民族民间美术的传承与保护

韩晓龙

（河西学院，甘肃 张掖 734000）

民族民间美术是中华传统民族文化中重要产物，更是不可缺少的组成部分，是彰显民族精神的活化石，更是各个民族自然崇拜、民族文化、哲学理念及民俗风情的主要载体。但在现代社会中，随着工业文明的高速发展，民族民间美术原本的生存空间及依赖的生活环境均受到了严重破坏，导致民族民间美术的发展面临诸多保护与传承困境，正逐渐被现代艺术所掩盖，其地位岌岌可危。面对这种状况，怎样加强民族民间美术的保护、怎样有效传承并发展宝贵的民族民间美术现已成为各地政府与社会群体高度重视的问题。

一、民族民间美术的保护现状

1、民族民间美术的发展模式受到冲击

民族民间美术的发展方式被现代化的发展脚步所影响，作为传统民族文化中的重要产物，民族民间美术的传承及保护主要是通过作坊的方式来代代相传，并且大部分都是以家庭为基础单位，将晚辈作为有效的传承人。但在当今以科技为主导的多元社会中，以作坊形式传承、以传统手工艺为重点的民族民间美术设计作品，被人们视为落后、陈旧、老套的发展，难以在现代社会中继续生存。此外，民族民间美术大多数作品都是以手工艺为主，在制作过程、材料选择及色彩运用方面都有着极高的要求，这也导致了无法利用先进的技术大批量生产，进而限制了民族民间美术的发展。

2、民族民间美术的发展空间愈发狭窄

在过去的生活环境中，孕育了民族民间美术，并促使其不断发展，成为了民族民间美术设计赖以生存的文化环境。但当前经济全球化与城市化的迅速发展，民族民间美术过去生存的社会及文化环境遭到了严重破坏，致使其发展空间越来越狭窄。特别是民族民间美术设计作品注重原始性、淳朴性、自然性，而这些特点却被工业时代中的各种商业性生产及发展形式所破坏，甚至受到了商业利益的影响而逐渐丧失了原本的艺术价值，变成了仿民间作品。

3、民族民间美术传承面临着后继无人

民族民间美术作为传统自然文化的重要构成部分，有着自身显著的特点及特殊的传承模式，但随着改革开放后社会经济的飞速发展、地区之间贫富差距的日益增大以及不同文化及思想的涌入，让民族民间美术的有效传承群体出现了严重的缩减。而这种现象主要是因为经济发展，大众的心理及精神受到了影响，大部分人都不愿意去学习传统手工技艺，尤其是年轻一代，他们对新鲜事物更感兴趣，喜欢追求时尚、注重个性，而对于历史较为悠久的传统民族民间美术来说，他们并没有太大兴趣，更不想去学习。因而导致了民族民间美术出现的传承危机，老龄化问题愈发严重，陷入了后继无人的尴尬境地中。与此同时，现代人对民族民间美术的了解较少，加上许多传统艺术作品难以符合现代人的审美需求，这样同样阻碍了民族民间美术的传承。

二、民族民间美术的传承与保护措施

1、积极融入到现代美术教学中

民族民间美术的保护与传承是当代学生应尽的义务，更是一种责任，需要广大学生积极的将其传承下去。因此，民族民间美术应融入到现代教学中，得到更多年轻力量的支持与认可，只有让更多青年认识到民族民间美术的重要性，才能培养大批的优秀继承人。民族民间美术可与大城市中的相关院校建立联系，与某些文化地区共同开发民族民间美术课程及教育资源，让更多学生充分了解民间美术，并对其产生浓厚兴趣。此外，也要在各个学校中构建资源共享平台，吸引更多民族民间美术研究者与爱好者集聚一起，相互探讨、相互学习，促进民族民间美术的推广，促使越来越多的人愿意深入研究民间美术，更愿意学习更多民间美术工艺品的制作技艺。作为青年的学生群体来说，他们是社会未来建设与发展的希望，是实现民族伟大复兴的接班人，民族民间美术只有充分吸引学生关注，才能确保自身传承的可持续性。

此外，民间美术课程作为新兴学科，不能按照传统的教学模式进行，应为课堂教学增添更多新鲜元素，激活课堂氛围，美术教师要带领学生们走出去，近距离地去感受、去欣赏民族民间美术作品及工艺品，并在课堂中师生要相互交流自己的真实想法与感受，同时组织学生结合民间美术元素，动手制作传统手工艺品，以此来激发广大学生对民间美术的兴趣。

2、推动民间美术的产业化发展

民族民间美术的独特与宝贵之处就在于其自身所蕴含的悠久历史文化及代代相传的精湛手工技艺，这是我国民族文化中极其珍贵的部分，应持续的传承下去。民族民间美术由于处在现代经济飞速发展的社会中，各种艺术风格百花齐放，而民族民间美术想要紧跟时代发展步伐，不被新社会所淘汰，就应顺应现代人的审美需求，更要从日益增长的消费需求入手，将民族民间美术转变成较大产出的消费商品，以此来推动民族民间美术的产业化发展，进而扩展传播范围，增强影响力。此外，有关部门要努力顺应市场需求，紧跟工业时代发展脚步最大限度地将民族民间美术融入到当前社会主流文化中，从而推进民族民间美术工艺品的产业化进程。具体来说，民族民间美术应按照市场发展动态，及时对自身经营模式做出调整，首先，可以创建民族民间美术文化乡村。依据不同村落的具体情况，当地政府部门与有关企业共同出资建设独具特色的文化乡村，比如皮影制作村、秦腔头帽村等。其次，利用会展展览的形式，根据与当地文化宣传部门的合作，组织并参与各种国内外规模较大的艺术展览会，让更多人进一步的了解民族民间美术，扩大宣传推广范围与力度，吸引社会各领域的广泛关注。最后，则是与各大企业展开合作，利用企业的技术及劳动力等优势，对民族民间美术工艺品进行包装，使其成为真正的商业性艺术品，然后在通过设计、生产、收购与销售流程，实施订单模式，大批量进行生产与销售，借助企业的力量来形成完整的产销体系。这样既能够促进民族民间美术的产业化深度发展，同时还能让更多人接触到民间美术，对其产生新的认知。

3、加强与现代艺术的有机结合

相对于古代人类文明而言，现代人的艺术审美理念、价值取向等都发生了巨大变化，传统民族民间美术在现代社会中受到了多元文化的严重冲击，使其正在不断流失，不断地被现代美术所代替。但这并不能说明民族民间美术将完全退出历史舞台，事实上，民族民间美术历经了几千年的发展，其在人们心中已经形成了一定的地位，只是现如今被多元文化与现代艺术所掩盖，还需要每个人对其进行挖掘与创新。无论是哪一种艺术形态，它的构成与发展必然会有着自身与众不同之处，而民族民间美术也是如此，有着显著的特色，其因时代发展而发展，凝聚着我国传统民族艺术文化的精髓，更有着其他艺术无法超越的方面。想要更好地保护与传承民族民间美术，就应全面认知现代艺术，汲取其中的创新之处，将精华元素融入到民族民间美术中，比如我国当代的民族博物馆的设计理念，设计师基于现代审美需求，充分将民族民间美术元素应用到建筑设计中，将古代建筑中的传统纹样及线条与现代建筑设计有机结合到一起，这既是对传统文化的尊重，也是对其的另一种保护与传承。因此，民族民间美术与现代美术之间并不是相对的关系，而是应积极融合，优势互补，共同发展，这样才能促使民族民间美术始终充满生机与魅力。

4、在原有特色基础上大胆创新

民族民间美术在与现代美术之间相互结合、与时代同步发展的过程中，不能盲目的借鉴与吸收，要明确民族民间美术自身的独有的优势和特点，要将这些重要的原始艺术元素保留下来，进而在与现代艺术结合当中，设计人员再按照自身对特色的需求，主动学习并借鉴有助于民族民间美术原有特色发展的重要价值元素。并且，还要高度重视对传统艺术的创新，这对民族民间美术的长远发展将起到至关重要的作用。真正的有效创新，强调的是对原有形态或是模式加以优化与完善，而对于民族民间美术来说，需要结合当代人的审美理念及新鲜的艺术元素，在充分尊重民族民间美术的原有特色的基础上，不断的进行丰富、完善、消除等。唯有积极不断的创新，才能真正夯实民族民间美术在现代艺术中的地位，才能真正使其历久弥新，不会随着时代的变迁和社会的发展而失去灿烂的光芒。

结语

针对当前民族民间美术保护存在的发展模式受到冲击、发展空间愈发狭窄、传承面临后继无人等问题，想要更好的加强对其的保护，促进民族民间美术的有效传承，就需要积极融入到现代美术教学中，采取产业化、规模化的发展模式。加强与现代艺术的有机结合，并要在保留原有特色基础上大胆创新，只有这样才能真正保护民族民间美术，才能促进其有效传承和发展。

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