事物整体的基本认知力有着重要基础性作用，在素描写生的教学中，教师要在绘画开始前给予学生充分的观察事物特征的时间，因为通过静止不动的石膏像或者静物培养学生的观察能力，在学生充分观察好静物的表象，做到心中有数之后再动笔。观察能力的培养是需要长期的训练和培养的，不能急于一时，教师要引导学生多观察、多分析，并且通过临摹提高自己的素描能力。

（三）将现代化技术应用到美术课堂中

现如今，传统的教学方式就是板书教学，这种教学方式枯燥乏味，不能吸引学生们的注意力，而多媒体教学技术将图像、声音、视频、动画等集于一体，对于提高课堂教学效果有着重要作用，学生们的积极性会被调动起来，有利于他们观察能力和学习成绩的提高。尤其是对美术教学来说，一幅美术作品是难以用语言来形容的，所以应用多媒体技术，将美术作品用图片的形式向大家展示，让学生们更加直观地感受到美术艺术的魅力，提高对绘画作品中色彩的基本认识，在学生的不断增加的参与度下，教师进行课堂教学也不会感到太过枯燥，不仅提高了学生的学习兴趣，而且也促进了教师不断改革创新自己的教学模式。

（四）注重意象能力的培养

一幅优秀的作品，不仅仅要和事物相像，而且还要有作画者独到的心思在里面，这样才能称得上是一幅好作品。教师在进行美术教学的时候，一定要将一幅美术作品的内在含义表达出来，或者可以让学生们自主观察理解，培养学生的自主学习能力，并且通过学生自身对画作的理解和意识，加强对美术的理解，也有利于培养学生的艺术情操。

（五）合理利用图书馆资源

古今中外，优秀的美术作品数不胜数，为了培养学生的整体美感和鉴赏水平，教师要在教学过程中引导学生多欣赏优秀作品，从而提高自身的修养和水平，开拓新思维，从而开动脑筋多领悟美术艺术的真谛，根据优秀作品中的表现手法来提高自己的技能，同时也能提高自身的审美能力。并且可以通过临摹的方式，可以促进初学者快速入门，对于其他学生来说，不仅可以提高学生的造型能力，还可以使学生在临摹中感受绘画的基本样式，学习他人的表现方法，为今后训练奠定基础，并且提高自己画画的手感。另外要注意的是，在临摹过程中，要严格按照规范的作品，以免产生不良影响。

结束语

在当前的绘画欣赏水平教育中，许多学校缺乏对艺术鉴赏教育的重视和规范，所以导致教师在教学过程中会产生懈怠的状态，从而影响课堂的教学质量，也无法使学生对艺术产生兴趣，不利于学生艺术鉴赏能力的培养。对于高校学生来说，通过提高学生对色彩的认识，可以促进学生绘画欣赏水平能力，并且能够提高学生身心健康发育，因此，为了提高学生的综合素质，要对相关教学手段进行优化，改善传统的教学模式，以学生为主导，帮助学生树立一个正确的世界观、人生观、价值观，通过激发学生积极性与创造性，改善教学质量和效率，推动绘画艺术鉴赏的发展。

参考文献：

[1]黄彦.论绘画艺术欣赏中的“色彩”[J].艺术科技,2015(11):119-119,165.

[2]杨冬.关于色彩基础教学的思考[J].吉林广播电视大学学报,2015(7):63-64.

[3]李泊含.论绘画艺术欣赏中的"色彩"[J].芒种,2017(16):108-110.

[4]季增辉.装饰绘画的色彩表现意义及特点[J].大众文艺,2016(20):45-46.

[5]潘初华.论油画作品中色彩美感的艺术特性[D].湖南师范大学,2016.

[6]王德立.水粉静物的内涵表达与色彩表现探讨[J].现代经济信息,2016(7):421.