儿童美术教育研究——以川西民间艺术为例

杨明倩 鲁朋举

（四川广播电视大学，四川 成都 610073）

《幼儿园教育指导纲要(试行)》明确指出:“充分利用社会资源,引导幼儿实际感受祖国文化的丰富与优秀，感受家乡的变化和发展,激发幼儿爱家乡、爱祖国的情感。”因此，儿童美术教育者有极大的可能和自由将民间艺术的重要元素注入其中。

一、民间艺术应用于儿童美术教育的必要性

民间艺术源于我国千百年的文化积淀，以民间艺术家独特的思维方式和造型意识，表现出人类童年的纯朴稚拙的情趣，具有原始艺术的神秘感和真挚的情感。它的造型语言以硕大为美，讲究健壮、丰满、充满生命的活力。构图讲究圆满、对称、动静结合、黑白相守，表现了追求美的心理。因此，它既是原始的，又是现代的。民俗文化的恒常性和丰富性，形成某些地区特有的民俗风貌和人文精神。近年来民间文化热，反映了我国文化意识的自觉，学习民间美术成为一种时尚，也成为儿童美术教育的重要内容。不少教师根据本地区的文化特点，选择适合儿童发展的内容开办民间美术课程，如剪纸、民间手工艺、农民画、泥塑等，展现了各具特色的地域文化特点，收获了丰硕的教学成果。

二、川西民间艺术具有的特殊性

民间表演艺术、民间造型艺术、民间语言艺术和民间综合艺术组成川西民间艺术，它属于一种大众文化。它是普通劳动人民为满足自身的精神生活需要而创造并流传下来的艺术。川西民间艺术具有生活化、娱乐性等特点，深受儿童喜爱。民间艺术资源中有着丰富的审美来源，能够激发儿童的兴趣，从而主动去观察、模仿和表达，最终展现艺术个性。

三、建构新型的、具有川西民间特色的儿童绘画教学方法

1、剪纸艺术

我国剪纸艺术历史渊源久远，技艺精湛，具有很高的艺术性、实用性和装饰性。川西剪纸艺术更因其讲究的刀法、玲珑剔透的纸感语言和强调影廓的造型等特点，形成了一种独特的艺术形式。近年来，儿童剪纸教学已突破了用烟熏出图样训练技能的方法，代之以儿童徒手随性自由剪刻形象的创作方法，结合自己的生活感受，表现出纯朴、生动、简练的艺术效果，继承和发扬了民间剪纸艺术的审美意蕴，儿童剪纸教学中也体现出不同的风格。例如特色课例《多彩的染色娃娃》就是将剪纸和染纸相结合，产生奇妙美感。让儿童通过欣赏、观察的方式，研究剪纸娃娃的造型、装饰手法、染色方法等，培养儿童的创造能力和动手实践能力。

另外，在剪纸内容的教学活动设计中，要注意处理好“仿”与“创”的关系；处理好学习技法与学习剪纸文化的关系；吉祥符号的运用以及怎样将剪纸中的“美”渗透给学生。教师的示范更能唤起儿童对民间艺术的热爱。视觉刺激是美术教学激发学生兴趣的最有效的方法之一。

2、泥塑艺术

玩泥巴是孩子们普遍喜爱的活动，是美术教育中天造地设的好方式。通过泥塑活动使儿童学习民间工艺，启发创造性思维，培养手脑并用的良好习惯。学生在生活中观察并把最生动、最美的事物加以表现，从而使个人的生活品味和情操得到升华。目前在儿童美术制作材料的不断改进和晚上，让一些在校园里不太好实现的艺术创造，通过另外一种材料进行替换，同样可以达到预期的艺术教学效果。这也需要教师对于材料的熟悉度和创造能力。例如获得“全国第十五届《少儿美术》杯年度艺术评展”一等奖的优秀课例《创意超轻粘土——青铜器》，就是运用超轻粘土这种材料可塑性强，易于孩子操作，又具有很强粘性，可以在PVC板上进行创作，产生厚薄不一的肌理效果，形成半浮雕状态，并结合丙烯颜料进行着色装饰，最终让孩子创作一些既不同于平面绘画，又不同于立体手工效果的作品。让儿童发现生活中、艺术品中形态、点、线、面及色彩的美感。

3、蜀锦艺术文化

古蜀是中国桑蚕养殖和丝绸文化的主要发源地，历经了2000多年岁月，在丝绸之路上广为传播，架起了中国与世界沟通的桥梁，堪称中国织锦发展历史上的第一座里程碑。汉代的蜀锦纹样以云气之间自由奔跑的各种祥禽瑞兽图案为主，多为造型奔放、灵活活泼的龙虎、辟邪、麒麟、仙鹿、茱萸等动植物，并加之有吉祥含义或记载重大事件的铭文。例如：《缠枝宝花团窠花卉纹锦半臂》（唐代）此衣为大型宝花团窠纹纬锦制作，手工缝制，图案轮廓圆润精细，光洁度好，织造工艺精湛。宝花团窠是一种从中国传统花卉纹发展演变出来的纹样，由花卉和枝叶构成外环，内填鸟兽，是典型的“陵阳公样”。优秀的蜀锦艺术，其内容都是由我们身边的植物、动物和吉祥图案重复组成的。根据这一特点，可以让儿童进行二方连续纹样图案的绘画练习。二方连续纹样是以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，作有规律的排列并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样。让儿童借鉴蜀锦中图案的组合方法以及色彩运用，进行平面构成图形创作的初探。

4、木版年画艺术

绵竹木版年画属于中国民间木版年画，与天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠木版年画、苏州桃花坞木版年画齐名为中国四大年画之一，它体现巴蜀人民乐观向上的思想感情和古老的民族风尚。通过年画这一木版画艺术，我们可以充分结合现代材料来进行创新。例如《纸上珍珠，小版画》课例，小版画就是一种创作尺幅相对较小的版画作品，其意义、功能、规则、手段都是与一般的版画无异，但其具有相对方便快捷的特点。可以让儿童进行小品系列作业的练习和创作。另外，大型少儿版画的组织和创作课例的设置，不仅从美术创作技艺上锻炼儿童，还让儿童的集体意识、交流合作意识、整体意识得到培养。教师在组织儿童进行大型版画创作时，要引导儿童由简单的版画作品内容展开思维进行创作，引导儿童由川西地区特色内容展开思维进行创作，引导他们由某种重大事件展开思维进行创作以及由物象的类别展开思维进行创作。最终达到作品具有连续性、情节性、趣味性和可操作性。

5、川剧艺术

川剧俗称川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。川剧中给人强烈感受的脸谱、表演道具及其他表演性资源可以利用于美术教学。

例如《谈“布艺川韵”艺术坊实践与研究》，使“布艺川韵”能充分体现美术课程的特色，并在继承传统川剧文化和发扬川剧文化魅力的基础上，实现布艺上的创新应用。以布为载体表现川剧美学的主要内容，在课程结构上分为美妙神奇的脸谱世界、绚丽多姿的服饰艺术、精美绚丽的川剧道具、象征经典的川剧舞台、意象唯美的人物造型、气韵生动的节奏艺术。通过布艺川剧课程，持续性地在学生中传播川剧文化精华，使这些宝贵的文化传统在布艺上获得新的生命力，使川西民间艺术文化永远流传。具体内容如下：

（1）探究多种材料如丙烯颜料、纺织颜料在各种布料如纯棉布、涤纶布、亚麻布、帆布、丝绸等上的绘画形式，实践其材料自身的吸水性、耐光性、稳定性及可绘画性。

（2）根据儿童不同年龄、不同特点，分别研究主题。例如：水墨川剧人物、手工制作川剧脸谱、服装等。

（3）采用丰富手段，寓教于乐。创设令学生愉悦的物质、精神环境，运用布艺的形式，真正激发学生对川剧文化的兴趣。

布艺和川剧的结合是从美学和实用性的视角审视川剧艺术，通过布艺生成新的美术教学资源来表现川剧文化，体验川剧独特的美。弘扬了川剧传统文化的同时，又提升了布艺的艺术品质。创造性地把生活中的布艺作为传承川剧艺术的新途径。

四、结束语

儿童绘画题材的内容受其生活环境的影响，新鲜有趣的事物能激发其创作灵感带来绘画冲动。采用川西民间艺术中的剪纸、泥塑、蜀锦艺术、年画、川剧等元素作为儿童美术教育研究的内容，运用多姿多彩的课堂教学的形式，对幼儿进行感受美、表现美、创造美的艺术教育。因此，选择川西民间艺术在儿童美术教育中的应用进行研究，兼具理论指导、实践操作和社会文化意义。

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