音乐教学中的奥尔夫音乐教学法研究

叶晓晨

【摘要】随着素质教育深化发展，音乐教育受到了人们前所未有的关注，并积极探索不同的教育教学方法，奥尔夫音乐教学法正是研究成果之一。其秉承“原本性”教学理念，以学生需求为根本出发点，进行音乐教学内容和方法的创设，并强调音乐教育应该兼容音乐知识与其他各类艺术形式，从而有效地激发了学生的兴趣，培养了学生多元化能力，推动了音乐教育实效性的凸显。

【关键词】音乐教学奥尔夫教学法实践性多元能力

基金项目：2017年商洛学院科研项目《奥尔夫团体音乐治疗减压应用初探》（编号：17SKY-FWDF012）。

中图分类号：G623.71文献标识码：A

引言

受传统教学理念影响，音乐教学也陷入了只注重技能的误区，在实践教学中，严重忽视了对学生多元能力的培养，且教学方法呆板、单调，过度强调理论教学的重要性，缺乏教学的实践性和创新性，无法充分调动学生的学习兴趣和积极性。起源于德国的奥尔夫音乐教学法，以学生兴趣爱好和视野开阔为教学出发点，将教学的重点放在了学生综合能力的提升上，综合运用多种艺术形式进行音乐融合教育，并推行“玩中学、做中学”的游戏教学方法，不仅能够有效激发学生的学习兴趣，提升其实践技能，学会发现和创造音乐。同时，丰富多样的艺术学习还让学生在掌握音乐知识的前提下，学习和吸收其他艺术知识，从而开阔视野，实现音乐综合运用能力的显著提升。基于此种优势，深入探讨奥尔夫音乐教学法在音乐教学中的应用具有重要的现实意义。

奥尔夫音乐教学法的基本理念

奥尔夫音乐教学方式以“原本性”作为根本教学理念，指出音乐教学不应该局限于音乐内容本身，而应该与舞蹈、形体动作和语言等紧密连接在一体，通过寓教于乐的游戏形式，将枯燥乏味、单调呆板的音乐理论教学内容传授给学生。该方法不仅增加了知识的趣味性，而且通过多种艺术知识内容的吸收和借鉴，能够提升学生对于音乐知识的感知和创造能力。“原本性音乐”最大的优势是学生不再是被动的知识接受者，而是以主人的身份积极参与其中，实现了音乐与学生的充分、有效融合。具体而言：首先，奥尔夫音乐教学方法并不局限于特定的教学模式，它将音乐理论教学与实践教学充分结合，形成了独具特色的教學方式，提倡音乐教育的实践性，让学生以游戏的方式参与其中，完成了音乐实践活动的体验与学习。其次，奥尔夫教学方法遵循循序渐进的原则，从学生兴趣出发，引导学生自主、自觉地去探索音乐知识，体验音乐带来的艺术魅力和乐趣，形成完善的音乐知识架构，并通过创造性思维进行音乐学习和创作。再次，奥尔夫音乐教学方法是以学生需求和个性发展作为核心目标，秉承以学生为中心的教学理念，学生的主体地位得以充分体现，最终扭转了以教师为主体的教学模式。该方法根据不同阶段各个学生的兴趣点和音乐学习感知能力创设音乐活动，根本目的在于让学生通过音乐活动的切身体验，用心感知音乐和创造音乐，进而实现音乐知识和音乐技能的双重提升。

教学中实施奥尔夫音乐教学法的可行性

1.奥尔夫音乐教学理念契合现代教育改革的主流趋势

一直以来，音乐教育都无法摆脱应试教育模式的束缚，与英语、数学等应用性较强的学科相比，其尚未受到应有的重视程度，由此直接导致学生音乐知识和素养水平较低，无法适应现代社会对于人才综合能力的要求，音乐教育不能真正发挥其本质的学术价值和功能价值。而在现代教育改革下，“以人为本”的教育理念深入发展，其将关注点转向了学生综合素养的培养上，这与奥尔夫音乐教学理念不谋而合，两者存在共通性。该教学法的核心在于“原本性”，指出原本的音乐不是单纯的音乐，是与舞蹈、形体动作和歌唱等多种艺术融合的音乐，而且音乐学习本质不是聆听和模仿，而是参与和创造，强调音乐教育中应该充分融入多种艺术形式，并鼓励和组织学生参与各类音乐实践活动，以深入感知和学习音乐知识，进行即兴创作和表演，进而实现音乐综合素养的提升。

2.奥尔夫音乐教学法更充分地展现了音乐本质

音乐是能够表达人类思想感情、体现社会生活，带给人们旋律感知的艺术形式，源于人们对于生活的感知，如贝多芬的音乐之所以能够成为经典中的经典，多源于其是基于内心思想、情感的音符、旋律而创作。从音乐发展历程来看，从它的衍生到繁荣发展，每一个步骤都融合了国家和民族的文化传承，展现独具特色的地域和民族风貌。奥尔夫音乐教学法正是抓住了音乐这一特质，提倡音乐教育中音乐与心灵的交流，学生学习过程中不应该是被动接受的过程，而是从内心主动探索、求知，在音乐游戏的体验中去学习音乐知识，从音符、节奏、旋律的玩和乐中学会创作音乐，这才是音乐教育的最高境界和本质体现。

3.奥尔夫音乐教学法符合学生认知规律

在应试教育模式的长期影响下，学生对于音乐知识和技能的掌握尚处在初级阶段，尤其是一些落后地区学生对于音乐的了解和认识更是少之又少。因此，在音乐教学中不能急于求成，而是应该遵循学生的认知规律，以游戏和多种艺术形式逐渐渗透，这正是奥尔夫教学法强调的教学方式。该种教学法提倡在音乐教学初期应该重点培养学生用音乐的方式表达思想情感、传递生活体验、进行心灵沟通，转变了“灌输式”的教学方法，将音乐教学内容融入游戏和日常活动之中，释放了学生的天性，给学生创造了更快乐的学习环境，让学生在潜移默化中熟练掌握音乐知识、音乐技能，创新艺术内容。

奥尔夫音乐教学法的实践应用方法

1.教学内容注重综合性

综合性是奥尔夫音乐教学法最突出的特性，也是其在音乐教学中深化推广和应用的关键。所谓的综合性并不单纯指音乐知识的综合性，而是融合演奏、舞蹈、形体动作及歌唱等多种艺术形式于一体的综合，这是培养学生对音乐综合认知能力和音乐创作能力的基础和条件。而且，奥尔夫曾经讲过：“学生成长发展过程中最关注的要素就是心理上的愉悦性，而唱歌、跳舞、舞蹈及形体动作，不仅能带给学生音乐的艺术美感，促使其产生健康、快乐的心理体验，而且还能够开启和锻炼学生的智慧，培养其动手和学习能力，进而为未来发展奠定良好的基础。”但是值得注意的是，此处的综合并不是各类艺术形式简单地相加和拼凑，而是各种艺术形式通过深度融合、吸收和借鉴彼此优势，从而将其统一融入音乐教学活动之中，最终呈现出和谐、统一、完善的音乐教学内容。endprint

2.教學方式强调参与性

奥尔夫音乐教学法在我国引入和传播发展的根源在于其强调参与性的教学方式，不再将学生作为被动接受的主体，而是将其作为音乐学习中的主体。而且该方法主张音乐与社会存在不是相互分割的，其存在的根本意义在于让每个人能够感受和体验音乐带给的视听觉享受和艺术魅力。学生作为社会群体中的重要组成部分，也是音乐教育的主体，更应该充分地参与其中。奥尔夫音乐教学法以游戏为教学组织形式，为学生营造宽松、愉悦的音乐学习氛围，在玩中乐、玩中学，摆脱了传统枯燥说教和被动接受的教学方法，教师只是音乐活动的组织者和主持者，学生在教师的引导下发散思维、发挥想象力和创造力，进而实现创造性的音乐学习和创作，达到良好的教学效果。

3.教学形式强调实践性

“实践出真知”，音乐教育也应该秉承这样的学习认知规律，奥尔夫音乐教学法主张：“让学生自己去寻找、去创造音乐，是最为重要的。”从本质上讲音乐教学是一种艺术实践活动，在现代教育改革背景下，应该抓住学生的好奇心强、兴趣点广泛、思维活跃及具备创造力和模仿力的特质，增设形式多样、内容丰富的音乐实践活动。可以运用“听、说、仿、动、创”的方法，引导学生参与其中，聆听和感知音乐带来的美感，激发学生兴趣点，唤醒和开启他们的音乐智慧，进而充分发挥其想象力和创造力，以肢体动作、演奏乐器、动感旋律和即兴表演来进行音乐知识的创造性学习和运用，由此所获得的音乐知识和形成的音乐能力将受益终生。

结束语

在“以人为本”教育理念的驱动下，传统教育理念、教育方法、教育内容及目标定位等均无法适应新时期的发展要求，现代音乐教育改革迫在眉睫。奥尔夫音乐教学法的引入能够将晦涩难懂、单调乏味的音乐理论教学融于多种形式的游戏或实践教学中，寓教于乐，并根据学生的兴趣，在吸收和借鉴其他相关艺术形式的基础上，创设实践性的教学内容，以学生乐于接受的教学方式进行音乐创新性教学，由此推动教学效果的显著提升。

参考文献：

[1]胡美彤：《奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用研究》，学位论文，沈阳师范大学，2014。

[2]翟姣：《奥尔夫音乐教学法在中国幼儿音乐教育中的应用探索》，学位论文，云南大学，2015。

[3]伍婷婷：《奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响管窥》，《四川戏剧》2014年第12期，第190-192页。

[4]陈小燕：《奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教学中的应用》，《当代音乐》2016年第20期，第35-36、39页。

作者单位：商洛学院艺术学院陕西商洛endprint