浙江音乐创作的当下与未来展望

陈加斌 金 姬

浙江在中国音乐中占据重要地位。20世纪20年代，艺术大师李叔同就曾在此教授学堂乐歌、现代绘画等，他创作的《送别》《西湖》等一批著名乐歌佳作，在中国近现代音乐史上占有及其重要的地位。1958年，周大风创作的《采茶舞曲》，采用浙江民间音乐的音调特点，表现浙江人民劳动生活和美好情怀的歌曲， 1987年她被联合国科教文组织作为亚太地区优秀民族歌舞保存起来，并被推荐为这一地区的音乐教材，是中国历代茶歌茶舞所获的最高荣誉。音乐，作为浙江文艺事业的重要组成部分，在“文艺浙军”的发展道路上承担着举足轻重的作用。出好的音乐精品，除了要有一批优秀的演员外，更需要的是高水准的作品。在浙江音乐创作发展的几十年历程中，凝结了几代作曲家们的辛勤付出，浙江音乐创作者们的脚步从未停歇。2015年12月2日，浙江省繁荣发展社会主义文艺推进会在杭州召开。会议主要围绕当前和今后一个时期我省文艺工作如何创作生产一批“浙产文艺精品”、如何大力推动文艺创新创造、如何打造一支德艺双馨的“文艺浙军”等五个问题进行了专门部署。

一、浙江音乐创作的当下境况

相比于北京、上海、广州等一线城市活跃、开放的社会音乐发展水平而言，浙江省的音乐事业发展处于内敛地稳步发展进程中，以官方主办的各类音乐大赛为主要展示载体，从而带动一批体制内的从业者推出新作品问世。

(一)主要音乐赛事情况

浙江省的音乐比赛活动绝大多数是由省文化厅、省文联、省文化馆、省音乐家协会等单位主办的官方比赛。通过比赛，不仅可以发掘出一批优秀演员，更为重要的是可以让更多的优秀作品在比赛的舞台上得以展示，进而推动音乐创作事业的繁荣与发展。

目前，浙江省主要以如下这些音乐比赛活动为平台，来推进音乐创作事业发展：由浙江省文化厅、浙江省音乐家协会和浙江省舞蹈家协会共同主办，社会影响力最广的浙江省音乐舞蹈节；由浙江省文化厅主办、旨在落实“文化人才工程”创新举措的“新松计划”系列大赛(含歌手、演奏员、舞蹈等赛项)；由浙江省文化厅主办、为选送优秀文艺作品角逐全国“群星奖”而设的浙江省“群星奖”评选活动；由浙江省音乐家协会主办、因中国音乐“金钟奖”比赛而设立的浙江省青年歌唱家(演奏家)大赛；由杭州市文化广电新闻出版局主办、各区、县(市)文广新局等单位协办，杭州市群众文化的品牌项目“三江”歌手大赛。

(二)音乐创作队伍建设情况

浙江这方人文热土曾养育出一批优秀的作曲家，从浙江走向全国的知名音乐家有：来自绍兴诸暨、创作出蜚声中外的小提琴协奏曲《梁祝》的著名作曲家、上海音乐学院教授何占豪，来自衢州的当今中国颇具影响力的作曲家、现任上海音乐学院教授徐坚强，来自宁波的著名指挥家、现任中央音乐学院院长俞峰，来自丽水、活跃在当今国内各大电视晚会与唱片界的著名流行音乐作曲家吴立群(捞仔)，来自杭州的青年作曲家、中央民族乐团驻团作曲姜莹。浙江籍作曲家为中国的古典音乐、民族音乐和流行音乐的发展起到了强有力的推动作用，展现出浙江人灵秀的智慧与才情。

环顾浙江本土音乐创作力量，依然有一大批作曲家驻守本省，数十年如一日地为浙江的音乐创作事业贡献自己的一份力量。在浙江音乐创作的中坚力量主要集中在是国有文艺院团、艺术高校和文化组织机构的专职创作人员，他们中不乏有：创作出家喻户晓的江南民歌《采茶舞曲》的著名作曲家周大风，创作出民族管弦乐《原始狩猎图》《扬州慢》等、被多国音乐界同行誉为“最有立体感、最具东方特色、比美国作曲家斯特拉文斯基的作品更令人向往和震撼人心”的著名作曲家钱兆熹，创作出入选建国后首访美国的中国艺术团表演曲目浙东锣鼓《渔舟凯歌》的著名作曲家朱良楷，创作和改编了诸多民族器乐曲的笛子演奏家蒋国基，创作出一大批民乐重奏曲的三弦演奏家姜水林，浙江小百花越剧团常务副团长、文化部优秀专家刘建宽，荣获第十五届全国音乐作品(民乐)评奖活动优秀奖作品民族室内乐《女宫二簧印象》的浙江交响乐团创作部主任王天明，创作出《小妹的红腰带》《小城有一支歌》《明天的杭州》等一大批优秀流行歌曲杭州歌舞剧院一级作曲周斌，创作及改编了《早晨》《三五七》《鹧鸪飞》《采茶忙》《幽兰逢春》等笛子独奏曲、原浙江艺术学校校长、著名笛子演奏家赵松庭，曾获全国电视文艺“星光杯”三等奖、国务院侨办评比活动二等奖等荣誉的原浙江艺术职业学院教师、一级作曲何占永，创作出多部荣获全国、省级奖项的丝竹乐、舞台剧配乐、话剧配乐、舞蹈配乐、艺术歌曲的浙江艺术职业学院副院长沈恒，创作出被中国音协列为中国音乐“金钟奖”声乐大赛指定参赛曲目的艺术歌曲《会唱歌的月亮》的浙江音乐学院音教系副教授金奇，原浙江省音乐家协会主席兼秘书长晓其，曾获第六届中国戏剧节优秀音乐奖的浙江省音乐家协会主席兼秘书长翁持更，曾获第五、第十六届全国“群星奖”的原浙江省文化馆馆长、浙江省音乐家协会副主席张蔚鸫。

(三)近年来主要创作成果

进入新千年以来，浙江省的音乐作品屡屡在全国、省内等多项重大比赛、评选活动中获奖，曲目种类繁多，数量广泛。

歌曲《海乡的秋天》(选送单位：舟山群艺馆)、《香香花为媒》(选送单位：温州市鹿城区文化局)、《江南青青竹》(选送单位：宁波市北仑区文化馆)荣获中宣部“五个一工程”奖。歌曲《南腔北调都是歌》(作曲：刁玉泉，作词：瑞龙 少智 钱建隆，选送单位：宁波市海曙区文化馆)、《小巷总理》(作曲：罗晓峰，作词：钱建隆，选送单位：宁波市江东区文化馆)、《早春的脚步》(作曲：刁玉泉，作词：施翔，选送单位：宁波市鄞州区文化馆)、《畲乡三月三》(作曲：张蔚鸫，作词：阡寒，选送单位：温州乐清市文化馆)荣获全国“群星奖”。杭州师范大学音乐学院教师段瑞雷现场制作的工作室录音与缩混作品(大赛组委会提供分轨的命题作品，故无作品名)荣获第一届北京国际音乐录音比赛B组二等奖。室内乐《女宫二簧印象》(作曲：王天明，选送单位：浙江歌舞剧院有限公司)荣获第十五届全国音乐作品(民乐)评奖活动优秀奖。

《南方雨》(作曲：金奇)、《对鸟》(作曲：卢桂芳 谢益新)、《水乡霓裳》(作曲：晓其)、《美丽的畲家谣》(作曲：杨大可)、《咏〈富春山居图〉》(作曲：金奇)、《春满醉》(作曲：施翔)、《断桥残雪》(作曲：董夫腾)等一批艺术歌曲分别荣获浙江省音乐舞蹈节“创作一等奖”“优秀作曲奖”。器乐作品《和——为七件乐器而作》(作曲：黄晓东)、《阿凡提主题随想曲》(作曲：贺言信)、《婺剧花旦》(作曲：王天明)、《阿里阿侧》(作曲：陈加斌)、《竹语——黄龙越风》(作曲：贺言信)、《西湖泛舟》(作曲：杜竹松)、《The Shadow》(作曲：邬娜)、《临安夜雨》(作曲：张泽艺)、《游徐霞客古道有感》(作曲：董贤宇)等一批作品荣获浙江省音乐舞蹈节器乐类“创作一等奖”“优秀作曲奖”。舞蹈配乐《花香香·果甜甜》(作曲：王天明)、《曲水倩影》(作曲：翁持更)、《婺 魁》(作曲：王加南 李娜)、《兰亭随想》(作曲：张全武)等荣获浙江省音乐舞蹈节舞蹈类“优秀作曲奖”。民乐大合奏 《春闺梦》(改编：王天明)、《将军得胜令》(改编：刘维加)荣获浙江省第四届民乐“香溢杯”比赛创作一等奖。

二、当下浙江音乐创作面临的差距与挑战

2015年12月2日，浙江全省繁荣发展社会主义文艺推进会在杭召开。会议主要围绕当前和今后一个时期浙江省文艺工作如何创作生产一批“浙产文艺精品”，如何大力推动文艺创新创造、如何打造一支德艺双馨的“文艺浙军”等五个问题进行了专门部署。会议要求，全省文艺战线要大力推进重点题材创作，提高文艺精品组织化水平，弘扬优秀传统文化；创新文艺创作观念，创新发展网络文艺，创新文化体制机制；建设德艺双馨的“文艺浙军”，推出一批“浙产文艺精品”。[1]

(一)存在的不足

回顾浙江省历年来主要音乐比赛活动、主要音乐创作力量和主要音乐创作获奖情况，存在以下有几个方面的不足。

1.作品体裁、题材、风格有待充实

尽管浙江音乐创作已经取得一定的成就，但在体裁、题材、风格仍然有待充实。

首先，在音乐风格的选择上，运用五声调式写作而成的民乐风格是浙江作曲家们最擅长的表达方式。体现在声乐作品上，有民族唱法的民歌和兼有戏曲唱腔、民族唱法的越歌，流行唱法的歌曲也常用民乐或是民乐、流行两者兼有之的风格来展现。体现在器乐作品上，江南丝竹、民乐合(独)奏、民族管弦乐这些浙江音乐创作的主要体裁自然都是构建在民族音乐风格基础之上的。

通过对改革开放以来浙江省主要音乐比赛活动、主要音乐创作力量和主要音乐获奖作品的罗列梳理，以及对由此显露出来的作品体裁、题材、风格等方面要素的提炼总结，反映出浙江省的音乐创作在数十年的发展历程中存在着作品体裁、题材和风格较为单一的现状，与习近平在文艺工作座谈会上指出的“要提倡体裁、题材、形式、手段充分发展，推动观念、内容、风格、流派切磋互鉴。”的讲话精神存在一定差距。

其次，在作品体裁方面，浙江的音乐作品创作目前主要集中在越剧、歌曲、民族器乐这几个领域，而包含交响曲、协奏曲、弦乐四重奏等形式的西洋管弦乐作品、大型合唱作品以及进入21世纪以来在中国繁荣发展起来的音乐剧、电子音乐创作领域却少有作曲家问津。多元化方向发展的音乐创作市场才是健康繁荣的，音乐作品也要朝着更多样化的体裁去拓展才能更全面地传达其意境。虽然在2014年浙江省第九届音乐舞蹈节的舞台上曾出现过《The Shadow》这样的新创作西洋器乐作品，2011年杭州师范大学音乐学院教师段瑞雷的工作室录音与缩混作品曾荣获第一届北京国际音乐录音比赛B组二等奖，但这些都只是凤毛麟角、昙花一现，未能形成一股稳定发展的创作力量。近十年以来，浙江省各级单位出品了数部在全国范围内有一定影响力的原创音乐剧作品，它们是：浙江省文化厅、嘉兴市委宣传部等单位联合推出的音乐剧《五姑娘》(作曲：中国广播艺术团莫凡，该剧曾荣获第十一届文华奖并入围国家舞台艺术精品工程)，浙江省侨联、浙江歌舞剧院联合推出的音乐剧《蓝眼睛·黑眼睛》(作曲：浙江省音乐家协会主席翁持更，该剧曾荣获第十一届文华奖“新剧目”奖)，浙江传媒学院、杭州剧院等单位联合推出的音乐剧《断桥》(作曲：自由音乐人祁峰)，杭州剧院推出的音乐剧《简·爱》(作曲：自由音乐人祁峰)，宁波各级宣传文化部门联合推出的音乐剧《告诉海》(作曲：深圳交响乐团董乐弦)，景宁畲族自治县人民政府等单位联合推出的音乐剧《畲娘》(作曲：四川艺术职业学院教授蓝天)。这当中除了音乐剧《蓝眼睛·黑眼睛》的曲作者为浙江省音乐家协会主席翁持更以外，其余作品的曲作者均是邀请北京、上海等地的外省作曲家来完成，多少显露出我省作曲家在音乐剧这一新兴题材领域创作方面的经验不足。自2014年起，浙江省第九届音乐舞蹈节开始单独设立了专门针对西洋乐器的“创作奖”，在一定程度上鼓励、扶持了这一创作领域新作品的出现，但未来还有很长一段发展道路要走。

第三，在音乐风格方面，浙江作曲家们多偏向于创作带有戏曲、民族音乐风格的作品，在器乐、声乐作品创作领域都体现得较为显著，而流行、西洋古典音乐风格的作品却少有人问津。在我国音乐文化事业高度发展的当下，尤其是在我们浙江的邻居上海已成为国际瞩目的多元化音乐繁荣发展的国际大都市情形下，我们还总是滞留于创作民族风的音乐作品，多少显得有些跟不上时代的步伐。不忘本地创作戏曲、民族音乐作品固然重要，但也应与时俱进地靠近习近平在文艺工作座谈会上指出的“推动观念、内容、风格、流派切磋互鉴”讲话精神。在浙江省音乐舞蹈节、央视青歌赛浙江选拔赛等省内重要音乐赛事舞台上，我们的流行唱法歌手总是没有属于自己的原创歌曲可唱，翻唱着别人的歌曲，颇显尴尬；除了有《山水画境·富春山居图随想》《丝绸之路》等优秀民乐作品以外，也应多涌现出西洋古典乐风格原创作品。

另外，在音乐题材方面，浙江的音乐创作内容多年来都是以讴歌人文景观为主，无论是声乐曲还是器乐作品都大抵存在此类状况，这与以描绘客观景致为主要表现手段的“印象派音乐”颇有几分神似。纵然浙江山水天下闻名，但将其作为最主要的音乐创作题材还是显得有些单一。

2.在全国范围内具有一定影响力的精品数量不多

中共中央政治局会议审议通过的《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》中指出“繁荣发展社会主义文艺，要推出更多无愧于民族、无愧于时代的文艺精品。”出自浙江作曲家之手的音乐作品中不乏有部分是具有一定社会影响力、获得过国家级奖项的优秀作品：歌曲《采茶舞曲》(作曲：周大风)，笛曲《鹧鸪飞》《幽兰逢春》(作曲：赵松庭)，荣获第十一届文华奖“新剧目”奖的音乐剧《蓝眼睛·黑眼睛》(作曲：翁持更)，荣获第十五届全国音乐作品(民乐)评奖活动优秀奖的民族室内乐《女宫二簧印象》和参演2008国家大剧院首届“中国交响乐之春”、2008/2010“中国交响音乐季”的民族交响诗《春闺梦》(作曲：王天明)，等等。但从总体上看，浙江的音乐作品能够在全国范围内具有一定影响力的文艺精品数量依然凤毛菱角，无论是像《采茶舞曲》那样被人民群众广为传唱的歌曲，还是像《鹧鸪飞》那样成为经典之作的器乐曲，亦或是交响乐、音乐剧这样的大型乐队作品，数目依然是少之又少，与浙江省近年来大力倡导的“文化大省”“文化强省”“文艺浙军”的战略目标尚存一定差距。

(二)与其他省市的差距

上海、广州作为中国最具竞争力的一线城市，其音乐事业的发展一直走在全国前列。仅以上海、广州两座城市的音乐创作情况进行概述，寻找浙江省的差距。

在赛事专项化程度方面，浙江尚未建立起专门针对作曲的大赛机制。上海的“百川奖”作曲比赛、DAC数字音频大赛和广州的广东省鲁迅文学艺术奖(音乐奖)评奖、岭南风格民族管弦乐新作品征集、岭南音乐年度优秀作品征集评选、 “青主杯”广东音乐创作作品征集均为专项程度很高的音乐创作比赛，参赛作品体裁种类十分全面，很好地体现出了总体创作水准。浙江的几项较有社会影响力的音乐活动中，多数大赛的奖项设置是针对表演类的，仅有浙江省音乐舞蹈节、浙江省民乐比赛设有单独的创作奖项，入围新创作品不仅数量较少且种类也较为单一，难以与大型专项作曲比赛的推动力相抗衡。近年来，浙江省音乐家协会也组织过“美丽浙江”歌曲创作全国征集评选活动、“五水共治”创作歌曲全国征集评选活动、“唱响千岛湖”优秀原创歌曲征集、“开化是个好地方”全国征歌活动，但都仅限于歌曲这一较为单一的体裁，也未能就某一赛事有规律地连续创办下去，决定了它们不能够成为大型的专项化作曲比赛。

在社会影响力和关注度方面，浙江省缺乏国际性的大型音乐活动。上海有“上海之春”国际音乐节、上海国际艺术节、“百川奖”作曲比赛、国际电子音乐周、爵士上海音乐节、中国(上海)爵士乐大赛，广州有港澳华语歌曲创作大赛暨粤港澳歌手大赛、广州爵士音乐节，两座城市都有着代表城市品牌的面向国际的专项音乐活动，在这个国际性的舞台上将中国音乐家的作品和来自世界各地音乐家的作品进行了交流，有力促进了音乐创作的国际化前进步伐。浙江省迄今为止为止还未主办过国际性的大型音乐活动，最主要的音乐活动基本都是面向全省的，在社会关注度方面的竞争力就减弱了许多。

在鼓励多样化方面，浙江省在各类赛事中获奖的音乐作品体裁、风格还不够丰富。上海的DAC数字音频大赛设有录音艺术、原创歌曲、编曲制作三大类奖项，国际电子音乐周主要针对的是电子音乐作品，中国(上海)爵士乐大赛的舞台上角逐的又是爵士乐，这几大赛事与“上海之春”国际音乐节、上海国际艺术节、“百川奖”作曲比赛互相交织、贯通，形成完整的音乐风格体裁形式作品的全面呈现。浙江省近年来在大赛中崭露头角的音乐新作以歌曲为主、民族器乐作品为辅，电子乐、录音、编曲等作品几乎难觅踪影。

在创作人才培训方面，浙江省的培训内容还不够完善，缺乏对大型器乐作品写作、配器(编曲)、音乐评论人才的专项培训。广东省在2016年的音乐创作人才专项培训活动中，首次开设了编曲和音乐评论方面的专项培训，走在了全国前列。浙江省每年针对全省音乐创作人才均开展集中专项培训，但存在着这些方面的不足：培训重点主要集中在歌曲创作上，尚未涉及器乐作品创作；缺乏当下急需的编曲、乐评相关内容培训；教师所教授的课程彼此之间未能有机联系起来，切入点零散；学员的和声学基础普遍比较薄弱；培训时间较为仓促不够充裕。

在学术资源利用方面，浙江省未能充分利用起专业音乐院校这一有效平台来开展音乐活动。上海有不少重大音乐活动都是依托上海音乐学院为载体而举办的，如“百川奖”作曲比赛、DAC数字音频大赛、国际电子音乐周、中国(上海)爵士乐大赛都是由上海音乐学院主办的，现在的广州爵士音乐节前身也是由星海音乐学院主办的星海爵士音乐周。以“学院派”的品牌效应开展音乐活动不失为一种良策，浙江省还未做到。

在倡导浙江人文精神方面，我省缺乏开展具有弘扬浙江民俗风情的、纪念浙江音乐界前辈的赛事活动。上海的“百川奖”作曲比赛从2017年起将更名为“贺绿汀奖”作曲比赛，以一项全国性的作曲大赛来缅怀我国老一辈作曲家贺绿汀先生；广东省的“青主杯”广东音乐创作作品征集活动是以赛事活动来发扬惠州籍音乐教育家青主(廖尚果)音乐体系精神，岭南风格民族管弦乐新作品征集、岭南音乐年度优秀作品征集评选、广东省客家新民歌创作大赛的创办是为了推动本省特有的民俗音乐创新发展。浙江省有赵松庭、周大风这样享誉全国的老一代作曲家，却从未开展过以他们名字命名的创作类大赛；近年来，浙江省举办的“美丽浙江”歌曲创作全国征集评选活动、“五水共治”创作歌曲全国征集评选活动、“唱响千岛湖”优秀原创歌曲征集、“开化是个好地方”全国征歌活动，却鲜有开展对我省少数民族地区多姿多彩音乐风格进行推广的活动。

在活动频次方面，浙江省的音乐活动举办间隔时间略长。“上海之春”国际音乐节、上海国际艺术节、“百川奖”作曲比赛、岭南音乐年度优秀作品征集评选、广东省客家新民歌创作大赛都保持着一年举办一届的密度，新人新作交替很快，有力推动了创作事业发展；而浙江省较有影响力的浙江省音乐舞蹈节、浙江省青年歌唱家大赛等赛事基本都是两到三年举办一届。

在展示平台方面，浙江近几年虽有了西湖音乐节、氧气音乐节等深受年轻人喜爱的户外音乐节，但还不具有一定社会影响力。以点带面地推进音乐创作事业发展。“爵士上海”音乐节、广州爵士音乐节都是由上海、广州本地的一些社会组织机构发起并创办的面向国际乐坛的大型音乐节。在这个互动交流的平台上，各个国家带来的新创作流行音乐作品(“爵士”只是一种标志，在以爵士乐为主的音乐节上同样有其他风格类型的流行音乐进行表演)得到了充分展示，既让中国的原创流行乐作品走向了国际，也吸收了国外作品的先进理念于自身。

在商业运作方面，浙江音乐创作还未形成规模产业化进程。广东凭借自身地理位置优越性和数十年来流行音乐制作、大型知名唱片公司运营方面的经验，敏锐地把握住了音乐产业触角，组建了“一条龙”产业链的“东八区”音乐创意产业园区。浙江省在这条从创作到销售的多维产业链中尚有部分环节不够完善，故还无法搭建这样一个平台来促进音乐产业集团化、规模化发展。

三、浙江音乐创作的未来展望

浙江省文化厅于2006年起实施浙江省青年艺术人才培养“新松计划”，作为落实“文化人才工程”的重点举措和子项目，以进一步推动和加强青年艺术创作、表演人才队伍建设，增强全省舞台艺术发展后劲，推进文化大省建设。[2]以宣传文化“五个一批”人才为重点，在省属院团、艺术院校范围内，资助有一定艺术成就和继续培养潜力的业务尖子举办个人艺术专场，选拔青年创作人员创作的优秀新作品，组织新作品展演周活动，并加大新闻宣传和市场推广的力度，努力提高青年艺术人才的知名度和影响力。在政府官方大力提携下创建起来的文艺人才培养机制经过十年的实践运行，收获了良好的社会反响，基本实现了预期效果。得益于“新松计划”的浙江省青年歌手大赛、浙江省青年演奏员大赛，在今后的发展道路中还应鼓励更多的原创新作品参赛，加大对音乐创作人才的扶持力度，鼓励青年作曲家举办原创作品音乐会。

2016年3月1日，经国家教育部批准，浙江音乐学院正式成立。这所以原杭州师范大学音乐学院为主体筹建而成的浙江省第一所音乐艺术本科院校的成立，是浙江音乐发展史上的一个里程碑，全面拉升了浙江音乐事业的总体水准。与此同时，另一所浙江省艺术教育资深院校浙江艺术职业学院依托其六十多年的悠久历史和办学经历，与浙江音乐学院齐头并进错位发展。在这样两所专业院校的合力支持下，在不远的将来培养出更多优秀音乐创作人才的希望已触手可及。

在赛事专项化程度方面，浙江应尽快建立起专门针对作曲的大赛机制，借鉴北京、上海、广州的成功经验，定期举办类似于北京国际电子音乐节、“贺绿汀”作曲比赛、广州爵士音乐节那样的品牌专项比赛，让音乐创作比赛不再是某项综合性文艺比赛的一小块组成部分，而是将其脱离出来构建独立的、内容形式丰富的专项作曲大赛，并且要有规律地定期举办，使之成为一项具有一定社会知名度的品牌作曲大赛。

浙江音乐学院的成立，浙江省的文化建设软实力得到了增强，可以充分利用起“浙音”这一专业音乐院校的有效平台来开展音乐活动，依托其为载体邀请世界各地专家学者前来讲学，进而以音乐学院的名义主办作曲大赛或是新作品展演交流，逐步提升成为以浙江这块名片来打造大型的国际性音乐活动。令人欣喜的是，新成立不久的浙江音乐学院已经在朝着此方向努力，各类音乐活动、专家讲座开展得有声有色，相信浙江省会以此为契机很快拥有属于自己的国际音乐品牌活动，带动音乐创作事业的快速发展。

加大力度发展流行、西洋古典音乐风格的作品创作是亟待迫切需要解决的问题。要摆脱目前浙江省的音乐新作以歌曲为主、民族器乐作品为辅、其余体裁几乎绝迹的窘境，可以寄希望于浙江音乐学院作曲系、音乐工程系、流行音乐系的强大师资力量和优秀生源，相信在很短几年内就能培养出一批浙产的专业技能全面的青年作曲家，从而彻底改观我省音乐作品体裁较为单一这一长期存在困扰的局面。

音乐的表达内容是多元的，西方音乐史上，除了以描绘客观景物为主的印象派，自然还有以抒发个人感受为主的写实派。同样，我们除了可以尽情描摹讴歌浙江风土人情，还可以有很多题材内容可选择：亲情友情爱情，社会现象，个人情怀，神话传说，诗词雅韵……取材广泛了，自然会派生出更多的新创作品来。

在创作人才培训方面，浙江省应在每年针对全省音乐创作人才进行集中专项培训的过程中，除了保持原有对歌曲创作开展重点培训的基础之上，再增加对大型器乐作品写作、配器(编曲)、音乐评论方面的专项培训，完善人才培养内容，与全国音乐发展先进省份接轨。

中国唯一的畲族自治县景宁畲族自治县位于浙江省丽水地区，这一得天独厚的少数民族灿烂文化可以催生出许许多多的音乐作品来，为此，浙江省文化厅、丽水市委市政府等单位分别在杭州、丽水主办过畲族民歌民舞研讨会、大型畲族音乐舞蹈诗《千年山哈》作品研讨会，浙江艺术职业学院科研处还定期组织相关专家前往景宁畲族自治县进行采风创作，这些积极有效的举措极大程度地推动了浙江本土少数民族音乐的发展，倡导了浙江音乐的人文内涵精神。若能因势利导，

借鉴广东省的岭南音乐年度优秀作品征集评选、广东省客家新民歌创作大赛这样的做法，举办浙江省畲族音乐作品征集大赛这样的赛事，在鼓励新作品的同时又打响了浙江畲族音乐这块名片，不失为一举两得的上好途径。甚至还可以再拓展开去，举办以纪念浙江籍作曲家赵松庭、周大风命名的主题作曲比赛，缅怀先人的同时带动年轻一代作曲家的创作激情。

在各方条件成熟具备的前提下，浙江这样一座有着悠久文化历史的省份完全可以将音乐产业化，仿效现有的西湖创意谷、白马湖生态创意城、之江文化创意园、西湖数字娱乐产业园等十大文化创意园区的做法，创办专业性更强的音乐创意园，打造出全国性的集音乐创作、艺术培训、生产、营销“一条龙”产业链的音乐创意产业园区，激励音乐作品的密集批量化生产。

结 语

浙江是中国经济最活跃的省份之一，有着数千年的文化发展历史。在如此坚实的经济基础和文化底蕴背景之上，浙江音乐理应站在全国前列，成为引领时代的弄潮儿。相信在浙江音乐学院和浙江艺术职业学院两所专业院校的同心协力下，在为浙江省的音乐创作事业发展提供强大学术资源的同时，联合省内几所文艺院团的创作力量，借鉴其他省市的优秀经验，集思广益，定能用浙江人的热情汇集所有的智慧和力量，为浙江的音乐创作事业插上丰满的羽翼。