用优秀的教学成果纪念、庆祝

院长刘侗：

从传统到当代，从继承到发展

对于北戏今年的纪念活动，刘侗院长用一句话进行了总结：“北戏办学65周年，以教学成果汇报演出的方式，来纪念与庆祝它的诞辰是最合适不过的。”

刘院长说：“我们将这次活动同艺术家培养、文化建设更加紧密地结合在一起，将教学成果的展现与北京城市文化建设服务的精神联系在一起，将纪念活动作为一个平台，让我们的学生、教师在这个平台上，将他们的所学所创全面展示出来。”

北戏的纪念活动由几个演出阵地组成。第一个是少儿戏剧场，这个展演平台上的各种演出，内容丰富，精彩纷呈。北戏各系部的学生几乎都在这里进行演出——京剧、昆曲大、中专毕业生汇报专场演出，曲剧、评剧的毕业生汇报演出，音乐系、舞蹈系毕业推介音乐会、大型舞剧……几十场演出，好戏连台。

第二个演出阵地是长安大戏院，也是这次纪念展演活动的重点演出场地——从2017年10月29日起，北戏在长安大戏院开展了为期22天的教学成果汇报展演，以戏曲演出为主，传承经典剧目，展现原创剧目，为观众呈现了多场精彩的演出。此次汇报展演以京剧《龙凤呈祥》开场，预示着走过了65年风雨历程的北戏将再创辉煌，为传统戏曲在新时代的发展起到更大的推动作用。2017年11月19日，红色经典史诗《长征组歌》一展京津冀三地院校协同发展的风采。至此，北戏建校65周年教学成果汇报展演——长安大戏院板块圆满落幕。刘院长说：“特别安排的戏曲演出中包括了京剧、梆子、评剧，还有曲剧。有教师专场的折子戏，有学生专场的折子戏，还有师生同台的演出。我们还推出了几台大戏，比如《龙凤呈祥》是北戏京剧系教师的演出剧目;京剧的《玉堂春》是北戏之前已经演出了一段时间的荀派优秀剧目;还有新创的剧目《少年马连良》《谁共白头吟》。京津冀三地院校合作教学的大型音乐剧《长征组歌》，通过这次活动进行了一次再学习、再排练、再演出，又培养了一批京津冀三个院校的学生。这也正体现了北戏教学的理念就是不断推出新人、培养新人的过程。”

第三个演出阵地是国家大剧院。2017年10月14日，北戏原创剧目——京剧《少年马连良》，参加了国家大剧院“第十届春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演周”的演出，展现了北戏建院65年的教学实力与成果，赢得了满场掌声。刘院长向我们介绍：“每年都有10个学院参加这个展演平台的活动。2017年，我们第4次参加这个活动，也是全国艺术职业类院校中唯一的一所参加这样高水平品牌活动的院校。这次的《少年马连良》演出效果非常好，创造了全部10所高校演出中票房最好的成绩。”

刘院长说：“第四个演出阵地是在北京市各个地区、各个学院里开展的丰富多彩的进校园活动，还有周末场、百姓大舞台、星火工程等北京市公益性演出活动。北戏一直在参与这些活动，各个系部的学生都在这样的品牌活动里进行了有效的文化艺术服务，这其实也是对首都社会文化建设的一种服务。”

第五个演出阵地是北戏大型原创舞剧《夕照》，在民族剧院进行了三场演出。《夕照》是国家艺术基金资助项目，2017年北戏对其进行了再加工、提高。这一剧目的演出是北戏舞蹈系的教学成果汇报，舞蹈系的全体教师和学生都参与其中。

如此多的演出，让北戏的各个系部向社会各界展现了教学成果。刘院长说：“我们这么做的目的就是想把我们教学所取得的成果直接作用于丰富北京的文化建设、服务广大市民、满足群众的文化需求上。”

在演出的同时，北戏还将这次的活动着力从北戏的教育文化这个角度进行了挖掘。2017年10月28日，“纪念北戏建校65周年——王少楼、沈玉斌暨北戏艺术职业教育工匠精神研讨会”拉开了65周年的序幕。研讨会回顾了65年来北戏的发展历史，深入总结以王少楼、沈玉斌为代表的北戏教师的教书育人经验。刘院长说：“这是一场特殊的研讨会。两位北戏的创始人在早期教育过程中，为北戏的艺术教育做出了非常重要的贡献。我们针对这两位创始人对北戏教育事业的贡献，他们的教育方法、教育理念，进行了深入的探讨。通过专家、通过那个时期的学员，进行回忆、总结、归纳，形成我们这一代人应该秉承的先贤的文化精神。其实这就是北戏的文化建树，本身也是一种传承。要建设好今天的北戏，必须将前人的精神、先进的方法、高尚的情操继承下来，用到今天人才培养的工作中去。作为纪念的开幕，这个研讨会意义重大。”

围绕建院65周年的活动，由北戏编纂的《京剧大家绝艺录》，在长安大戏院大厅举办了签售活动。《京剧大家绝艺录》意在及时、有效地抢救即将失传的非物质文化遗产，也为京剧的行当教学、流派教学、剧目教学、动作示范留下第一手音像资料，促进京剧人才的培养和传承。这套书一经问世，受到了读者的追捧，很快便销售一空。

为纪念著名京劇表演艺术家张学津先生，研究总结张学津先生对马派艺术的贡献，深入探讨京剧马派艺术人才培养的现状及未来，积极推进张学津先生及马派艺术理论的研究工作，促进京剧艺术的传承和发展，提升学院教育教学水平和戏曲人才培养质量，2017年12月15日，北戏举办了“纪念张学津先生暨京剧马派艺术研讨会”。刘院长说：“北戏著名的毕业生张学津先生逝世5年了，对他的缅怀以及马派人才培养的研讨，具有非常重要的意义。几代艺术家通过不断的努力、前赴后继的工作，才形成了今天北戏这样的规模，在社会上树立了北戏的品牌。马连良先生是北戏第二任校长，他对北戏的建设起到了非常重要的作用，马派的人才培养，在北戏一直就绵延不断。从马连良先生自己，还有马连良先生的学生张学津，还有其他的马连良先生的学生，到张学津先生的学生——北戏的教师高彤，到现在高彤老师的学生——北戏的优秀毕业生刘孟千一，在校生杨腾、罗兰，一脉相承。通过对这样一种人才培养路径的探索，形成了人才培养的一种规律、方法，可以给我们今天提供非常重要的借鉴。同时，对我们前辈艺术家的艺术进行总结，对我们的艺术教学进行总结，对今天的教育工作是一种促进，更是一项重要的财富。”endprint

最后，刘院长说：“2017年北戏的纪念活动大致就是这样一种思路——从传统到当代，从继承到发展。我们将纪念活动做到实处，不去张扬它，不去做一些浮躁的表面文章，而是踏踏实实把艺术活动和人才培养、文化传承结合起来。”

北戏副院长许翠：

得益于深厚的实践教学基础

北戏在长安大戏院开展的为期22天的教学成果汇报展演，共16场演出，其中13场为戏曲剧目的表演，包含了京剧、评剧、河北梆子、曲剧四个剧种。谈到这次演出的特色，北戏副院长许翠说：“首先，这是北戏近年来第一次这么多剧种同时展演的活动。第二，这次活动形式多样，有学生专场演出，教师专场演出，也有师生同台的演出。有折子戏，也有大戏。第三，这次演出也是一次北戏戏曲专业最完整、最全面的展示，是学院整体师资和学生整体面貌的展示。”

许院长向我们介绍了这次剧目的选择，她说：“我们经过综合考虑，最终确定了剧目。这次的《玉堂春》《龙凤呈祥》等都是京剧中传统的经典剧目，而《少年马连良》《谁共白头吟》则是我们的原创剧目。展示了我们传承经典的一贯传统，同时体现了我们在创新上的突破，而创新也是在传承的基础之上的。从行当的角度我们选择这些剧目，也是因为这些剧目中的行当有青衣、武旦、武生、老生、老旦等，涉足了戏曲中所有的行当。这次所选择的剧目目标非常明显——经典剧目、教学剧目、原创剧目，行当齐全。”

从北戏少儿剧场开办，北戏一直保持着实践教学与课堂教学并进的方式。长期以来，学生们的教学实践很多，不仅在少儿剧场进行教学实践，更是走上社会的舞台，参加戏曲进校园等活动，这让北戏的学生们受益匪浅。许院长说：“这次的演出虽然任务重，但是依靠不间断的教学实践的长期积累，准备起来并非有很大的难度。”教学汇报演出的顺利进行，正体现了北戏深厚的教学实践基础，体现了知行合一的教育方法对学生自身能力成长的巨大作用。

在京剧荀派全本《玉堂春》的演出中，许院长扮演的玉堂春形象靓丽，表演韵味十足，获得了满堂彩。当谈及教学及演出同时进行的压力时，许院长说：“我们院校的教师很多都是从专业院团来的，有着多年的舞台经验，而对于青年教师来说，这样的演出也是一次锻炼的机会。演出对我们来说只是加大了工作的强度，因为平时还要教学，所以我们都要牺牲休息时间，利用周末和晚上时间进行排练。”

京剧系主任李青：

教学实践需要的是双师型的教学人才

京剧系主任李青老师负责这一次汇报演出的排演统筹工作。谈及此，他说：“这次我们65周年纪念的教学成果的展演，我们的领导、教师、学生都非常重视，能参与其中都感觉非常激动。这样的演出活动对职业教育，对学生和教师都是一种锻炼。没有这样的演出，只是在课堂学习，进行教学指导是达不到职业教育的目的的。职业教育就是要培养孩子毕业以后到社会工作的时候，能够发挥在校期间所学的知识。只有演出多了，孩子们才能真正走到舞台上。经验很重要，每一场演出都不一样，只有在演出实际操作、实战环境中，学生们才能潜移默化地学习到平时课堂学习不到的知识。

“汇演中有很多教师参与了演出，教师专场的折子戏、专场的剧目演出等。我们的教师平时需要教课、教学，因为要参与演出，所以不光要白天教学，晚上还要进行排练，对教师来说，工作强度很大。上课的时候需要嗓子，需要念白，晚上到响排的时候还要去唱。这和剧院团的演员是不一样的，院团的演员在演出前会进行一系列的准备工作，调整状态。学院的教师，以教学为主，不能扔掉教学，不管学生。毕竟我们要求的是双师型的教师，能演能教。让孩子通过教师在舞台上的表演来学习，从中感悟到与教师在课堂上所作示范不同的地方，体会和实际演出的不同。这种学习是不一样的。这对教师其实是一种考验。虽然这样的工作强度会对演出中的表演有一定的影响，但是教师们在演出中都保持了非常良好的状态，得到了观众的喝彩和赞誉。

“我们从事京剧传承事业的发展、教学，是培养未来人才的团队，我们的老师在重大演出中去展示，这也是观众的一个看点。在学习的前提下能够看到老师的表演，观众能够从老师的水平中看到学生会有什么样的水平，所以说，这次展演是一个非常好的平台。”

演艺中心主任胡杰：

产教结合，让实践教学结出硕果

作为长安大戏院22天演出的负责人，胡杰老师谈了演出的安排等相关事项。他说：“以什么样的形式来庆祝北戏成立65周年，学院通过综合考量，觉得最好的方式还是通过汇报演出的形式，来展现我们学院的教学成果。我们提前一年就和长安大戏院订好了22天的档期。在选择剧目的时候，希望可以涵盖学院所有专业系部的演出。近5年来，北戏创排的剧目非常多，各个系部都有代表性的作品。这些参加展演的剧目都是各系部精心创排的。”

谈到北戏的剧目，胡杰老师认为，之所以学院这几年能够创排出这么多的优秀作品，可以说体现的是产教融合的思路——社会需要什么样的艺术人才，学院就要创造什么样的舞台，对人才进行培养。这几年，北戏在刘侗院长的带领下，一直走实践教学与课堂教学相结合的道路，取得了非常好的成效。他说：“这几年，学院投入了大量的人力、物力、财力进行实践演出，使得学生们面对升学专业考试时能够表现得游刃有余，取得了特別好的成绩。”胡老师认为，通过这次展演，在学生们进行艺术实践的同时，一方面扩大了学院的影响力，另一方面也推进了北戏服务首都文化事业的工作。

这次长达22天的演出，令胡杰老师感受很深。他说：“学院的演出和剧团的演出不一样。剧团一般都配有专业的配置，比如舞美、乐队等为演出服务。学院就会有很大不同，学院是教学单位，在演出的过程中还需要协调好教学工作。除此，还需要尊重演出的规律，用什么方法可以更好地倒台、演出，都需要做好各方面的协调工作，其实还是有难度的。舞美灯光方面，北戏舞美系大部分学生都参与了进来。学生参与虽然人数多，但是经验不足，很难保证万无一失。我之前一直非常担心，因为舞台演员跟随的剧目不同，经常更换，但是舞美却是从始至终一直都不换的。北戏舞美系和舞美队的师生每天都是最早来，最晚走，基本每天都要到夜里12点，有时候工作到凌晨四五点钟才能回去休息，早上九点回来接着干。这种工作强度，对于专业的舞美团队来说都很不容易，何况他们还是学生，应该为他们点赞。经过22天的努力，可以说，他们非常圆满地完成了工作。这次的演出，不仅仅锻炼了上台表演的学生，也同时锻炼了后台工作的学生们。”此次演出的成功充分体现了学院各个部门艰苦奋斗团结协作的精神。endprint

音乐系主任祝真伟：“京津冀艺术职业教育协同发展联盟”的合作办学成果

红色经典史诗、大型声乐套曲《长征组歌》，作为北戏建院65周年汇报展演的最后一场演出，为此次演出画上了圆满的句号。

2015年12月，由石家庄市艺术学院、河北艺术职业学院、天津艺术职业学院、北京戏曲艺术职业学院三地四校共同倡议成立了“京津冀艺术职业教育协同发展联盟”（以下简称“联盟”）。《长征组歌》作为三地四校“联盟”的合作剧目，充分展现了合作办学的优势。对此，北戏音乐系系主任祝真伟老师说：“我们以65周年纪念为平台，汇报的是教学成果，而《长征组歌》的演出不仅仅是教学成果的汇报，更展示了京津冀三地院校合作的成果，是院校间教学交流，师生同台，资源共享、资源互补的一次充分的体现。同时，它也繁荣了北京的文化市场，对社会提供了有效的服务。”

2016年，为了纪念长征胜利80周年和建党95周年，“联盟”中的三校共同排演红色经典史诗、大型声乐套曲《长征组歌》，效果非常好，无论是社会，还是专家、教师都高度地评价了那场演出。而2017年纪念汇演的时候，它又作为一场重要的演出进行表演代表着什么呢？祝老师说：“演出的时候，一位专家对我说，‘2016年演《长征组歌》和2017年演出是不一样的，这说明北戏的领导不是把它当作一个政治任务来完成，而是真正地把它作为一个红色经典和大型声乐艺术来看待的。没想到作为学院能把这样一个经典剧目演得如此的好。”

2016年参与《长征组歌》的很多学生都已经毕业了，本次演出，118人合唱，近80人的乐队，近200人的演员中，有2/3的学生都是新人。这样一场大型音乐史诗，最大的难点就是参与演出的人多，组织起来很困难。祝老师说：“三个学院在一起演出，要考虑到不能耽误日常的教学以及经费紧张的问题，因此我们各学院在演出前2个月就开始在各自的学院里进行训练，而在演出前的一周多时间才进行了三校师生的合练。可以说，任务很艰巨。说这个演出是三校资源共享、互补，是因为每个学院在招生中都会有一些瓶颈，也有各自的优势，普遍存在乐队编制不全的问题，单独一个学院做大型演出会比较困难。而通过京津冀院校合作，大家互相补充，合作上感觉非常顺畅。

“这场演出的排练强度非常大。8天的训练中，演唱的学生们每天要经过长达10多个小时的演唱训练。《长征组歌》是专业院团的演出剧目，由战友文工团推出。对于学生来说，驾驭这样一个史诗级的声乐套曲还是有一些困难的。我们通过大量的时间进行排练、磨合，又邀请了战友文工团的歌队队长李晓娟老师进行艺术指导。《长征组歌》中带有情景表演，每段都有特定的场景和表演内容来帮助观众深入其中，产生共鸣，表演的部分很多。我们的学生平时接触的训练并不多，所以他们排练的时候特别认真，也都非常专注。这种剧目难度大，思想艺术修养比较深，教师们付出了很多的心血，投入了大量的精力。我们的学生也是特别珍惜这样难得的舞台实践的机会。

“而反过来，通过对《长征组歌》的排练，学生在思想上也有了很大的提高，受益匪浅。在演出中发生了很多感人的事情。我们有位学生，因为身体原因，在排练中几次晕倒，为了能够参加演出，找我哭了很久，为保证身体不出问题，让她的妈妈给她寄来了药物和营养品帮助她恢复身体。我看出她对演出的渴望，不想让她失去这样难得的机会，最后在作了充足的准备后让她参加了演出，而她也没有辜负我们这些教师的期望，出色完成了演出任务。还有一位女生，在演出过程中身体不适，她旁边的老师趁着压幕灯光暗下去的时候带她下台休息，她眩晕呕吐，浑身冰凉，休息片刻后老师回到舞台继续演出，她又悄悄跟在了后面也回到舞台，拉着老师的手，一直坚持到演出结束。通过这些事情，我看到了孩子们对实践教学的渴望，更感到了作为教师的责任。而这也正是长征的精神——坚忍不拔的精神，在孩子们身上有了体现。我们院长极力打造实践学习的平台，给学生提供尽量多的艺术实践机会，学生们发自内心地珍惜这样的机会。作为教师，我们对学院领导一直主张的课堂教学与实践教学相结合的知行合一的教學方法有了更深的体会。”

地方戏曲系副主任张宝学：

让更多人了解北戏多剧种办学的模式

对于北戏地方戏曲系来说，这次在长安大戏院的纪念演出，是一次非常重要的展示活动。北戏地方戏曲系从2010年筹备，2011年正式招生开展教学，到现在已经有八年的时间了。在本次教学成果展示活动中，地方戏曲系的评剧、河北梆子、北京曲剧三个剧种都进行了展示。副主任张宝学老师介绍说：“对于这次活动我们非常重视。在剧目的选取方面与我们的主管院长——许翠副院长进行了详细的沟通，在现有的剧目中精心挑选，有所取舍，最后确定评剧、梆子、曲剧各推出一台折子戏，在长安大戏院进行汇报演出。”

地方戏曲系在日常的教学中，秉承北戏课堂教学与实践教学相结合的教学方式，经常进行教学实践的剧目很多，经过精挑细选，最后各剧种选择了四五出行当齐全的折子戏，对各个行当进行了充分的展示。其中评剧包括乐队在内一共近40名学生参加到演出中;河北梆子有20多名学生，而曲剧所有的学生都参与了演出。对此张老师说：“实践教学对于学生的成长来说太重要了。让更多的孩子走上舞台进行表演，给孩子们更多的实践机会，在锻炼他们的同时更能发掘人才。我们很多学生在课堂教学中表现得并不突出，通过舞台实践，特别是参赛过程中，却往往会有所突破，脱颖而出。所以，舞台实践是出人才最重要的环节。”

北戏的教师非常重视学生的舞台实践机会，张老师说：“我们都觉得这次的汇报演出对孩子们来说是一次极好的锻炼机会。在排练演出的过程中非常认真负责并感觉责任重大。我们的一位老师因为生病不得不住院治疗，但是他心里始终牵挂着学生的这次演出。为了提高演出质量，背着家人和医院，偷偷从医院跑出来给学生上课。他的行动让学生和我们所有老师都非常感动。”

张主任在交谈中非常感慨地说：“在这次纪念演出中，这样感人的事情还有很多。对于我们地方戏曲系来说，虽然我们成立了有八年的时间了，在北京甚至全国有了一定的影响力，但是我们觉得还是有很多人对我们的办学模式不是十分了解。长安大戏院是一个全国知名的演出窗口，通过这次的演出，对于我们地方戏曲系多剧种办学是一种非常好的宣传，它意义重大。这也是我们这些教师尽全力帮助学生完成演出的一种动力。我们更感谢学院领导为教师和学生搭建了这样好的一个平台。”

（编辑·宋冰华）

ice7051@sina.comendprint