游戏制作中的数字艺术创意研究

魏 鹏

（山东女子学院，山东 济南 250300）

游戏，几乎无人不晓、无人不知。人们之所以对游戏如此热衷，有的是想从中得到快乐，有的是想疏解心中不畅，有的还是为了陶冶情操……慢慢地，游戏制作开始被赋予了一定的现实意义。在网络信息化的助推下，游戏必将发挥出巨大的潜力，拥有广阔的发展空间。而数字艺术的参与，终将给游戏制作带来极具创意的空间，并提供长远发展的契机。

一、数字艺术的基本内涵

数字化明显就是一种艺术的特殊表现形式，涉及到的范围比较广，而且不得不依赖计算机技术，同时利用传统媒体，运用一种比较新颖的方式呈现出来。简单地打个比方，随着媒体技术的发展，我们大多数人都可以通过电脑或手机网络来进行电视节目的观看，不再围着一台电视转了。这种数字媒体本身就属于艺术的表现形式之一。随着社会的不断发展，数字媒体也呈现出多样性的特征，其中游戏制作就是其中的一种艺术表现形式。游戏制作也在渐渐成为一种新的计算机技术越来越受到重视。

而且，在“科学技术是第一生产力”这一思想的驱使下，科学技术与数字媒体之间不得不建立相互融合、相互渗透且有机结合的亲密关系。数字艺术就是一种将数字化与虚拟化结合在一起且具有创意性与艺术性的表现形式，其发展的前提或基础肯定就是数字化进程。近年来，国际及国内的数字媒体技术都在飞速发展之中。

在数字艺术这条道路上，游戏制作高效性越来越明显，表现形式也越来越多元，比如游戏制作者可以利用不同的特效来展现一个游戏的效果，比如游戏爱好者所熟悉的“仙剑奇侠传”以及“反恐精英”等，为了体现不同的游戏风格与特点，游戏制作过程会运用数字艺术给游戏者专门创设不同的游戏背景，而且随着游戏的进程或者级别，背景也在不停地变换着。没错，这一切都是数字艺术的功劳，发挥着强大的促进与推动作用。

二、数字艺术广泛运用于游戏制作的现实背景分析

计算机技术的快速发展，互联网的广泛运用，信息技术被越来越多人所吸引与欢迎，数字艺术也得到了人们的普遍关注与大量认同。计算机技术依靠阿拉伯数字重组来运行整个系统，从而产生出诸多操作效果，比如图案或者画面。艺术创作者便抓住机会利用这一特性对作品进行了艺术性的加工与独特的创造，影视制作者也是利用这一特性对影视作品进行了相应的创作。不少影视作品就是通过数字艺术创作来呈现美感，展现特殊艺术效果的。我们的游戏制作也在数字艺术的帮助下，展现出超强的艺术表现力，并不断地增强它的高端性，甚至用精美绝伦的背景来征服众人，被人赞不绝口。运用数字媒体技术进行创作也渐渐成为一种艺术表现形式。

可想而知，数字化媒体艺术被广泛运用到各个领域，不仅更进一步地诠释美，还充分展现了它本身所具备的独特魅力。但是，我国的数字媒体艺术的发展时间，相对国外发达国家而言，还是较为短暂的，需要我们不断探索与创新。唯有数字艺术得到了发展，我们的游戏制作才能更具艺术性与创意性。

三、数字艺术在游戏制作上的独特性与创意性

数字艺术，一类集合了多种元素的整体，包括图像、色彩、动作、音乐等。单个而言，它们的作用似乎并没有那么显著，但若是将这些元素叠加在一起，势必会给人带来震撼的效果体验与前所未有的美感享受。打个比方，这些单个元素只是一颗颗小沙粒，聚合在一起便能形成高大的山丘，体现出多姿多彩的数字艺术。那么，游戏在制作过程中是如何体现数字媒体的艺术性与创意性的呢？下面将对其进行详细的阐述。

1、超出现实的虚拟创造性。

游戏世界，是游戏制作者用手指在电脑键盘上敲打出来的，也是用鼠标点击出来的，这些都离不开的数字的重新组合。一串串数字最终成就了一款款游戏的诞生。

对于游戏里所表现出来的主要虚拟创造力，基本体现在两个方面：一是运用电脑特技创造出一些数字化的角色，这些角色或是对现实中生物的模拟，或是现实中并不存在的全新创作。二是利用电脑特技创造出现实中很难拍摄或根本不存在的空间场景，使得游戏空间范围得到不断地拓宽。

因此，这个虚拟的空间里，会带给人们全新的视觉听觉上的冲击，从而让人们产生不同的感受。对于游戏爱好者来说，游戏可以是天堂，也可能是地狱。比如，在游戏这个虚拟世界里，人们可以一改现实生活中的失意与失落，摇身一变，变成无所不能的大人物，尽情地享受巨大的成就感。然而即便如此，也不要沉迷于其中，长期深陷虚幻的游戏世界，会逐渐影响人们基本的沟通交流能力，最终会让游戏成为人们的悲剧，带来伤害。但若是能正确地对待游戏，清楚地了解数字艺术所展示的优缺点，及时地从虚拟世界调回现实生活中，就能避免因为超出现实制作出来的虚拟世界给游戏爱好者带来的危害。

2、从简单二维向多维转变的动态性创新。

以往的二维动画表现形式相对有些局限性，比如无法很好的表现角色场景的立体感、空间感，人物形象不够饱满，比较淡薄等，但经过电脑三维技术处理，可以改变这种情况，并且通过一些制作软件的配合，游戏设计者还可以将任务或物品的动作、状态根据游戏者需要随意变换，比如让树枝摇动、花儿微笑或摇曳舞蹈等。这样的动态直观性，使得游戏本身更具生命力，不再是一具单调的“死尸”或者“道具”。这样的动态创新性主要是基于数字媒体艺术的不断发展而来的。它主要通过一些电脑数据的运用来改变动画效果，人们通过自身的视觉特点来感受动态性。这无疑更能吸引游戏者的注意力，也使得整个游戏更具挑战性与娱乐性。这种形态还能够激起用户良好的使用感受，能够感受到更多游戏乐趣。

3、游戏的叙事性结构也是全新的。

数字艺术不单单运用于游戏制作之中，还被广泛运用于电视剧、电影、动画、综艺节目等领域，而这些都是在同一个数字平台上所进行的艺术加工与全新创作，甚至进行着各式各样的传播，不再因为制作工具与传播工具的不同而受到局限性或阻隔。比如，在计算机技术的支持下，我们可以利用网络随意地搜索到电视上播放的各类电视剧、电影以及综艺节目，甚至有时候都比电视上超前播放，甚至不在担心错过任何电视节目的直播，好比刚刚结束的世界杯，若是不能熬夜看凌晨的比赛，完全可以通过计算机把错过的节目补上，而且可以随时快进或后退来把控电视节目的进度，对于观看过程更具主动性，省时省力还方便好用。基于数字媒体的广泛传播性这一特点，游戏制作的叙事结构也不再从前往后那么单一，更具人性化与前瞻性，更具可玩性与可操控性，使得游戏制作进入一个全新的高峰。目前更多人喜欢上游戏也与游戏的这些进步密切相关。

4、纸质绘画向数字绘画转变的创新性。

数字绘画，就是不用纸绘画，或者说直接使用数码技术来绘画。在数字媒体技术突飞猛进的今天，我国的动漫及游戏设计等领域都清晰可见数字绘画的身影。数字绘画效率高、局限小、修改方便、保存便捷等优点，使其在动漫制作、广告设计、游戏宣传、游戏制作等方面广泛运用。在游戏制作的前期设定、宣传、后期制作上，数字绘画也都发挥了举足轻重的作用。这一绘画方式的创新性转变，使得场景设计更加虚幻与奇妙，同时也使整个作品更加具有独特性与创造力。比如，在《奇妙世界》这一游戏中，在场景设计方面就在写实创作与想象加工上大费周折。首先，确定背景图片共有15张，比如朱仙镇、魔法商店、绿洲、森林等；在人物设计上也颇具想象力，比如蛮荒之地的居民全部都被设计成骷髅，战士则身着黑色战甲，眼神空洞但又散发着诡异的光芒。甚至在艺术加工这条路上，我们可以使用拟人化手法，比如树木的根系设定为双手，小树洞变成了树干的眼睛，树干与树根结合处就是它的嘴巴。这样的绘画技术使得游戏变得更有吸引力，更加形象，更加有趣。

伟大的古希腊哲学家柏拉图曾说：“游戏是一切人的生活与能力跳跃需要而产生的有意识的模拟活动。”游戏将人类天性彻底解放出来，将艺术与技术完美地结合并融为一体。游戏具有积极的情绪体验、自主的内在动机，它将真实与想象结合在一起，由此形成丰富的过程。但不能打乱它本身所具备的内在规则与秩序。

在当下互联网快速发展的大背景下，游戏设计需要进行深度开发与应用，现如今已经不再只供娱乐，更多的是要为大众提供高层次的精神享受。21世纪是数字艺术与智能移动终端高度融合的新时代，电脑游戏制作已经成为一种涉及多领域的全球性产业，它需要数字技术与研究，也需要革新与艺术创意。游戏设计在注重游戏内容与规则开发的同时还得创造一个有利于游戏者互动体验的虚拟世界。

当然，我们也得清楚数字艺术的双面性，在游戏制作过程中，注重虚拟性的典型特征，促进数字媒体艺术健康、快速发展，帮助游戏制作获得更大的发展空间。